Tymczasem jej oddana córka Em (Julianne Nicholson) organizuje dla rodzeństwa całodobowy zegarek, który obejmuje sprzątanie wymiocin, zmianę pościeli i inne makabrycznie szczegółowe obowiązki. Najstarszy syn Keith (Ben Chaplin), zdrowiejący alkoholik; środkowy syn Barry (Tom Cavanagh, który mówi tak, jak w Szare sprawy , z ogniem karabinów maszynowych, który nie zawsze jest spójny); a najmłodszy syn Matthew (Glenn Howerton) — w towarzystwie nadąsającej się, zazdrosnej żony (Clea DuVall), którą gardzi reszta rodziny — wszyscy reagują na tę mękę na różne sposoby. Szybko podejmują ważne decyzje, takie jak wysyłanie prochów i zamknięcie konta bankowego matki poprzez sfałszowanie jej podpisu, aby uniknąć prawników spadkowych. Ale kłócą się też o to, kto zatrzyma resztki morfiny, a kto Percodan. Starzy przyjaciele wpadają z zapiekankami z tuńczyka, aby powspominać z matką ich dawnych chłopaków i rozmiar ich dżinsów. Podczas tych wszystkich zniechęcających codziennych kar ignorują uczucia i emocje ojczyma, który od 14 lat dzieli dom z mamą. Dyrektor Stockman dobrze to rozumie, a my cierpimy przez każdą minutę tego.
Podziwiam uczciwość i kunszt, które oświetliły ten film, a najbardziej doceniam całkowity brak pobłażania pani Field i odmowę poddania się pokusie błagania widzów o litość. Ale jednak. Jakże satysfakcjonujące może być spędzenie połowy filmu w stanie zielonym i wymiotowaniu wszędzie, z otwartymi ustami groteskową maską tortur jak na rysunku George'a Grosza, a drugą połowę filmu w śpiączce z chrapliwym dźwiękiem grzechotka śmierci? Gdzieś w całej tej agonii zwraca się uwagę nie tylko na umierających, ale i na opiekunów, i pojawia się pytanie o to, gdzie postawić granicę między odpowiedzialnością wobec umierającego rodzica a odpowiedzialnością za siebie. Trochę współczucia należy zachować dla ocalałych. Nie dla słabych w sercu i nie dla tych, którzy szukają beztroskiego posiłku, Dwa tygodnie to godny, przemyślany film o poważnych sprawach, ale zdziwiłbym się, gdyby przetrwał nawet dwa tygodnie w kinach.
Pełen wdzięk
Pięknie wykonany i głęboko inspirujący, Michael Apted Niesamowita łaska to urzekający dramat historyczny o Williamie Wilberforce, namiętnym posłowie do brytyjskiego parlamentu w XVIII wieku, który poświęcił swoją karierę polityczną, aby zakończyć handel niewolnikami.
Silnie grany przez znakomitego walijskiego gwiazdę Ioana Gruffuda (ach, te walijskie imiona – niemożliwe do wymówienia, przeliterowania ani zapamiętania!), Wilberforce jest po raz pierwszy widziany w 1797 roku jako rozczarowana skorupa człowieka, niegdyś przywódcy politycznego, którego nazwisko było synonimem odwagi i idealizm, jeden z niewielu parlamentarzystów z sumieniem, poczuciem człowieczeństwa i sprawiedliwości dla biednych i pozbawionych praw obywatelskich, prowadzący abolicjonistów w ich krucjacie do zakończenia niewolnictwa, które stało się powszechną praktyką w nowych koloniach Anglii w Nowym Świecie. W miarę jak narracja cofa się o 15 lat, widzimy młodszego Wilberforce'a, w młodym wieku zapowiadanego na jego poczucie uczciwości, nieustraszonego w obliczu przeciwności losu i nieustraszonego moralną obojętnością jego chciwych, bezwzględnych kolegów z parlamentu, w tym Queen Syn Victorii, książę Clarence (kolejny mistrzowski występ donkiszotecznego kameleona Toby'ego Jonesa). Jego zasady ruchu reformatorskiego zostały wzmocnione przez Johna Newtona (gadatliwy Albert Finney), byłego kapitana statku niewolniczego przez 20 lat, który pokutował i został kaznodzieją ewangelii, a wzmocnione przez jego wspierającego najlepszego przyjaciela Williama Pitta (Benedict Cumberbatch), który został najmłodszym premierem Anglii w wieku 24 lat.
Urocza i atrakcyjna Wilberforce poślubiła Barbarę Spooner (Romola Garai), wczesną orędowniczkę praw kobiet i słynną orędowniczkę spraw liberalnych, która była tak przeciwna niewolnictwu, że nie pozwoliłaby nikomu w jej obecności użyć cukru do herbaty, gdyby to pochodziły z jamajskich plantacji, które wykorzystywały niewolniczą siłę roboczą. Zainspirowała swojego męża do kontynuowania walki nawet po tym, jak jego rachunki zostały pokonane, przyjmując hymn Amazing Grace jako wspólną piosenkę przewodnią. Film opowiada o ich barwnym życiu domowym w dworku wypełnionym zwierzętami, które były zachęcane do ucieczki (ku przerażeniu odwiedzających go gości), a także o aktywizmie Wilberforce'a, małżeństwie i długiej, żmudnej walce o uchwalenie prawa w celu zniesienia niewolnictwa w Domu Gmin.
Przedstawienia szczerej i wstrząsającej rzeczywistości życia i śmierci na statkach niewolników — upokorzenia, poniżenia i okrucieństwa, jakich doświadczają niewolnicy ze złamanymi biodrami i zwichniętymi kajdanami — to sceny, które nie są przeznaczone dla ludzi o słabych nerwach. Ale elegancja reżyserii Apteda, wyważony scenariusz Stevena Knighta i niesamowita obsada, w której znaleźli się Michael Gambon, Rufus Sewell i wszechstronny Mr Jones (daleko odległy od jego elektryzującego występu jako Truman Capote w Niesławny ) wszyscy konspirują, aby utrzymać cię w ogniu przez każdą porażkę i sabotaż, a kiedy film zakończy się ostatecznym, decydującym starciem Wilberforce'a z jego politycznymi wrogami, śmiem twierdzić, że będziesz kibicować. Oszałamiający hołd dla zwycięstwa dobra nad złem, który przemawia zarówno do serca, jak i umysłu.
Złote Wrota
Za bramami powraca do szatańskiego barbarzyństwa ludobójstwa w Rwandzie, które w 1994 r. zamordowało 800 000 Afrykanów. Był to czas, kiedy prześladowani Tutsi opuścili swoje domy i uciekli z rządzących Hutu do jakiejkolwiek bezpiecznej przystani, jaką mogli znaleźć, obserwowani przez tylko kilka rozproszonych wysłanych sił pokojowych przez Organizację Narodów Zjednoczonych, która zrobiła niewiele więcej niż przyglądała się masakrom z obojętnością. Jednym schronieniem był hotel turystyczny, który został przejęty przez własnych pracowników, jak udramatyzowano w filmie Hotel Rwanda . Inną była szkoła średnia w Kigali, nazwana Ecole Technique Officiele, niegdyś baza wojskowa, która została przekształcona w obóz dla uchodźców, aby schronić 2500 belgijskich żołnierzy, uczniów i niewinnych obywateli Tutsi, podczas gdy szalejąca milicja Hutu domagała się krwi, machając maczetami przed bramami szkoły .
Za bramami , wyreżyserowany przez znakomitego Michaela Caton-Jonesa, opisuje wydarzenia, jakie miały miejsce w szkole przed i po wycofaniu się wojsk ONZ, zabierając ze sobą białych sympatyków. John Hurt gra oddanego katolickiego księdza, który pozostaje, by umrzeć z Ruandyjczykami, których obiecał chronić. Hugh Dancy, nowa gorąca brytyjska łódź marzeń, która obecnie występuje na Broadwayu w odrodzeniu Koniec podróży , jest idealistycznym młodym nauczycielem, który głęboko troszczy się o skazanych na zagładę uczniów i przyjaciół, na których życie wpłynął, ale który ucieka z dyplomatami, emigrantami i oddziałami ONZ w akcie moralnego tchórzostwa, aby ocalić własne. Kiedy Tutsi zostali opuszczeni pod rządami terroru, Hutu przeszli przez bramy z nożami, karabinami maszynowymi i granatami. David Belton i Richard Alwyn, dwaj scenarzyści filmu, byli jednymi z nielicznych dziennikarzy, którzy przeżyli. Ten film jest ich hołdem złożonym 2500 ofiarom, które znali w szkole, z których niektórzy rzeczywiście doczekali się pracy nad tym filmem jako aktorzy, elektrycy, pomocnicy, pomocnicy garderoby, mistrzowie rekwizytów i pomocnicy kamerzysty, i aby opowiedzieć swoją sagę bez upiększeń. W efekcie powstał film o wyborze, losie i porażce, który pogrążył świat we wstydzie.
Ten wstyd wciąż odczuwają, cierpią i piszą ludzie, którzy nie wybaczyli braku odpowiedzi ze strony rządów Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, które posunęły się nawet do lobbowania w Radzie Bezpieczeństwa ONZ, aby Siły ONZ zostały wysłane do Rwandy. (Wymówką było to, że byli zbyt zajęci w Bośni.) Większe kwestie polityczne i odmowa interwencji świata zachodniego gryzły brzegi tego filmu, ale tak naprawdę to ludzkie portrety ludzi wciągają cię . Joe Connor Hugh Dancy jest poruszająco rozdarty między lojalnością wobec dzieci, które mu ufają, a potrzebą ucieczki przed nadchodzącą apokalipsą. Jest naiwny, nieustraszony i uczciwy. To także ten, który pyta: Gdzie jest tutaj Bóg w całym tym cierpieniu? Ale w końcu, jak wielu białych w Rwandzie, nie zostaje w pobliżu, żeby się dowiedzieć. Szlachetny ojciec Johna Hurta, Christopher, który pozostaje tam, gdzie jest jego serce i dusza, opiera się na bośniackim księdzu Vjeko Curic, który codziennie ryzykował życiem, przemycając kobiety i dzieci Tutsi z Rwandy na dnie szkolnej ciężarówki dostawczej i trzymał Korespondenci BBC Belton i Alwyn żyli po inwazji na Hutu, aby opowiedzieć swoją historię najpierw w telewizji, a następnie w Za Bramami. Jest to z pewnością historia warta opowiedzenia, chociaż nie jest tajemnicą, że żyjemy w świecie, w którym kulturalni, dociekliwi i humanitarni są znacznie mniej liczni od ślimaków z mózgiem. To smutne, bo Za bramami jest zarówno pouczające, jak i natchnione — cenny wkład w potęgę kina prawdy.
