Wokalista Greg Puciato z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images dla SXSW Przez weekend legendy metal-core z New Jersey Plan ucieczki Dillingera wykonali swój ostatni koncert w Nowym Jorku w Webster Hall. Zespół kończy właśnie swoją ostatnią trasę koncertową wspierającą swój znakomity i szalenie różnorodny ostatni album Dysocjacja , wydany w zeszły piątek na założycielu i gitarzyście Bena Weinmana Imprezowy Niszczyciel odcisk.
Dla tych, którzy mieli szczęście znaleźć się na widowni, wielu okrzyknęło koncert jednym z najlepszych hardcorowych koncertów, jakie kiedykolwiek widzieli.
DO ostatni raport korespondenta na metalowym portalu informacyjnym Loudwire ujawnił, że podczas występu DEP fave Prancer z płyty LP z 2013 roku Jeden z nas jest zabójcą , wokalista Greg Puciato wyciągnął Eddiego Veddera i zanurkował z balkonu na drugim piętrze w oczekujący tłum, stwierdzając, że jeśli umrę, niech to będzie dzisiaj, zanim się zanurzy. Później, podczas intensywnego rozprucia 43% spalony z ich klasycznego debiutu z 1999 r. Obliczanie nieskończoności tłum ludzi z tłumu wdarł się na scenę na ostatni hardkorowy hootenanny.
Ci z nas, którzy przegapili koncert, wyraźnie tęsknili za jednym przez wieki, zwłaszcza jeśli podążałeś trajektorią Dillingera i sposobem, w jaki przesuwali granice ciężkiej muzyki przez ostatnie 20 lat. Ale nie obawiaj się: zrobią ostatni przystanek w okolicy w Paramount Theatre w Huntington w stanie Nowy Jork, 18 listopada przed zagraniem ostatniego koncertu w Webster w Hartford, Connecticut, 19 listopada November . Jeśli więc jeszcze nie doświadczyłeś tej wspaniałej grupy na scenie koncertowej, czas ucieka.
Jeśli to naprawdę ostatni ukłon dla Dillinger Escape Plan, wychodzą w wielkim stylu. Dysocjacja przenosi miłość grupy do rocka progresywnego i fuzji jazzowej w niezrównane nowe głębie, z objazdami w duchu Santana, orkiestracjami inspirowanymi mahavishnu, a nawet abstrakcyjnym rytmem hip-hopu.
The Braganca niedawno spotkał się z Weinmanem, aby omówić początki świadomości jazzowej grupy i pełen przygód teren, który zespół przemierzył dzięki niezachwianemu oddaniu eksperymentowaniu. W trakcie trudnej dyskografii grupy DEP zawsze szedł naprzód, próbując zmienić bieg głośnej muzyki, jaką znamy z każdym wydaniem. Misja zakończona.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Jako fan, jazzowy element Dillingera zawsze przyciągał mnie do twoich płyt w sposób podobny do tego, w jaki się dostałem. Candiria także.
Od dawna przyjaźnimy się z tymi kolesiami. Niektóre z naszych pierwszych koncertów tego dnia były z Candirią. Wspaniale, że wrócili razem i wydali nową płytę. Niestety w obecnym składzie nie ma perkusisty Kenny'ego Schalka, który był poważnym jazzmanem w zespole. Równie dobrze grał na trąbce, jak na perkusji. Wniósł na scenę zupełnie nowy klimat, gdy był w Candirii.
A jeśli chodzi o Dillingera, to ty jesteś dżentelmenem, który wypełnia tę rolę, jeśli chodzi o jazzowy element zespołu, prawda?
Cóż, mam na myśli to, że jestem jedynym oryginalnym członkiem zespołu, więc zawsze zajmowałem się pisaniem głównych piosenek. Ale inni faceci nie mieli tak naprawdę dużego wpływu jazzu czy fusion – pamiętajcie, że są młodsi ode mnie – dopóki nie dołączyli do Dillingera lub nie weszli w nas jako fani. Ale zawsze było to coś, w czym osobiście zawsze szukałem inspiracji.
Co było dla ciebie pierwsze, jazz czy metal?
Myślę, że zaczęło się od tego, że byłem młodym facetem dorastającym w połowie lat 80. i wczesnych 90. i oglądałem dużo MTV. Byłem zahipnotyzowany i zahipnotyzowany przez wszystkie rzeczy, które oglądałem, i oczywiście w tym czasie byłem w tym, co grali, Bon Jovi i Wybierz MTV , co pomogło mi wprowadzić trochę więcej metalu. Ale potem zacząłem oglądać Piłka Headbangera tak więc dość szybko wszedłem w umuzykalnienie i skrajność metalu.
Ale to również znieczuliło mnie na to, czego słuchałem wcześniej, więc po prostu postępowałem coraz bardziej ekstremalnie, jak mogłem to znieść, wchodząc w najgłębsze, najciemniejsze, najszybsze, najbardziej szalone rzeczy, jakie mogłem znaleźć. Wymagało to wtedy dużo pracy. Naprawdę nie było internetu do użytku publicznego i trzeba było szukać katalogów albo przeszukiwać dziwne sklepy z płytami i tym podobne. Ale nie minęło dużo czasu, zanim zostałem na to znieczulony. [Śmiech]
Naprawdę, było tyle sztuczek, wiesz? Po usłyszeniu kontrabasu granego niesamowicie szybko na wielu albumach przez kilka lat, staje się trochę stary. Fizycznie robi wrażenie, ale słyszałem to. A kiedy usłyszysz najgłębsze growle i najszybsze granie na gitarze, po prostu mówisz: W porządku. Słyszałem to. Mniej więcej w tym czasie zreformowaliśmy Dillingera i tak naprawdę nie słuchałem w ogóle dużo metalu. Ale to, w co wpadłem, to mniej skomplikowane rzeczy, ciężkie, jak punk rock, hardcore i tym podobne, które były oparte na emocjach i miały przesłanie w tekstach i czułem się jak prawdziwa subkultura, ale także fusion i złożona muzyka elektroniczna.
Strona fusion zainspirowała mnie do dalszego badania i zagłębiania się w różne rodzaje interesujących struktur utworów i gry na gitarze, a potem muzyka elektroniczna wciągnęła mnie w swoje rytmy i szalone pomysły, które całkowicie mi się spodobały. Były tak przypadkowe i trudne do rozszyfrowania, ale nie były, gdy wejdziesz głębiej i odkryjesz projekty dźwięków i kierunki, które obierają Aphex Twin i Squarepusher.
Ale potem, aby cofnąć się do lat 60. i 70., słuchałem gitarowo-basowo-klawiszowo-perkusyjnej wersji tej ekstremalnej muzyki, jak Orkiestra Mahawisznu i Król Karmazyn . Więc po prostu szukałem czegoś więcej do dodania do cięższej strony Dillingera, która zasadniczo pochodziła z bardziej punkowo-hardkorowej strony rzeczy, zanim wydaliśmy nasz pierwszy album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Mówiąc o Crimson, Chcąc nie tak bardzo, jak z nowego albumu Dysocjacja, ma w sobie ciężki klimat Roberta Frippa. Czy to było zamierzone?
Nie szedłem na to, ale na pewno nie zdziwiłbym się, gdyby jakoś tam trafił. Słucham dużo Frippa. Crimson zdecydowanie miał ciekawe brzmienia i dźwięki i zrobił kilka naprawdę fajnych rzeczy z gitarami. Nigdy nie ograniczali się do tradycyjnego wyobrażenia o tym, jak powinien brzmieć zespół rockowy, a to z pewnością ma duży wpływ na cały katalog Dillingera.
Chciałbym też usłyszeć więcej o Low Feels Blvd . Gitara grająca w tej piosence bardzo mi przypomina Wewnętrzne sekrety -era Santany. Jednak chciałbym usłyszeć, co tak naprawdę zainspirowało cię do tej części w piosence.
Szczerze mówiąc, nie wiem, skąd to wzięło się w mojej głowie. Zmiany akordów w pewnym sensie zacięły się między moim perkusistą Billym a mną, a następnie utrwaliły się, gdy znaleźliśmy kilka fajnych pomysłów. Solówka była całkowicie improwizowana w studiu. Chciałem jednak mieć pewność, że zachowam duszę i uczucie w grze, pomimo dziwnych metrum. Może stąd pochodzą wibracje Santany.
Jak duży jest wpływ Frank Zappa na Dillinger?
Myślę, że na pewno ma na niego wpływ, ale nie tak bardzo jak Mahavishnu Orchestra i Miles Davis. Właściwie dostałem się do Zappy podczas podróży z Dillingerem. Później współpracowałem przy kilku rzeczach z Dweezilem i basistą w moim drugim zespole Orkiestra języka żyrafy grał w Zappa Plays Zappa przez wiele lat. Na pewno jest tam połączenie.
Smyczki w dwóch ostatnich utworach wyłączone Dysocjacja, Nic do zapomnienia i tytułowy krój też są naprawdę uroczym akcentem.
Skrzypek w Mahawisznu, który również grał z Zappą, Jean-Luc Ponty , jest niesamowity, a smyczki na tych albumach były właściwie inspiracją dla skrzypiec on Dysocjacja. Masz dużo skrzypiec podążających za liniami gitarowymi, szczególnie na albumie takim jak Apokalipsa , który został wyprodukowany przez George'a Martina z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną. 
Gitarzysta Ben Weinman, perkusista Billy Rymer, wokalista Greg Puciato i basista Liam Wilson z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images dla SXSW
Czy Faith No More i Mr. Bungle – szczególnie ich związek z Johnem Zornem – wciągnęli cię głębiej w jazz?
Na pewno. Faith No More to zespół, który działał jednocześnie jako dużo hairmetalu, a oni po prostu pchali rzeczy do tak wielu różnych stylów muzycznych. Dali mi pewność, że zdałem sobie sprawę, że można połączyć kilka różnych wpływów i sprawić, by to zadziałało. A potem wchodząc głębiej, wszedłem w Pan Bungle .
W rzeczywistości Dillinger odbył naszą pierwszą dużą trasę koncertową z Mr. Bungle w 1999 roku. To było jeszcze wcześniej Obliczanie nieskończoności wyszedł. Właśnie wyszliśmy ze studia nagrywając album, po prostu wsiedliśmy do vana i ruszyliśmy w drogę z tymi facetami. A dzięki Pattonowi dowiedziałem się wiele o Zornie, Nagim Mieście i tego typu rzeczach.
Mówiąc o Bungle, to niesamowite, że Trevor Dunn jest obecnie jednym z najbardziej znanych basistów współczesnego jazzu.
Trevor, stary… Siedziałem i patrzyłem, jak studiuje nuty i uczyłem się z nim wszelkiego rodzaju środków jazzowych na kontrabas. Przez całą tę trasę przygotowywał się do życia po Bungle, aby zostać tym wszechstronnym czarodziejem basu i było to naprawdę inspirujące, aby być świadkiem.
Z pewnością ciężka muzyka rzeczywiście odegrała kluczową rolę dla tak wielu ludzi w dotarciu do progu czy jazzu.
Nasz obecny gitarzysta, Kevin Antreassian, jest moim przyjacielem, któremu wiele, wiele lat temu dawałem lekcje gry na gitarze. Prawie podszedł do mnie w centrum handlowym i powiedział: Hej, jestem miejscowym facetem i naprawdę chcę się nauczyć grać. W tamtym czasie był wystawiony tylko na cięższą muzykę i gówno takie jak Korn, bez względu na to, jaka ciężka muzyka była dostępna dla ludzi, którzy nie mieli dostępu do bardziej undergroundowych lub mniej mainstreamowych rzeczy.
Ale prawda jest taka, że większość naszych lekcji to ja po prostu grałem mu muzykę. Właściwie, mówiąc o King Crimson, szybko stał się jego ulubionym zespołem na świecie. A teraz, wiele lat później, jest w moim zespole i jest niesamowitym gitarzystą. Zdecydowanie dostał się w to przeze mnie i Dillingera i bardzo, bardzo się cieszę, że jest ze mną w zespole. 
Wokalista Greg Puciato, gitarzysta Ben Weinman, perkusista Billy Rymer, basista Liam Wilson i gitarzysta James Love z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images dla SXSW
Wypuściłeś Dysocjacja na własnej etykiecie, Imprezowy Niszczyciel . Czy taka swoboda posiadania własnej wytwórni miała jakiekolwiek znaczenie dla tego, jak wyszedł album?
Wolność? Jasne, to daje więcej wolności. Ale bardziej chodzi o zaakceptowanie tego uczucia na swój własny sposób i posiadanie pełnej kontroli nad tym wszystkim, w przeciwieństwie do posiadania ogromnej liczby fanów w wytwórni. W tym momencie nie zależy nam na tym, aby ktokolwiek był większy ani przewyższał. Po prostu robimy tutaj swoje, więc bardziej sensowne było zacząć to robić sami.
A biorąc pod uwagę wiadomość, że Dillinger zakończy się po tej wycieczce, ciekawie będzie zobaczyć, dokąd ta podróż zabierze was wszystkich dalej.
Tak, i jestem pewien, że niektórzy z nas będą ze sobą współpracować. To nie tak, że już nigdy nie będziemy ze sobą rozmawiać.
Ale to zdecydowanie sprawia, że kierunki, które obierasz Dysocjacja tym bardziej interesujące z myślą o koncepcie tego punktu końcowego Dillingera jako zespołu. Zwłaszcza gdy słuchasz piosenki takiej jak Fuga , co nawiązuje do tego, co mówiłeś o silnym wpływie muzyki elektronicznej na zakres twórczy zespołu.
Właściwie to było coś, nad czym pracowałem wiele lat temu w autobusie wycieczkowym, żeby w pewien sposób uczciwie spędzić czas. Na tym utworze po prostu zbudowałem na nim całe to oprogramowanie syntezatora i efekty gitarowe. Do tego śledziłem nawet prawdziwe bębny.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Jaka była historia nazwania albumu? Dysocjacja ? W jakim kontekście tego terminu myślałeś?
Nasz piosenkarz Greg nazwał album. Nie lubię mówić zbyt wiele o jego tekstach lub tytułach piosenek, ponieważ są one dla niego bardzo osobiste i często symbolizują coś zupełnie innego niż to, co ludzie zwykle od nich biorą. Powiem, że duża część tego albumu bezpośrednio dotyczy współzależności i akceptacji naszej indywidualności.
Czytałem niektóre komentarze z internetowych Metal Trolli, a niektóre z nich są trochę słone na temat różnych kierunków, w których zmierza Dillinger Dysocjacja . Podczas gdy niektórzy fani, tacy jak ja, dostrajają się specjalnie do tego poziomu nieprzewidywalności, czy ten rodzaj pragmatycznej negatywności w ogóle cię niepokoi, szczególnie w kontekście twojej własnej wizji tego, czym ten zespół ma być?
Nigdy nie przeszkadza mi, że ktoś nie jest w naszym zespole. Ta muzyka ma być polaryzująca, a większość naszych fanów tak naprawdę nie do końca przyjmuje to, co robimy, dopóki nie usłyszymy wielu utworów i nie spędzimy dużo czasu nad melodiami.
Niepokoi mnie, gdy ludzie mówią, nie znając historii naszego katalogu. Pierwszą piosenką, jaką Dillinger napisał i wydał, była instrumentalna piosenka fusion. Bardzo melodyjny. To się nazywało Postępuj ostrożnie . Bardzo wcześnie podjęliśmy bardzo świadomą decyzję, aby nigdy nie wracać do kreatywnego zakątka.
