Wspaniały Leon Russell zmarł we śnie podczas weekendu w wieku 74 lat — a kto z nas zapamięta jego muzykę? Doświadczony pianista sesyjny, który stał się liderem zespołu, a następnie artystą solowym, mistrzem brzmienia Tulsy, noszącym cylinder, smażonym na wsi Mistrz Czasu i Przestrzeni na zawsze zostanie zapamiętany przez tych, którzy dzielili z nim scenę. Leon Russell był prawdziwym muzykiem muzycznym.
Ale kiedy Muzyka Leonarda Cohena mówił o miłości, seksie i śmierci, podczas gdy przepływ Phife Dawga pulsował w odpowiednim czasie politycznym rezonansem, podczas gdy medytacje Prince'a na temat seksu i tożsamości zyskały dodatkowy oddźwięk po jego odejściu, podczas gdy filozofia niebiańskiej świadomości Bowiego elegancko telegrafowała do kosmosu, jak czy śmierć nadaje elegancki ukłon dziedzictwu Russella? Dla człowieka, który grał z prawie wszystkimi w latach 60. i nagrał aż 31 własnych albumów z hałaśliwym boogie-woogie życia na wsi, nie może.
Być może więc najlepiej jest zrozumieć, do jakiego stopnia wysiłki Leona Russella są osadzone w historii muzyki amerykańskiej.
Jego elektryczne pianino można usłyszeć na coverze The Byrds, Mister Tambourine Man, a gdy Gene Clark śpiewał w innym utworze wspieranym przez Russella, od samego początku miał nas w swojej podróży. Pianino Russella łączy jasne organy i podkład rytmiczny również w małej piosence Beach Boys zatytułowanej California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, lista jest długa. Wszyscy w grze znali Russella i wszyscy czuli przypływ energii, gdy siadał przy klawiszach.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Niezwykłe panowanie Russella nad swoim instrumentem wywoływało poczucie powagi, z którym bawiły się jego często żartobliwe teksty i melodie. Jako współautor Gary’ego Lewisa i The Playboys’ Everybody Loves a Clown, jego radosna melodia z łatwością spotkała się z tragikomedią utworu.
Ale kiedy nadszedł czas, aby zagrać lidera zespołu, Russell się nie pieprzył. Powagi i stylu nauczył się w nocnych klubach w Tulsa w stanie Oklahoma, przejeżdżając przez Oklahoma City jako 14-letni chłopiec, aby odbyć podróż, a następnie kłamiąc o swoim wieku, aby móc grać. Tam przeciął zęby J.J. Cale w swoim pierwszym zespole, The Starlighters, i Jerry Lee Lewis zabrali go w trasę. Russell poznał także Ronniego Hawkinsa w Tulsie. Jako mentor, The Hawk nauczył go grać na wiele lat, zanim pomógł założyć The Band. Wzmocniony przez innego niedocenianego bohatera, który połączył wielkie amerykańskie serce z psychodelicznymi rytmami, Russell był nie do powstrzymania.
Ten wizerunek Russella jako Szalonego Kapelusznika skrystalizował się w czasie, gdy był liderem zespołu wielkiego Joe Cockera Wściekłe psy i Anglicy trasa koncertowa, która ostatecznie zaowocowała wspaniałym albumem na żywo, który przemawiał w równym stopniu do mistrzostwa Russella w wielkim amerykańskim śpiewniku, jak i do Cockera. Posłuchaj groove’u Cockera i Russella w utworze Bird on a Wire Leonarda Cohena, aby uzyskać szczególnie zabarwione ewangelią podejście do klasyki.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell nagrał świetną płytę z kolegą z sesji, Markiem Benno, jako The Asylum Choir w ’68, ale trasa z Joe Cockerem postawiła Russella na doskonałej pozycji, by wydać swój mistrzowski solowy debiut.
W kwestii personelu na swoim debiucie w latach 70. wezwał swoich przyjaciół – Cockera, Jaggera, Claptona, Winwooda, wszystkich Beatlesów oprócz Paula. Dla chórków pożyczył Ikette Ike'a Turnera. Otwierający debiut tego debiutu, A Song For You, stał się pierwszym hitem Russella i był relacjonowany przez wielu, być może najbardziej znanych przez Raya Charlesa.
Jego wersje I Put a Spell on You i Give Peace a Chance, które pojawiły się na tej płycie, nie były okładkami, ale odlotowymi oryginałami, niemal żartobliwym komentarzem na temat tego, jak dużą część swojej kariery spędził grając muzykę innych ludzi. Słuchanie cudownej prawości Hummingbird napływającego do Delta Lady oznacza otrzymanie pełnego daru, jakimi są kompozytorskie talenty Russella – piosenki równie przejmujące i szczere, co radosne. Toczący Kamień nazwał swoją muzykę kościelną.
Ten wywiad z Toczący Kamień ujawnia, jak dużą wagę Russell przywiązywał do plemiennej atmosfery w swojej muzyce, co sugeruje, dlaczego był tak dobry w utrzymywaniu zespołu na tej samej stronie. Publiczność jest powodem, dla którego mają koncerty rock and rolla, bo to jedyny brakujący element w kulturze plemiennej – powiedział. Cóż, analogią do bardziej prymitywnych kultur byłoby: „jedyne, czego brakuje, to perkusistów'. Mają ognisko, mają krąg, ale po prostu nie mają bębniarzy, i to jest podstawa rocka i wchodzą zespoły.
Jedyne, co jest w tym niefortunne, to to, że z jakiegoś powodu nie ma rytuału. Mam na myśli, że rytuał jest teraz w fazie formacyjnej. Plemię dopiero zaczyna rozpoznawać istniejące wzorce. W Indiach muzyka indyjska ma zasadniczo tę samą formę co blues, ponieważ jest spontanicznością w pewnym ograniczonym formacie. Ale w Indiach jest to religia, a ograniczenia są znane wszystkim i wiedzą, jaki jest ich udział i to jest po prostu sposób na życie. Tutaj wszyscy wciąż szukają wzorców, jakby festiwale były najbliższą rzeczą, jaką widzę w naszej nowoczesnej cywilizacji, ponieważ jest to sposób, w jaki ludzie zużywają niespecyficzne energie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Russell wydawał się posiadać te rozmyślania w 1972 roku Carney , luźno cyrkowa kolekcja piosenek, która uplasowała go na drugim miejscu albumu dzięki otwierającemu utworowi Tightrope— Jestem na linie /w otoczeniu życia i stosu pogrzebowego/ustawiam przedstawienie, które możesz zobaczyć.
Jako album, Carney jest trochę wszędzie, ale stylistyczna mieszanina pasuje do tematu. Out in the Woods przywołuje dr Johna bardziej niż Cajun Love Song, podczas gdy Manhattan Island Serenade transmituje Randy'ego Newmana — można usłyszeć Russella słuchającego swoich rówieśników, wypracowującego niesamowite piosenki w ich formie.
Omiń około 30 początkowych sekund dźwięków deszczu w Manhattan Island Serenade i przeżuj, jak cholernie proste są te teksty… Siedzę na autostradzie w zepsutym vanie / Znowu myślę o tobie.
W miarę jak Russell nagrywał kolejne płyty, rzucał sobie wyzwanie jako wykonawca zdolny do wielu nastrojów i stylów, a nie tylko do podkręcania uroczystości. Wracając do swojego pseudonimu Hank Wilson rok później w latach 1973 Powrót Hanka Wilsona ponownie dołączył do J.J. Cale i przypomniał tym, z którymi dorastał, że wciąż może z łatwością wyrzucić klasykę country.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
W ten sposób tworzę moją muzykę i tak wolę żyć, powiedział Toczący Kamień , zamiast siedzieć i pleśnieć — robiłem to już za dużo w moim życiu.
Zanim nagrał swój album duetu z 2010 roku z Eltonem Johnem, Unia , zdrowie Russella zawodziło go i przez chwilę był poza centrum uwagi, wypuszczając zimną i sterylną muzykę MIDI. John, który uważał Russella za jednego ze swoich wielkich mentorów, odpłacił przysługę swojemu nauczycielowi. Służy jako przyszła tkanka łączna między Johnem Połączenie Tumbleweed i samozwańcze arcydzieło Russella, Unia umocnił swoje miejsce w kanonie. Rok później John wprowadził go do… Rock and Roll Hall of Fame .
Więc ponownie musimy zapytać, kto będzie pamiętał Leona Russella? Z pewnością ci, którzy się z nim bawili, oraz spora część wyżu demograficznego są świadomi magii, która towarzyszy każdemu dotknięciu klucza.
Ale czy moje pokolenie poświęci czas na odkrycie historii i relacji, które stawiają tego człowieka w centrum niektórych z największych związków amerykańskiej muzyki?
A jeśli nie, to co to mówi o naszym dzisiejszym poczuciu nomadyzmu muzycznego?
Cóż, taka jest nadzieja, powiedział Russell Toczący Kamień w ten wywiad z 1970 r. . Zastanawiający się wędrowiec. To cała torba – piosenki, występ, cały styl życia. Spraw, by ludzie się zastanawiali. Zastanawiam się też. I jest świetnie.
