Najlepsze Dokumenty Muzyczne 2016 roku

Fikcyjne relacje z historii muzyki zyskały największy rozgłos w 2016 roku, niezależnie od tego, czy był to nieustanny szum wokół hip-hopowej historii Netflixa Ucieczka lub HBO Płyta winylowa , ten wspaniały flop serialu Martina Scorcese'a i Micka Jaggera, który opowiadał o nowojorskiej scenie muzycznej lat 70-tych.

Ale nie popełnij błędu: ostatecznie to dobre, staromodne dokumenty muzyczne dostarczyły najbardziej przyjemnych i wzbogacających przykładów dźwiękowego celuloidu w tym roku, jak potwierdzają nasze typy pięciu najlepszych muzycznych filmów dokumentalnych z 2016 roku.

5) Zjedz to pytanie – Frank Zappa własnymi słowami (Klasyka zdjęć Sony)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]

Skonstruowany prawie w całości z materiałów na żywo, klipów filmowych i występów telewizyjnych, pochodzących z jego publicznego debiutu, grającego na wzmacniaczu na rowerze Pokaż Steve'a Allena , Zjedz to pytanie jest chyba najbardziej kompletnym i bezkompromisowym spojrzeniem na ten najbardziej wyjątkowy muzyczny umysł, którego konserwatywna polityka i niekonwencjonalna etyka wykonawcza sprawiły, że niewielu odważyło się go kwestionować.

Ale kontrolowanie uścisku jego żelaznej pięści było głębokim zrozumieniem i uznaniem teorii muzyki, co można eufemistycznie zauważyć na jego twarzy — zostały mu tylko tygodnie do zachorowania na raka prostaty w 1993 roku — robiąc to, co kochał najbardziej: dyrygować orkiestrą .

Niezależnie od tego, gdzie stoisz w bolesnej walce o rodzinną posiadłość między dziećmi Franka i jego żony Gail, która zmarła w październiku 2015 roku, z filmu, który zamówili Ahmet i Diva, można powiedzieć, że był to dar czystej miłości z zamiarem podarowania największemu mistrzowi psychodelii pięciogwiazdkowego filmu dokumentalnego, na który tak hojnie zasługuje.

4) Morfina – Podróż Marzeń (Wizualizacja MWD)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]

Jeśli chodzi o Cambridge, to trio low-rockowe z Mass Morfina , to naprawdę był przypadek, że musiałeś tam być. Mowa o latach 90., kiedy zespół złożony z perkusisty, saksofonisty przełączającego się między barytonem a tenorem oraz frontmana grającego na dwustrunowym basie elektrycznym mógłby stać się jednym z najgorętszych zespołów na MTV.

Reżyser Mark Shuman, zaczerpnięty z ekskluzywnych i archiwalnych wywiadów oraz sensacyjnych materiałów na żywo, opowiada całą historię Morphine na Podróż Marzeń , opowieść, która została skrócona o wiele za krótko po tym, jak Sandman doznał ataku serca na scenie podczas występu na festiwalu w Rzymie 3 lipca 1999 roku i wkrótce potem została uznana za zmarłą.

Saksofonistka Dana Colley i perkusista Jerome Dupree nadal wykonują muzykę Morphine – 1992 Lekarstwo na ból, 1993 Dobrze, ich arcydzieło z 1997 roku Jak pływanie i przypadkowe 2000 łabędzi śpiew Noc- pod nazwą Pary Morfiny. Ale dla niezachwianego kultu fanów zespołu, ostateczna wersja Morphine będzie zawsze wtedy, gdy nieżyjący już, wielki Sandman obsadził statek; hałas noir, który wydali z tym klasycznym składem, pozostaje w sercu tego, dlaczego ich legenda nadal trwa.

3) Wiersz to naga osoba (Kolekcja Kryteriów)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]

Dla mnie szczery mini-dokument z 1967 r. Blues według Lightnin' Hopkins jest punktem kulminacyjnym Zawsze dla przyjemności, Pudełko Criterion upamiętniające życie i karierę amerykańskiego dokumentalisty Lesa Blanka. Ta bliska i osobista półgodzinna rozmowa z gigantem bluesa z Teksasu służy jako duchowa podstawa dla nieżyjącego już reżysera swobodnego wglądu w świat amerykańskiej ikony popu Leona Russella, zarówno w studiu, jak i w trasie, podczas promowania jego trzeciego LP, w latach 1972 Wiersz to naga osoba .

Wydany na początku tego roku przez Criterion po raz pierwszy na rynku komercyjnym, jest to kwintesencja wizualnego akompaniamentu do rodzaju mocy i pasji, jaką Russell wniósł na scenę na początku lat 70. .

Włączenie tak wnikliwych statystów, jak nowo wyprodukowany dokument document Czterdziestoletnia podróż filmu: tworzenie wiersza to naga osoba a fragmenty sesji pytań i odpowiedzi z 2013 roku z Blankiem tylko zwiększają wartość tego dawno spóźnionego wyzwolenia jednego z prawdziwych zaginionych skarbów w kinie rock’n’rollowym. A doświadczenie oglądania tego filmu, zwłaszcza po raz pierwszy, potęguje tylko emocjonalny ciężar weight jego odejście w październiku , nie wspominając o wiadomościach, że planuje ponownie wyruszyć w trasę w styczniu.

dwa) Czas stoi w miejscu (Zoe-Round)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]

Słyszałem od kilku zagorzałych przyjaciół Rush, że płakali pod koniec tego dokumentu. Zapowiadający ostatnią dużą trasę zespołu po 40 latach w trasie, emocjonalny ciężar tego szczerego dokumentu jest namacalny, szczególnie w szczery sposób, w jaki Lifeson, Peart i Lee wyrażają mieszane emocje, które znosili, decydując się na wycofanie marki Rush.

Czy kiedykolwiek będzie związek między zespołem a fanami, który jest tak długotrwały i potężny? zastanawia się komik i zadeklarowany fan Rush Paul Rudd podczas opowiadania filmu. Tyle żyć związanych z pracą trzech muzyków. Rzeczywiście, perspektywa świata bez trasy Rush, na którą mógłbym się spodziewać, jest dla mnie całkiem obca; Od tamtej pory nie przegapiłem koncertu Rush Rzuć kości , a żadna ilość materiałów archiwalnych nie zmniejszy ciosu życia w świecie bez Rush.

1) Osiem dni w tygodniu: lata zwiedzania (Stolica/UMe)

Te krzyczące dziewczyny za ogrodzeniem z ogniw łańcucha, które widzisz na zdjęciach i klipach filmowych na Shea Stadium? Moja mama była jedną z nich, a mój wyraźnie zdenerwowany dziadek z uszami pełnymi bawełny nie jest zbyt daleko za nią.

Była tam na obu wystawach w '65 i '66, i bardzo mało czasu, kiedy miałem z nią porozmawiać o jej doświadczeniu (naprawdę chciałbym porozmawiać z nią bardziej dogłębnie, zanim zmarła po dzielna walka z rakiem kości w 1999 roku), powiedziała mi, że nie mogła nawet usłyszeć muzyki, która dochodziła z tych małych wzmacniaczy na tej ogromnej scenie ustawionej nad domową płytą nad dosłowną ścianą wrzeszczących kobiet. Ale dla niej to nawet nie miało znaczenia; ona była że blisko Jana, Pawła, Jerzego i Ringo.

Sposób, w jaki grali tego dnia, a nawet co grali nie miało większego znaczenia, aby po prostu być blisko nich, nawet jeśli pochodziło to z górnego pokładu Shea, gdzie sam spędziłem skromną część moich 20 lat, chodząc na gry Mets. Ale ilekroć tam byłam, zawsze myślałam o mojej mamie i jej roli w tym przerażającym chórze, który witał fabsów za każdym razem, gdy wchodzili na scenę podczas swoich lat koncertowania.

Nikt nie uchwycił tego okresu lepiej niż Ron Howard w swoim fascynującym filmie dokumentalnym o Beatlesach, Osiem dni w tygodniu .

Przedstawiając Beatlesów jako supernową gwiazdorstwa pop, połączoną z niezliczonymi godzinami w trasie i nieustannym uwielbieniem, Howard docenia żniwo, jakie poniosło to zarówno jako zespół, jak i jednostki. Dwoistość euforii fanów i irytacji zespołu jest poetycka w sposób, jakiego nie przedstawiła żadna inna filmowa relacja o The Beatles.

Mocnym przypomnieniem, że to, co sprawiło, że Beatlesi byli tak świetni razem, to ich umiejętność grania jako zespół, łączenia się ze sobą, aby tworzyć swoje wyjątkowe brzmienie, widząc, jak perfekcyjnie brzmiały na scenie jako zespół w latach koncertowania, tylko dodaje więcej nacisk na dziurę pozostawioną w naszym świecie przez ich brak.

***

20 najlepszych albumów jazzowych 2016 roku

50 najlepszych piosenek 2016 roku

10 najlepszych albumów hip-hopowych 2016 roku

10 najlepszych albumów R&B 2016 roku

10 najlepszych albumów eksperymentalnych 2016 roku

Najlepsze przeoczone nagrania 2016 roku

10 najlepszych nowych artystów 2016 roku

Najlepsze albumy jazzowe na żywo w 2016 roku

Najlepsze reedycje jazzowe 2016 roku

25 najlepszych reedycji 2016 roku

Najlepsze książki muzyczne 2016 roku

10 najlepszych albumów na żywo w 2016 roku