Berlińskie trio Nonkeen, będące kalejdoskopowym pędem jazzu, ambientu i krautrocka, wydało dwie najlepsze płyty roku, ukazując spontaniczną magię improwizowanych sesji nagraniowych.Julia Soler Tradycyjna lista na koniec roku to więdnąca, poplamiona gównem wiecznie zielona przynęta na kliknięcia nadziana haczykiem na ryby, który plądruje najgłębsze głębiny najbrudniejszego jeziora. Ponieważ chociaż ranking z natury różnych gatunków i dźwięków jest szybkim sposobem na wywołanie dialogu, wszystko jest takie redukcyjne — niezbędną kompilacją country jednego mężczyzny jest awangardowa, 12-tonowa ścieżka dźwiękowa do filmu dokumentalnego o pierwszej na świecie całkowicie zielonej fabryce zabawek erotycznych.
Tutaj, w Obserwatorze, widziałeś już nasze nieprzyzwoicie bezinteresowne lekarstwa – uderzamy w Ciebie you naszych 50 najlepszych piosenek , lista sporządzona przez pięciu pisarzy, w tym mnie, która naszym skromnym zdaniem odzwierciedla ogromną powierzchnię dźwiękową, którą omówiliśmy w tym roku.
A ponieważ staramy się zachować świadomą perspektywę na określone gatunki i dźwięki, które nie są wystarczająco kochane w innych publikacjach, przyjrzeliśmy się również tym – naszym topowym R&B , hip hop , eksperymentalne i jazz wszystkie albumy roku zostały przyjęte przez ich odpowiednie społeczności, mające dość patrzenia na ich ulubiony gatunek w porównaniu do bardziej eleganckich dźwięków przeznaczonych dla młodszych, bardziej leczniczych uszu.
Dowiedzieliśmy się również, że te społeczności są bardziej skłonne do czytania tych cholernych rzeczy, ponieważ wszystkie albumy zawarte w rozmowie są na podobnym polu dźwiękowym. Okazuje się, że fani jazzu czytają o wiele więcej niż ktokolwiek inny.
Ale co z wschodzącymi artystami? noob! , jeśli kto woli, czyje debiuty i pierwsze wielkie wypowiedzi dla świata są tak często zapominane w ślad za wielkimi nazwiskami wydającymi albumy w tym samym tygodniu?
Jeśli Braganca Music twierdzi, że jest zaangażowany w odwracanie skał i wykorzenianie ustalonych struktur korzeniowych w celu odkrycia tego, co nowego, to wciąż istnieje kilka niewyjaśnionych list. Powinieneś znać najlepsze płyty 2016 roku, które mogłeś przegapić, i powinieneś znać kilku najlepszych nowych artystów tego roku.
Oto dwie listy, którymi będę się z wami dzielić w ciągu najbliższych kilku dni, zaczynając od kilku moich ulubionych nowych artystów w tym roku.
Kilka uwag na temat tej listy – z wyżej wymienionych powodów nie oceniam nikogo. Możesz w tym celu udać się do Pitchfork. Terminu new używam również luźno, aby uwzględnić na tej liście nie tylko artystów, którzy koniecznie wydali swoje debiut W tym roku. Niektórzy z nich wydali swój drugi lub trzeci album, ale wciąż są nowi, o ile są nowi dla mnie, dla ciebie i dla dużej społeczności muzycznej, poza ich bezpośrednimi scenami lub kręgami społecznymi. Brzmi dobrze? My tak myślimy. Co więcej, nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co te ambitne wyciszacze szykują dla nas w nadchodzących latach.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLiRqplwG_U&w=560&h=315]
Prawdopodobnie słyszeliście już wcześniej Terrace Martina – odkąd zaczął nagrywać przerwy dla radia, ten dzieciak z Crenshaw w Kalifornii grał rolę dyrektora muzycznego i kota sesyjnego dla wielu wielkich hip-hopowców, których nazywa również bliskimi przyjaciółmi.
Nie wiedziałem, że to Martin trzymał klawisze i samplery dla Snoop Dogga, kiedy zobaczyłem go otwierającego przed Red Hot Chili Peppers w liceum. Jego nazwisko pojawiło się ponownie w zeszłym roku, kiedy Kendrick Lamar wyszedł Odpicować motyla, Martin pełnił funkcję dyrektora muzycznego i napisał wiele aranżacji jazz-spotkań-G-Funk, które nadały tej płycie unikalne, międzypokoleniowe brzmienie.
Umiejętności Martina przekładają historię czarnej amerykańskiej muzyki na mdły dźwiękowy strumień, uznanie powstałe z dorastania u boku wielkiego Kamasi Washington i Thundercat, powiedział mi podczas Montreal Jazz Fest w tym roku.
Chociaż Martin wydał kilka albumów hip-hopowych pod własnym nazwiskiem, rozpoczyna tę listę od 2016 roku Aksamitne portrety , znakomita płyta jazzowa nasycona G-Funk, która gotuje ten sam gulasz dźwiękowy, na którym on opanował Motyl jednocześnie zagłębiając się w świat jazzu, w którym zakochał się w młodym wieku po studiach u ojca Kamasiego Washingtona. Przyjdź po występy Roberta Glaspera i Tundercata, zostań na gotujących się i seksownych rytmach.
Aksamitne portrety jest wiele rzeczy — list miłosny do wielokulturowości jego sąsiedztwa w utworach takich jak Bromale, ćwiczenie zręczności w aranżacjach piosenek takich jak uduchowiony Patiently Waiting i wgląd w jego proces twórczy nad pełną aranżacją jego Motyl kompozycja, Śmiertelny Człowiek. Martin może istnieć od lat, ale jako nowy talent na scenie jazzowej jest teraz bardzo potrzebny.
Zagłówek fotelika samochodowego
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s_a1hPwXiWw&w=560&h=315]
Car Seat Headrest technicznie rzecz biorąc nie jest nowym zespołem, ale równie dobrze mogą być – frontman i autor tekstów Will Toledo powiedział nam na CMJ w 2015 roku, że nigdy, przenigdy nie powinniśmy słuchać jego starych nagrań na Bandcamp, w żadnych okolicznościach.
Zamiast tego podarował nam dwa klejnoty w ciągu ostatniego roku – nagrany w domu Nastolatki w stylu i jego lśniący, studyjny debiut, Nastolatki odmowy .
Jak sugerują tytuły, teksty i motywy nakładają się tutaj, by malować zblazowanego, chudego dzieciaka z klasycznymi indie-rockowymi afektami, kierując Pavement i Yo La Tengo oraz Guided by Voices, gdy porównuje pijanych kierowców do zabójczych lamentów i wysyła swojego kosmicznego bohatera na misję .
Piosenki takie jak Cosmic Hero wykorzystują dźwięki dźwiękowych przodków CSH tylko jako punkt wyjścia, zanim przekształcą się we własne, odrębne mikroepopeje w sypialni, ponieważ troska Toledo o teologię i dynamikę społeczną często sięga znacznie głębiej, niż ktokolwiek mógłby się spodziewać. Moja rozmowa z nim tylko potwierdził istotność jego głęboko odczuwanych poglądów na temat porażki pokolenia wolnej miłości i mądrości Starego Testamentu. Jeśli Toldeo bada pomysły na poziomie zbliżonym do akademickiego, robi to, mając na sobie koc z chrupkości i meszku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ODjmlXAkSSs&w=560&h=315]
Potężna, dzika Wolf Parade wróciła w tym roku z rykiem, a wraz z nią mocne projekty frontmanów Spencera Kruga i Dana Boecknera. Inny zespół Boecknera, Operators, z udziałem muzyka electro Devojki na syntezatorach i perkusisty New Bomb Turks, Sama Browna, uzupełnia imprezę taneczną.
Ich debiut Niebieska fala pulsuje nowoczesnym sprzętem zastosowanym w klasycznych kompozycjach z lat 80., kiwając głową w stronę New Wave, jednocześnie brzmiąc jak ewolucja starego elektronicznego projektu Boecknera z jego byłą żoną Handsome Furs. Umieściłem utwór z albumu Control na naszej liście najlepszych piosenek, ale równie dobrze może tam być cała płyta, ponieważ może przemienić każde luźne zgromadzenie przyjaciół lub monotonną jazdę samochodem w błyszczącą, pulsującą medytację o apatii i drżeniu tyłka.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=E67rVvLkXhI?list=PLOhPiuziUAnlwjUskVbVtmQKwYM50NUB2&w=560&h=315]
Ponieważ zupełnie nowa grupa młodych ludzi, którzy dorastali na Black Lips i Mac DeMarco, zaczyna wydawać własne płyty, świętujemy nieustanne odrodzenie chrupiącego garażowego punka. Madryckie Hinds są nie tyle chrupiące, co zabawne, zawsze uśmiechnięte, grające na swoich instrumentach z prawdziwym outsiderem na poziomie zrujnowanego, brzęczącego porzucenia, które obejmuje moc prostej melodii.
Jeden znak ich sukcesu – ich debiutancki album, Zostaw mnie w spokoju , ukazał się w styczniu i został już wznowiony. Ana z Hinds powiedziała mi, że ich sekretem jest niezachwiane poczucie koleżeństwa i dobry menedżer. Obie te rzeczy pozwalają im odpracować swoje tyłki i nie wypalić się lub wrogo do siebie nawzajem. Dopiero teraz łapią przerwę od fali, jaką przyniósł ten debiut, i jest to w pełni zasłużone. Gdyby Zostaw mnie w spokoju jest wskazówką, że fani zostaną z nimi przez dobrą, długą chwilę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FdYle0dZq7g&w=560&h=315]
Witajcie, fortepian Willa Epsteina z Rhodes! Kolegium elektronicznego wunderkind Mikołaja wydał swój debiutancki LP Zmiażdżyć w tym roku do małej prasy, a szkoda.
Pochowany w skromnym zachowaniu Epsteina jest głęboko szczery, uduchowiony głos, podczas gdy jego trening jako waltornista i ten soczysty, poduszkowy Rhodes ładnie dopełniają dźwięk. Zmiażdżyć to kolekcja wirujących, psychodelicznych dubów i R&B, która może sprawić, że poczujesz się jakbyś tripowała, ale nucenie Epsteina przebija się przez całą pełną przygód produkcję Jaara.
Podobnie jak Martin, Epstein jest kolejnym muzykiem sesyjnym, który obecnie znajduje swój głos jako artysta solowy, a teraz nie mam nic przeciwko temu, że Zmiażdżyć nie do końca wie, czym chce być. Chcę, żeby moje teksty i śpiew były tak instynktowne i tak płynne, jak po prostu chwycenie za róg i granie, powiedział mi Epstein na początku tego roku. Działanie z miejsca, w którym najpierw odczuwa się uczucie, jest sprytnym posunięciem, a społeczność, z którą nagrywa, zapewnia mu całą przestrzeń, by zaufać tym instynktom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wRUoO_wujbc?list=PLK5_UnXAc9t-XLazPSUMv3Pd5I0fFYfva&w=560&h=315]
Eksperymentalni fani muzyki prawdopodobnie słyszeli Nils Frahm , berlińskiego kompozytora, który od nieco ponad 10 lat wydaje nastrojowe nagrania współczesnej klasyki. Frahm, który zebrał się ze starymi przyjaciółmi, by założyć Nonkeen i wydał w tym roku dwie wspaniałe płyty, oznaczał, że połączył improwizowane nagrania na żywo z jam z przyjaciółmi w patchwork elektronicznego, improwizowanego jazzu.
Wyjaśniając mi ich imię, członek Nonkeen, Sebastian Singwald, powiedział, że to w końcu zmyślona fraza, która nam się podoba. Mówiąc to przez chwilę, staje się samodzielna, ta nieokreślona nieostrość. Nie jest tak przenikliwy, może nie jest skupiony.
Widząc, jak wiele z tych albumów narodziło się ze spontaniczności, pytanie o to, dokąd zmierza Nonkeen dalej, staje się duże. Ale naprawdę mam nadzieję, że usłyszymy więcej od tych starych przyjaciół – muzyka tak przenosząca nie pochodzi z samych szczęśliwych wypadków.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CGKN6qiDqnk&w=560&h=315]
Whitney z Chicago nie wymyślają żadnych nowych dźwięków. Jeśli ich mocno skomponowana Americana przypomina złoty wiek The Band, to lider Julien Ehrlich siedzi z przodu i pośrodku swojego zestawu perkusyjnego na pionie. Jak Levon Helm, Ehrlich i spółka. użyj tropów dźwiękowych z klasycznego amerykańskiego śpiewnika, takich jak gitara ślizgowa i rogi, do świeżych końców. To jest tak dobre, że jestem nawet gotów spojrzeć poza ten utwór reggae.
Weźmy na przykład potraktowane tuby w Polly, które wzmacniają dynamikę Whitney z pełnią, którą zwykle słychać u muzyków dwukrotnie starszych. Już teraz rezerwują kilka ogromnych miejsc na przyszły rok, w tym zupełnie nowy East Williamsburg Stal Brooklyńska i piosenki na ich debiucie Światło nad jeziorem są wystarczająco silne, aby wniebowstąpienie było zasłużone.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA&w=560&h=315]
Mój ulubiony album roku country pochodzi z Nowej Zelandii, zajmij się tym. Marlon Williams jest tam już totalną pieprzoną supergwiazdą, mimo że w tym roku wydał swój właściwy solowy debiut. Sama głębia opowiadania i zręczność głosowa, która emanuje z tego dzieciaka, jest zdumiewająco dojrzała, niezależnie od tego, czy śpiewa o pochowaniu dziecka, czy też żyje jako młoda kobieta.
Podobnie jak klasyczni wyjęci spod prawa wielcy krajowi, Williams rozumie moc utraty własnej tożsamości, aby opowiedzieć dobrą historię, a ta płyta jest ich pełna. To naprawdę ważna rzecz, aby móc robić, obserwować i zrzucać skórki, powiedział mi. To naprawdę wzmacniające jako osoba kreatywna.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IROfKBoVtTg&w=560&h=315]
Pomiędzy wydaniem swojego niemal idealnego debiutu Malibu i upuszczając paskudny mixtape z niesamowitym producentem Stone's Throw Knxwledge'em, Anderson.Paak miał za sobą cholerny rok.
Gdzieś pomiędzy raperem a piosenkarzem, Paak jest rzadkim autorem tekstów, który rozumie, jak tchnąć melodię w flow. To także piekielny wykonawca na żywo, który zagrał jeden z najlepszych setów na tegorocznym festiwalu Panorama.
Jest powód, dla którego ten koleś współpracuje ze wszystkimi, od Ujawnienia przez BadBadNotGood do Kajtranada (którego powinniśmy uznać za wyróżnienie dla Najlepszego Nowego Artysty). Dowodzi swoją dostawą i wie, jak zmusić tłum do działania, wpasowując się w rytm swojego zespołu The Free Nationals i siedząc przy swoim zestawie perkusyjnym, gdy piosenka tego wymaga.
[bandcamp width=350 height=470 album=1925251160 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Lou Reed nie umarł, po prostu mieszka w Halifax. Po cichym wydaniu ich debiutu w zeszłym roku, Nap Eyes podkradło się do mnie w tym roku z fantastycznym Myśl Skalna Rybia Łuska , pełne powoli budujących się utworów, tak lakonicznych, jak sugeruje ich nazwa.
To byłaby inkarnacja lśniącej skały, gdyby próżniacy zadawali uderzające pytania o nietrwałość świadomości i naiwność zaufania.
Napakowany melodiami, które zabierają Ci czas, by Cię oczarować, ten album jest skończony na długo, zanim będziesz na to gotowy. A skąd pochodzę, to właśnie nazywamy przetrwaniem.
***
20 najlepszych albumów jazzowych 2016 roku
50 najlepszych piosenek 2016 roku
10 najlepszych albumów hip-hopowych 2016 roku
10 najlepszych albumów eksperymentalnych 2016 roku
Najlepsze przeoczone nagrania 2016 roku
Najlepsze albumy jazzowe na żywo w 2016 roku
Najlepsze reedycje jazzowe 2016 roku
25 najlepszych reedycji 2016 roku
Najlepsze książki muzyczne 2016 roku
10 najlepszych albumów na żywo w 2016 roku
