Nadzieja Spalding.Święty Andrzej Jeśli istnieje sposób na wyobrażenie sobie pozytywnego wyniku? David Bowie po śmierci w styczniu, możemy pocieszyć się świeżym światłem, które rzucił na muzykę jazzową w 2016 roku.
Od słodkiego solówki Davida Sanborna na saksofonie w Young Americans po występ wielkiego trębacza AACM Lestera Bowiego na prawie połowie Czarny krawat, biały szum do roli znanego awangardowego perkusisty Joeya Barona na Na zewnątrz, drogi zmarły Thin White Duke przez większość swojej kariery zawsze miał w tej społeczności wyczulone ucho do muzykowania.
PRZECZYTAJ: 10 najlepszych albumów jazzowych 2017 roku (do tej pory)
Ale kopniak w spodnie, z którym dawał jazz ★ dzięki zatrudnieniu zespołu nowojorskiego mistrza saksofonu Donny'ego McCaslina i gitarzysty ECM, Bena Mondera, był inspiracją dla gatunku w podobnym sensie transcendencji, jak jego świadome połączenie z hip-hopem rok wcześniej przez Odpicować Motyla.
Kto wie, czy Bowie kontynuowałby współpracę z McCaslinem i jego zespołem – którego trzon uzupełniają perkusista Mark Guiliana, basista Tim Lefebvre i klawiszowiec Jason Lindner – gdyby nie zmarł na raka wątroby dwa dni po ukazaniu się albumu ( w jego 69. urodziny, nie mniej). Ale podczas gdy The Magic Shop — śródmiejskie studio w Nowym Jorku, w którym nagrano ★ — zamknęło swoje podwoje wkrótce po śmierci Bowiego, magię tego, co Starman i jego podopieczni spiskowali w tych murach, można usłyszeć w całej naszej liście najlepszych jazzów. albumy roku, czy to celowe, czy nie.
dwadzieścia) Logan Richardson , Zmiana (Niebieska notatka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny pojawił się tylko na dwóch albumach Blue Note w ciągu swojej kariery: raz w 1994 roku na oszałamiającym albumie duetu z kolegą gitarzystą Johnem Scofieldem ( Widzę stąd twój dom ) , i ponownie w 1999 roku, kiedy był jednym z gości hołdu Cassandry Wilson dla Milesa Davisa, Mile podróży.
Tak było jednak do ostatniej zimy, kiedy legendarny gitarzysta zagrał główną rolę w debiucie saksofonisty Logana Richardsona, występując razem z zespołem z listy A, którego dopełnili wspaniały Harish Raghavan na basie, Jason Moran na fortepianie i jego perkusista Nasheet Waits. Dla wielu fanów nowoczesnego jazzu ten skład jest czymś w rodzaju wymarzonego zespołu i nie zawodzą w najmniejszym stopniu Zmiana.
Richardson oddaje hołd swoim korzeniom z Kansas City z poczuciem niekonwencjonalnej śmiałości, która sięga od kameralnych stylizacji Slow do nastrojowej wersji Locked Out Of Heaven w wykonaniu Bruno Marsa z bezproblemową blokadą policyjną.
19) Yusef Kamaal , czarny Skupiać (Nagranie z Brownwood)
[bandcamp width=350 height=470 album=1841959426 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Yusef Kamaal nie jest osobą, ale raczej pracującym duetem jazzowym z południowego Londynu, składającym się z perkusisty Yusef Dayes i klawiszowca Kamaala Williamsa, których brytyjski impresario muzyczny Gilles Peterson podpisał kontrakt z wytwórnią Brownsound Recording po tym, jak zobaczyli ich występy na koncercie przez 20 minut.
Impuls ikony BBC służył mu całkiem dobrze; debiut pary Czarny fokus przenosi brytyjski jazz w sferę spirytualizmu przyszłości funk, który pomaga przekształcić takie amerykańskie abstrakcyjne hip-hopowe wydawnictwa, jak Stones Throw i Brainfeeder, w najlepsze nowe źródła współczesnego jazzu.
Uzupełniony przez kolegów z Południowego Londynu, takich jak saksofonista Szabaka Hutching trębacz Yelfris Valdes , kontrabasiści Tom Driessler i Dni Kareem i gitarzysta Mansur Brown i zatrudniając Malcolma Catto z Heliocentrics do produkcji, Yusef Kamaal tworzy dokładnie taką muzykę, jaką szef ich wytwórni uwielbia odtwarzać w swoim słynnym programie w BBC Radio 6.
18) Wzgórze markiza , Sposób, w jaki gramy (Konkord jazzowy)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Od słynnych nagrań Hot Fives i Hot Sevens Louisa Armstronga z późnych lat 20. po moda na trzecie oko Lestera Bowiego, Chicago zawsze cieszyło się solidną reputacją jako jedno z wielkich miast dla trąbki jazzowej. W wieku 29 lat Marquis Hill kontynuuje tę linię z dźwiękiem, który uosabia historię jego miasta, jednocześnie wprowadzając swoje dziedzictwo w XXI wiek swoim cenionym Blacktetem: saksofonista Christopher McBride, Justin Thomas na wibracjach, basista Joshua Ramos i perkusista Makaya McCraven.
W swoim debiucie Concord Jazz ten rodowity syn Windy City składa hołd swojemu miastu przede wszystkim otwierając Sposób, w jaki gramy z uduchowioną lekturą muzyki tematycznej Chicago Bulls z epoki Michaela Jordana.
Odtąd ten niesamowity zespół dostarcza futurystyczne nowe wyobrażenia takich standardów jazzowych, jak Moon Rays Horace'a Silvera, Maiden Voyage z Chicago Herbie Hancocka, Fly Little Bird Fly Donalda Byrda i Straight, No Chaser Theloniousa Monka, którego Międzynarodowy Konkurs Trąbek został założony w jego imieniu. Hill wygrał w 2014 roku. A jego ekscytujące wykonanie My Foolish Heart Victora Younga i Neda Washingtona z wokalem piosenkarki Christie Dashiell jest rzeczywiście bardziej KRÓLEM niż Nat King Cole.
Sposób, w jaki gramy to więcej niż album; to wizytówka zapewniająca, że klasyczny chicagowski jazz żyje i ma się dobrze w rękach jednego z najbardziej utalentowanych młodych lwów.
17) Trio Anat Fort z Gianluigim Trovesi, Obserwowanie ptaków (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologia zawsze była jednym z bardziej intrygujących tematów w kontekście muzyki jazzowej. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd i oczywiście oryginalny Birdman jazzu, Charlie Parker, przez lata składali dźwiękowy hołd ptakom i obserwowaniu ptaków. Na swoim trzecim albumie dla ECM izraelska pianistka Anat Fort podąża tą inspirującą trajektorią w swojej sztuce, nie tylko nazywając swój nowy album na cześć swojej ulubionej rozrywki, ale także rozszerzając przysłowiową rozpiętość skrzydeł za pomocą niektórych z jej najbardziej ekspansywnych kompozycji.
Na Obserwowanie ptaków, Fort wróciła do Tel Awiwu, gdzie wykonała serię koncertów z jednym z ulubionych artystów pianisty, włoskim waltornistą Gianluigim Trovesi. Sukcesy tych występów zainspirowały trio, uzupełnione przez jej długoletnią sekcję rytmiczną basisty Gary'ego Wanga i perkusistę Rolanda Schneidera, do wejścia do studia z Trovesi i nagrania tej wyjątkowej kolekcji 12 kompozycji.
Jest to klasyczna mieszanka hebrajskich i śródziemnomorskich dźwięków, które przecinają się nawzajem jak pyszne zapachy pochodzące z targowiska na starym Brooklynie, tworząc wrażenia słuchowe tak kolorowe i uspokajające, jak hobby, od którego została nazwana.
16) Bobby Kapp / Mateusz Shipp, Kaktus (Północny Szpieg)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Perkusista Bobby Kapp od lat 60. jest kryminalnie niedocenianym elementem nowojorskiego podziemia jazzowego. Pojawił się na tak kluczowych płytach LP Freeform, jak Deep Impulse Marion Brown z 1967 roku! klejnot Trzy dla Shepp jak również pianista i długoletni współpracownik Dave'a Burrella z 1969 roku, kluczowy album tria Wysoki (z Norrisem Jonesem na basie).
Ale ta wspaniała rozgrywka z innym mieszkańcem śródmieścia, Matthew Shippem, na doskonałej? Kaktus to chyba najbardziej dziki pojedynek między fortepianem a perkusją, jakiego, szczerze mówiąc, nie sądzę, by muzyka jazzowa kiedykolwiek wcześniej doświadczyła.
15) Craig Hartley, Książki na taśmie tom. II – Edycja Standardowa (zwolniony samodzielnie)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Wierzę, że studiując, zastanawiając się, aranżując, zestawiając i interpretując pieśni i artystów, którzy byli przed nami, możemy lepiej zrozumieć siebie i świat, w którym żyjemy, opiniuje pianista Craig Hartley w publicznym oświadczeniu zapowiadającym wydanie genialny drugi tom jego Książki na taśmie.
Dysponując zwinną sekcją rytmiczną, w skład której wchodzą basista Carlo De Rosa i The Bean, pan Jeremy Clemons na perkusji, absolwent Manhattan School of Music z 2006 r. sprawdza to stwierdzenie dzięki pomysłowym miksom Preludium nr 2 Bacha i Milesowi. Solar Davisa (Sinclair) i Imagine and Peace Piece Billa Evansa Johna Lennona (Imagine Peace Piece), a także świetliste odczyty Mood Indigo Duke'a Ellingtona i Junk Paula McCartneya.
14) Macki mózgu , Macki mózgu (Recydywa)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Dla tych, którzy odkryli jazz poprzez Johna Zorna i jego powiązania z Mr. Bungle i Cannibal Corpse, metalowy element tego gatunku jest powszechny od ponad 25 lat (a nawet dłużej, jeśli jesteś wśród nas, którzy liczą bębnienie Billa Warda). w Black Sabbath jako pierwsze prawdziwe połączenie dwóch sztuk).
W swoim niesamowitym debiucie Chicago's Macki mózgu podnosi pałeczkę porzuconą przez takie grupy jak: Plan ucieczki Dillingera i Candiria poprzez włączenie ciężkich elementów free bopu do swoich spastycznych załamań, przywołując spokojne dni Naked City, kiedy Yamantaka Eye of the Boredoms śpiewał z nimi, tworząc czyste patroszenie poprzez improwizację.
13) Według Crokera , Prędkość ucieczki (O'Ke)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Jako wnuk legendarnego trębacza Dixieland, Doca Cheathama, naturalne było, że absolwent Oberlin Conservatory Theo Croker chwycił róg. Jednak na czym ten młody człowiek stworzył created Prędkość ucieczki wykracza daleko poza rodowód Big Easy, ponieważ on i jego grupa DVRK FUNK, składająca się z reedist, czyli Mac Rebennack i Mark Morrison Return of the Mack. To są słuchawki najwyższej klasy.
12) Wolfgang Muthspiel, Wzrastająca łaska (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Idea wielkiego kwintetu jest żywa i ma się dobrze na drugiej płycie ECM jako lidera austriackiego gitarzysty Wolfganga Muthspiela.
Nagrany na południu Francji z oszałamiającym combo składającym się z pianisty Brada Mehldau i jego długoletniego rodaka Larry'ego Grenadiera na kontrabasie, perkusisty Briana Blade'a i potężnego Ambrose Akinmusire na trąbce, Wzrastająca łaska to pięknie głęboki, melodyjny modalny jazz, który skupia się wokół pełnej gracji pracy Muthspiela na gryfie w tonacjach Jima Halla i Ralpha Townera. Niezbędne słuchanie późną nocą.
jedenaście) Henry'ego Threadgilla, Stare zamki i czasowniki nieregularne (Nagrania Pi)
[bandcamp width=350 height=470 album=318468672 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=2483682666]
Od czasu dołączenia do cenionego bractwa freeform Chicago Association for the Advancement of Creative Musicians po jego powstaniu we wczesnych latach 60., wielki saksofonista Henry Threadgill był niezbędnym graczem w ewolucji kreatywnego jazzu w Stanach Zjednoczonych, wątku, który pomógł mu zdobyć Nagroda Pulitzera w muzyce.
Niektóre z jego najlepszych prac pojawiają się w wydawnictwie Brooklyn Nagrania pi , gdzie tworzył albumy od 15 lat i wydał jedną ze swoich najbardziej intrygujących prac w tym roku z Stare zamki i czasowniki nieregularne, płyta, na której nie występuje muzyk Threadgill, ale raczej kompozytor, tworząc nową grupę o nazwie Ensemble Double Up składającą się z dwóch pianistów (obecnych bohaterów ECM Davida Vrellisa i Craiga Taborna), dwóch saksofonistów altowych (Curtis MacDonald i Roman Filiu) oraz sekcja rytmiczna na tubę, bębny i wiolonczelę, aby ożywić sześcioczęściową suitę napisaną w hołdzie dla jego upadłego rodaka i kompozytora Butcha Morrisa, który zmarł na raka płuc w 2013 roku.
Niezależnie od tego, czy dzierży duży mosiądz, czy różdżkę dyrygenta, Henry Threadgill nadal stosuje nowe języki w rozmowie jazzowej z poczuciem przygody, która brzmi tak samo świeżo i wyzywająco, jak w przypadku AACM, sceny loftowej w Nowym Jorku lub dla Billa Wytwórnia Laswell's Axiom lub jego sensacyjna grupa kameralna Zooid. Możemy mieć tylko nadzieję, że podwoi się w nagrywaniu kolejnych kompozycji z tym Ensemble Double Up.
PRZECZYTAJ TO: 50 najlepszych piosenek 2016 roku
10) John Scofield , Kraj dla starych ludzi (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country i jazz w dzisiejszych czasach nie mieszają się ze sobą aż tak bardzo. Ale w tych rzadkich przypadkach, w których te dwa światy się zderzają, rezultaty mogą wywołać poważną magię.
Na drugi album Sco w zrewitalizowanym Impulse! odcisk, łączy siły ze starymi przyjaciółmi i innymi twórczymi legendami Steve'em Swallow na basie i perkusiście Billem Stewartem, aby upiększyć czystą miłość gitarzysty do tak legendarnych topów country, jak Buck Owens i Leon McAuliffe z Texas Playboys Boba Willsa poprzez pomysłowe interpretacje takich ulubionych jako I'm So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, Jolene Dolly Parton i niedawno zmarłej Merle Haggard Mama próbowała.
Trio przekształciło nawet standard dżinsów Shanii Twain You’re Still The One w poważny dżem.
9) Eksperyment Roberta Glaspera , ArtScience (Niebieska notatka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Po dwóch albumach wypełnionych głośnymi miejscami gościnnymi, najlepszym sposobem dla Roberta Glaspera na ożywienie swojej grupy The Experiment było utrzymanie nowego albumu jako sprawy rodzinnej. I dokładnie to zrobili ArtScience, który wyobraża sobie, jak grupa fusion z lat 70. mogła wejść do gry R&B w dzisiejszych czasach zamiast w epoce disco.
Najlepszą częścią płyty jest to, jak często słyszymy saksofonistę/klawiszowca Caseya Benjamina, którego przetworzony głos jest bardziej melodyjnej odmianie powagi Gil-Scotta Herona i słodyczy Stevie Wondera, która jest najbardziej odczuwalna. na pięknej okładce slow jamu Human League w nowej fali Human.
8) AZIZĘ, Aziza (Odważę2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzeVc&w=560&h=315]
Aziza to małe leśne stworzenie, które służy jako bóg inspiracji dla byłego królestwa afrykańskiej ojczyzny gitarzysty Lionela Loueke, Beninu. Jego moc pochodzi z umiejętności użyczania magii zarówno łowcom, jak i zbieraczom, którzy wchodzą do lasu. To także nazwa najnowszej działającej supergrupy legendarnego basisty jazzowego Dave'a Hollanda.
Z Loueke i uzupełnionym przez saksofonistę Chrisa Pottera i perkusistę Erica Harlanda, by powiedzieć, że Aziza, zespół porusza się mocniej niż jego poprzednik Prism z 2013 roku (z pianistą Craigiem Tabornem i byłym Dzisiejszy pokaz dyrektor muzyczny Kevin Eubanks na gitarze) to rzeczywiście mało powiedziane.
Holland i Potter pracują razem od 20 lat, występując razem przy jednym z najlepszych utworów basisty dla ECM na początku 2000 roku, podczas gdy Loueke koncertował z Potterem i Harlandem w ramach Herbie Hancock’s Listy Joni. To poczucie znajomości odgrywa kluczową rolę w chłodnej spójności tego albumu – pokrewieństwo między tymi mężczyznami osiąga Aziza z międzykontynentalną fuzją rytmów hi-life i kinetycznej interakcji zrodzonej z rzadkiej burzy doskonałej profesjonalnego podziwu i prawdziwej przyjaźni.
7) Donny McCaslin , Poza teraz (Muzyka Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny i grupa byli bardzo w ferworze procesu żałoby, kiedy zaczęli pracować nad Poza Teraz, nagrany zaledwie trzy miesiące po odejściu Davida Bowiego, który wystrzelił swoją karierę w stratosferę, kiedy zabrał ich na pokład, aby nagrać ★ .
Z pomocą gitarzysty Nate'a Wooda i producenta Davida Binney'a, zespół skierował swój smutek, by dalej łączyć innowacyjną produkcję EDM i improwizację jazzową z dziką interpretacją Coelacanth 1 autorstwa Deadmau5 i częstym oryginalnym Faceplantem McCaslina.
Tymczasem grupa składa wysublimowany hołd swojemu dawnemu szefowi w postaci pomysłowych interpretacji Na zewnątrz wyróżnij A Small Plot of Land (z wokalem Jeffa Taylora) i transcendentne tłumaczenie Niska centerpiece Warszawa.
To, czy ten zespół będzie nagrywał z kolejną ikoną popu, dopiero się okaże. Ale zobaczenie, jak najlepiej wykorzystali czas spędzony w towarzystwie naszego ukochanego Ziggy'ego, jest naprawdę inspirujące.
6) Kris Davis , Duopol (Piroklastyczny)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Jeśli jest jedna rzecz, którą pianistka Kris Davis nieodłącznie pokazała, odkąd pojawiła się na nowojorskiej scenie jazzowej w 2000 roku, to była to jej umiejętność chwytania i grania z najbardziej zaawansowanymi umysłami w lokalnym torze, czy to z Trevorem Dunnem czy Johnem. Zorn, Michael Formanek lub koleżanka rozbijająca szkło Mary Halvorson i porozmawiaj z finezją i odwagą.
W swoim najnowszym pełnometrażowym albumie jako liderka urodzona w Vancouver Davis przenosi tę nieodłączną interpersonalną zgodność ze swoimi kolegami do nowego poczucia intymności z genialnym Duopol, album składający się z serii duetów z przyjaciółmi, z którymi nigdy wcześniej nie nagrywała, w tym z wielkim klarnetem Donem Byronem, saksofonistą altowym Timem Berne, perkusistami Billy Drummond i Marcusem Gilmore z Vijay Iyer Trio, pianistami Angelicą Sanchez i Craigiem Tabornem oraz gitarzystami Julian Lage i Billa Frisella.
Zestaw składający się z oryginałów, okładek i improwizacji, Davis pięknie prezentuje inteligentną grę, która zapewniła jej słuszne porównania do wielkiego Cecila Taylora.
5) Nadzieja Spalding , Emily D+Evolution (Zgoda)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Trudno było zdecydować, czy umieścić drugi, czy trzeci LP Esperanza na tegorocznej liście jazzowej, czy na nadchodzącej liście R&B, ze względu na odważny sposób, w jaki łączy te dwie tutaj. Ale u podstaw, dźwiękowe odkrycie basisty opiera się na jej początkowym rzemiośle.
Jako jej ekstrawertyczne alter ego Emily (które jest również jej drugim imieniem), niweluje przepaść między Janelle Monae i Joni Mitchell przy pomocy niesamowitego zespołu wyróżnionego przez trzy najgorętsze nazwiska współczesnego jazzu: gitarzysta Matthew Stevens, klawiszowiec Corey King i perkusista Karreim Riggins, grupa, która z pewnością oczarowała fanów fusion niektórymi z funkowych Return to Forever-isms, bierze udział w bardziej artystycznych, bardziej rockowych piosenkach, takich jak Funk the Fear i I Want It Now.
Spalding jest dla jazzu tym, czym FKA Twigs dla R&B, całkowicie wyjątkowej jednostki przesuwającej granice swojego rzemiosła w przyszłość.
4) MASZT , Miłość i wojna (Szczenięta Alfa)
[bandcamp width=350 height=470 album=1611826062 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Koncepcja produkcji abstrakcyjnych bitów wykorzystywana do komponowania kreatywnego jazzu została przeniesiona na zupełnie nowy poziom w debiucie Alpha Pup MAST, pseudonimu multiinstrumentalisty z Los Angeles. Tim Conley , który gra w Orkiestra Świeżego Cięcia , Lodowe Demony i kilka innych projektów, na które powinieneś teraz polować na YouTube.
Zmiksowany i zmasterowany przez weterana sceny bitowej w Los Angeles, Daddy'ego Keva, gościnnie zagrają takie nowe lwy szkolne, jak Taylor McFerrin, Makaya McCraven i kumple z zespołu Fresh Cut, Snarky Puppy i ★ zespołu Davida Bowiego. Miłość i wojna to trzyaktowa suita do zaprogramowanych przerw i instrumentacji na żywo, która dodatkowo zacieśnia węzeł łączący abstrakcyjną kulturę miejską i jazzową muzykę w spójną, organiczną plątaninę możliwości.
3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, W ruchu (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette grał z Johnem Coltrane'em tylko raz na trzy piosenki na początku lat 60-tych. Ale pół wieku później kultowy perkusista z Chicago prowadzi grupę składającą się z syna Trane'a Raviego na saksofonie, a także Matthew Garrisona, syna długoletniego basisty Coltrane, Jimmy'ego Garrisona. Wszystko, co musisz zrobić, to posłuchać początkowych ton ich wersji Papa’s Alabama, aby poznać sens futurystycznej modalności, którą ci trzej mężczyźni tu prezentują.
Razem to niesamowite międzypokoleniowe trio wprowadza tę wspaniałą spuściznę jazzową do teraźniejszości dzięki włączeniu elektroniki, która jest ukłonem w stronę tego, co najmłodszy członek cenionego klanu Coltrane/McLeod, Flying Lotus, dzięki laptopowej wiedzy małego Garrisona.
Trio robi nawet piękną medytację na Blue In Green Milesa Davisa, pełen miłości hołd zarówno dla popów Raviego, jak i starego szarży Jacka w tym samym chłodnym oddechu. W ruchu jest, jednym słowem, wspaniały.
dwa) Lokalizacja juliańska , Arclight / Mieszkaj w Los Angeles (Avenida Macka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Podczas swojego oficjalnego debiutu jako lider w wytwórni Mack Avenue, były cudowne dziecko Julian Lage nadal udowadnia, dlaczego jest najlepszym gitarzystą współczesnego jazzu w tym olśniewającym hołdzie dla swoich bohaterów gitary elektrycznej z początku XX wieku.
Jeśli słyszysz aspekty Cheta Atkinsa i Les Paula przez cały czas? Arclight, to dlatego, że Lage i jego oszałamiająca sekcja rytmiczna, składająca się z basisty Scotta Colleya i perkusisty Kenny'ego Wollesena, oddają hołd chłopakom Chesterowi i Lesterowi, pod wpływem takich jak Merle Travis i George Barnes, tworząc nastrój, który jest zarówno krokowy, jak i poza czasem, aż po genialny efekt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Jeszcze lepsza jest niedawno wydana cyfrowa EP Mieszkaj w Los Angeles , co dodatkowo zwiększa wagę oszałamiającej wariacji wczesnego jazzu na gitarze elektrycznej, to trio podąża w tak wielu różnych kierunkach poprzez długie medytacje na temat Sammy Caina i Irvinga Kahala z 1938 roku I’ll Be Seeing You and the Arclight wyróżnij Stop Go Start na żywo w klubie jazzowym The Blue Whale w Los Angeles w czerwcu ubiegłego roku.
1) Jeff Parker, Nowa rasa (Międzynarodowy Hymn, Ltd.)
[bandcamp width=350 height=470 album=1307492242 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Żaden inny muzyk współczesnej ery nie poruszał się tak płynnie między rockiem a jazzem jak Jeff Parker.
Jako gitarzysta ikon post-rocka z Chicago Żółw , poprowadził grupę w nowe i wymagające kierunki, które utrzymały ich w czołówce popowej kreatywności przez ostatnie 20 lat. Jednak ostatnio Parker stał się jednym z najpotężniejszych solowych talentów współczesnego jazzu.
Nowa rasa, Pierwsze wydawnictwo Parkera dla niesamowitej wytwórni International Anthem, być może najbardziej zbliżone do klasycznego brzmienia Tortoise, które wielu z nas kocha i tęskni o wiele bardziej niż wszystko, co zespół wydał od tamtego czasu.
Zakorzeniony w starych domowych nagraniach i bitach, które od późnych lat 2000. znajdowały się na dysku twardym lub na jego uśpionej stronie MySpace, Parker powrócił do tych reliktów z zabójczym zespołem złożonym z kotów, które pracowały z Me'Shell Ndegeocello (basista Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saksofonista Josh Johnson) i Robert Glasper (perkusista Jamire Williams) i zaktualizował je, aby pasowały do jego niedawnej obsesji na punkcie wytwórni Brainfeeder i towarzyszącego jej ruchu Low End Theory.
Z Nowa rasa, Jeff Parker stworzył tak niesamowitą fuzję abstrakcyjnej nauki o bitach, post-rockowej aury i zniuansowanej modalności, że brzmi na zamówienie dla tych z nas, którzy zanurzają się w tych światach tak płynnie, jak sam kompozytor. Próbuję powiedzieć, że stworzył idealny album jazzowy właśnie dla mnie.
***
50 najlepszych piosenek 2016 roku
10 najlepszych albumów hip-hopowych 2016 roku
10 najlepszych albumów R&B 2016
10 najlepszych albumów eksperymentalnych 2016 roku
Najlepsze przeoczone nagrania 2016 roku
10 najlepszych nowych artystów 2016 roku
Najlepsze albumy jazzowe na żywo w 2016 roku
Najlepsze reedycje jazzowe 2016 roku
25 najlepszych reedycji 2016 roku
Najlepsze książki muzyczne 2016 roku
10 najlepszych albumów na żywo w 2016 roku
