Terry'ego Reida.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Light in the Attic.) To nie jest niespodzianka Terry Reid nie chce rozmawiać na jeden temat, który ludzie zawsze mu poruszają. Mianowicie, jego decyzja z 1968 r. o odrzuceniu oferty Jimmy'ego Page'a, by stanąć na czele nowego zespołu, który później nazwał się Led Zeppelin.
Szkoda czasu na mówienie o tym, powiedział w zeszłym tygodniu „Obserwatorowi”. Poradzili sobie naprawdę dobrze. Koniec opowieści.
Ale to nie koniec historii Terry'ego Reida. Jego jest jednym, o którym ludzie nie wiedzą wystarczająco dużo.
Reid — który jest właścicielem jednego z najbardziej emocjonalnych i wyrazistych okrzyków duszy znanych człowiekowi — ma labiryntową opowieść, która wije się w historii zarówno brytyjskiego bluesa, jak i folk-rocka Laurel Canyon. Po drodze jego brzmienie zatrzymało się w Brazylii, Nashville i Puerto Rico. Zawiera również powiązania z długą listą wybitnych artystów, w tym Jacksonem Browne, Grahamem Nashem, Gilberto Gilem, The Rolling Stones i facetem, z którym niedawno zaczął pracować - Joe Perry z Aerosmith.
Dawno temu Jimmy Page nie był jedynym muzykiem, który pragnął wykorzystać krzepki zgrzyt i głęboką studnię uczuć Reida. Deep Purple też próbował go zatrudnić, tuż przed nawiązaniem współpracy z Ianem Gillanem w 1969 roku. Poproszono mnie o dołączenie do wielu zespołów, powiedział Reid rzeczowo.
W Anglii dzieją się tylko trzy rzeczy: The Rolling Stones, The Beatles i Terry Reid. — Aretha Franklin
Nic dziwnego, że w tamtym czasie, jak zauważyła Aretha Franklin, w Anglii dzieją się tylko trzy rzeczy: The Rolling Stones, The Beatles i Terry Reid.
W tym tygodniu słuchacze otrzymają nowe dowody na siłę i zasięg Reida wraz z wydaniem Druga Strona Rzeki , z wiernych dziewiczej ezoteryki Światło na poddaszu. Zestaw zawiera cenne fragmenty z trzeciego albumu Reida, lata 1973 Rzeka , dzieło, które należy do najbardziej niedocenianych i żądnych przygód kolekcji swoich czasów.
Pierwsze dwa albumy Reida — lata 1968 Bang Bang…Jesteś Terry Reid , i Przenieś się za Terry'ego Reida , wydany w następnym roku – skoncentrowany na bluesowym i hard-rockowym brzmieniu, przypominającym wczesny Jeff Beck Band. Od tego ostro odwrócił się Rzeka .
Wizjonerski krążek wpleciony w elementy folk-rocka, jazzu, bluesa, country, a nawet tropicalii. Rezultat brzmiał jak jakiś zaginiony kuzyn współczesnych dzieł Tima Buckleya, Van Morrisona i Johna Martyna. Dopiero odnaleziony materiał z tych sesji jest po części pochodną skomplikowanej kreacji albumu. Musieliśmy to nagrać dwukrotnie, powiedział Reid. Po drodze zrobiło się naprawdę ciekawie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]
Reid zaczął robić Rzeka w 1971 w rodzinnej Anglii, z producentem Eddiem Offordem, perkusistą Alanem Whitem (później z zespołu Plastic Ono Johna Lennona) i Davidem Lindleyem, świeżo pochodzącym z mało znanego psychodelicznego zespołu rockowego o nazwie Kalejdoskop . Ten zespół właśnie pojawił się z powrotem w oczach opinii publicznej za pośrednictwem mało prawdopodobnego źródła: Beyonce . Samplowała ogromną część piosenki Kaleidoscope Pozwól mi spróbować za jej nowy utwór Wolność.
Lindley, być może najbardziej zgrabny gitarzysta na świecie, po raz pierwszy zwrócił uwagę Reida przez przyjaciela, który zarządzał Jefferson Airplane. David napisał do mnie list i powiedział: „Chciałbym przynieść te wszystkie instrumenty”. A lista była jak cholerna rola w toalecie, powiedział Reid ze śmiechem. Niektórych instrumentów nawet nie rozpoznałem. Facet jest genialny.
Na nieszczęście dla Reida nie był jedynym, który to zauważył. Wcześniejsze nagranie, które Lindley nagrał z Jacksonem Browne, Doktorze moje oczy, który wyróżniał się gitarą muzyka, podbił listy przebojów w ’72 roku. Więc autor piosenek z Los Angeles wynajął Lindleya na wielką trasę. W tym samym czasie White został zatrudniony przez Yes, aby zastąpić Billa Bruforda (który odszedł, aby dołączyć do King Crimson), a producent Offord poszedł z nim.
Tak się złożyło, że Reid tęsknił za wydostaniem się z zimnej, deszczowej Anglii, by przenieść się na ciepłe Zachodnie Wybrzeże USA (gdzie mieszka do dziś). Oferta wyjazdu do USA w celu współpracy Tom Dowd , legendarny producent z Atlantic Records, przypieczętował transakcję. Z Dowd, Reid przerobił muzykę dla Rzeka w LA Zainspirowany miłością Reida do rytmów latynoskich, Dowd sprowadził perkusistę z Portoryko Willie Bobo . Muzyka nosiła już jakiś światowy ślad od Gilberto Gil , którego Reid poznał kilka lat wcześniej. W rzeczywistości to adwokat Reida zaaranżował wyjazd Gila z Brazylii, która była wówczas państwem policyjnym. Reid powiedział, że wyprowadził całą swoją rodzinę z Rio w ciągu 24 godzin. To była poważna sprawa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]
Odzwierciedlając to połączenie, nowe Rzeka Kolekcja zawiera utwór o nazwie Country Brazilian Funk, który znajduje nieprawdopodobne połączenie między dźwiękiem Gila na południe od granicy a amerykańskim stylem Lindleya.
Takie skoki pokazują, jak bardzo młody Reid chętnie podejmował ryzyko. Miał wtedy zaledwie 23 lata. Kiedy nagrywał swoje pierwsze dwa, mocniej rockowe albumy, był jeszcze nastolatkiem.
Słynny kontrolujący brytyjski menedżer Mickie Most podpisał z dzieciakiem w '68 strasznie wiążącą umowę. Z jakiegoś powodu Most zdecydował, że debiutancki album Reida powinien ukazać się tylko w Stanach Zjednoczonych (nie w Wielkiej Brytanii). To niespójne dzieło, ale zawiera zdumiewająco donośny głos Reida na okładkach piosenek Donovana (również zarządzanego przez Most) i Sonny'ego Bono (Bang). Bang… Moje dziecko mnie zastrzeliło). Reid napisał również własne świetne piosenki na album, takie jak wybuchowe Krawiec majsterkowicza. To mniej więcej po prostu zespół na żywo w studio, bez dodatków, powiedział.
Mniej więcej w tym czasie Page złożył swoją słynną ofertę.
Reid nie tylko rozpoczął swoją własną karierę, ale wcześniej zaangażował się w trasę z The Doors i Jefferson Airplane. Chociaż mówi o tym zwięźle, Reid przyznał, że nie odrzucił Page. Powiedziałem mu: „jeśli chcesz to zrobić, poczekaj kilka tygodni. Wrócę z trasy i możemy spróbować” – powiedział Reid. Ale chciał to zrobić właśnie wtedy.
Właśnie powiedziałem Richiemu Blackmore’owi, że „ten hard rock to nie moja bajka”. Nazywam to „cock-rockiem”. Miałem wtedy zamiar pisać sambę i nie da się tego zrobić w spandexie.
Zawsze dżentelmeński Reid zasugerował Page, aby sprawdziła piosenkarza, którego zespół ( Zespół radości ) po otwarciu dla Reid—Robert Plant. A reszta to historia, powiedział.
Dla kontrastu, Reid mówi, że nigdy poważnie nie rozważał oferty Deep Purple. Właśnie powiedziałem Richiemu Blackmore'owi, że „ten hard rock to nie moja bajka” – powiedział. Nazywam to „kogut-rockiem”. Miałem wtedy zamiar pisać samby i nie da się tego zrobić w spandexie.
W rzeczywistości Reid już dawał wskazówki na temat swojego rozwijającego się stylu.
Jego pierwsze dwa albumy zawierały utwory takie jak senna ballada July i jazzowy No Expression, później zaśpiewany przez The Hollies i Johna Mellencampa. Największą uwagę przykuł jednak jego wstrząsający cover soulowej piosenki Stay With Me (Baby), który znalazł się na jego drugim albumie. Tour-de-force wokal Reida może przewyższyć krzyki Janis Joplin i Joe Cockera razem wziętych. Pozostaje jedną z najbardziej palących ballad, jakie kiedykolwiek nagrano, znacznie przewyższając bardziej znane podejście Bette Midler w The Rose.
Wynik dał Reidowi przydomek Super Lungs. Pomogło to, że fraza była również tytułem piosenki, którą coverował Donovan, o 14-letniej dziewczynie z talentem do brania głębokich tokesów trawki (między innymi).
Co ciekawe, Stay With Me właśnie pojawił się na okładce Chrisa Cornella w serialu HBO Płyta winylowa . W wywiadach Cornell przyznał się do swojego długu wobec klasycznej wersji Reida. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem intro organowe, myślałem, że wykorzystali moje nagranie, powiedział Reid. Myślałem, że dostanę kilka dolców. Ale wykonał dobrą robotę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]
Mimo całego zamieszania i szacunku, jakie Reid miał w tamtych czasach, jego kariera nigdy się nie rozpadła. Nawet pełnienie roli otwierającej występ The Rolling Stones podczas ich kluczowej trasy koncertowej w 1969 roku nie pomogło. Prawie rujnujący kontrakt Reida z Mickie Mostem opóźnił wydanie Rzeka do czterech lat po swoim poprzednim albumie.
Trzy lata później piosenkarka nagrała korzenną i szanowaną pracę zatytułowaną Ziarno pamięci , wyprodukowany przez starego przyjaciela Grahama Nasha. Ale jego wytwórnia płytowa doświadczyła implozji po jej wydaniu, zabijając jej komercyjne możliwości. Reid nagrał dwa inne albumy studyjne, Dzikie fale , w ’79, z twardym brzmieniem duszy i Kierowca , w ’81, zepsuty przez modną wówczas produkcję nowej fali.
W kolejnych latach Reid pracował jako wokalista i regularnie koncertował na własną rękę.
W 2013 roku zgasł Mieszkam w Londynie zestaw, co dowodziło, że nadal ma fajki. Zawierała wszystko, od przekonującego coveru piosenki Franka Sinatry po wersję jednej z najbardziej znanych wczesnych kompozycji Reida, Blues bogatego dziecka, utwór nagrany później przez Marianne Faithfull i Jacka White'a. 
Terry'ego Reida w 1964 roku.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Terry'ego Reida.)
Album na żywo pokazuje, jak szeroki może być tylko wokalista pozbawiony kompromisów i ograniczeń bycia w przebojowym zespole. To pomaga wyjaśnić, dlaczego w wieku 66 lat Reid nie żałuje. Pomaga również to, że realizuje nowy, ekscytujący projekt. stary przyjaciel Reida, Jacka Douglasa , producent wszystkich klasycznych albumów Aerosmith, połączył wokalistę z Joe Perrym, który szukał kogoś, kto napisałby linie melodyczne do nowego solowego albumu.
Do tej pory Reid nagrał z Perrym cztery utwory do tego projektu, w którym pojawi się także Johnny Depp. Nowa muzyka przywraca Reidowi mocne, gitarowe brzmienie jego nastoletnich lat. Najwyraźniej Perry i Depp byli pod takim wrażeniem piosenkarza, że poprzysięgli, że ich kolejny projekt będzie solowym albumem Reida. Będzie to jego pierwsza pełna praca studyjna od 25 lat.
W międzyczasie premiera Druga Strona Rzeki podkreśla, jak swobodnie włóczyła się zawsze muza piosenkarza. Jedyną rzeczą, która łączy wszystkie piosenki, które śpiewałem w mojej karierze, jest to, że je śpiewam, powiedział Reid. Nie ma kurwa sensu robić w kółko tej samej, starej, krwawej płyty. Zawsze ważne jest, aby iść dalej.
***
PRZECZYTAJ: Do (ponownego) rozważenia: Jaka była pierwsza płyta punkowa?
