Idąc na całość z głową Raspberry Eric Carmen

Tym, którzy mnie teraz znają, trudno uwierzyć, że kiedykolwiek brałem udział w rock’n’rollu. Ale to prawda, byłem. Kiedyś myślałem, że cały ubytek słuchu, tandetne batony, zaległe rachunki, rozczarowani krewni i opuszczone studia byłyby tego warte, gdybym mógł napisać tylko jedną idealną piosenkę.

Eric Carmen napisał dziesiątki dobrych piosenek, garść świetnych piosenek i przynajmniej dwie doskonałe piosenki: Przejść całą drogę i Wszystko sam . Jako założycielka największego zespołu Cleveland (wybaczcie mi, fanom Michael Stanley Band i Pere Ubu), Carmen’s Raspberries były odpowiedzią Środkowego Zachodu na Beatlesów i Beach Boys. Idź całą drogę zajęło około 15 sekund, aby dostać się do wznoszącego i nieprawdopodobnego refrenu

Piosenki Carmen były coverowane niezliczoną ilość razy, od wersji That's Rock'n'Roll i Hey Deanie Shauna Cassidy'ego po All By Myself, w wykonaniu Celine Dion, Babes in Toyland, Johna Davidsona, Jewel, Toma Jonesa i Hanka Williamsa Jr., po Motley Cover Tonight Crue do interpretacji Johna Travolty Never Gonna Fall In Love Again. Pisał hity dla innych (Prawie raj dla Ann Wilson i Mike'a Reno, który nosił opaskę na głowę). Miał też hity z piosenkami innych – to on nuci Głodne oczy do ścieżki dźwiękowej Dirty Dancing.

Powyższe słowa napisałem prawie 20 lat temu, kiedy po raz pierwszy spotkałem Erica Carmena. Przeprowadziłam z nim wywiad Zielony Magazyn i zaprzyjaźniliśmy się — nasze wspólne zainteresowanie inwestowaniem i Cleveland, gdzie nadal mieszka i gdzie urodził się i wychował mój tata, prowadziliśmy kilka czatów w komunikatorach i od czasu do czasu dzwoniliśmy. Pamiętam, jak powiedział mi, że poszedł do swojego brokera w PaineWebber i powiedział: Dlaczego miałbym posiadać firmę Rubbermaid, skoro istnieje Cisco Systems (Nasdaq: CSCO)? Kontynuował, kupiłem kilka Cisco i naprawdę dobrze sobie z tym poradziłem. Ludzie, którzy mnie wtedy otaczali, byli bardziej konserwatywni niż ja. Chodzi mi o to, że przyszłością były Intel (Nasdaq: INTC), Cisco i Microsoft (Nasdaq: MSFT) – świat technologii.

Fakt, że Carmen kilka miesięcy przed krachem dot comów wybrała trzy nazwy technologiczne, które przetrwały pośród tysiąca, które nie przemawiały do ​​jakiejś wiecznej jakości w pracy tego rozważnego autora piosenek i piosenkarza z plusem.

A teraz ma nowy powód do rozmowy.

W listopadzie 2004 roku The Raspberries zagrali razem po raz pierwszy od ponad 30 lat. W tym roku 18 sierpnia Nagrania wszystkożerne wyda zestaw 2-płytowy o nazwie Pop Art na żywo który oddaje zaraźliwą, wciąż gotową energię członków założycieli Carmen, Wally Bryson, Davida Smalleya i Jima Bonfanti, przebijających się przez 28 piosenek, w tym wszystkie ich hity i kilka głębokich utworów. Cameron Crowe wnosi wkład w notatki, a DNA można prześledzić poprzez artystów, którzy uznali ich wpływ, od Bruce'a Springsteena przez Paula Westerberga, przez Jona Bon Jovi do Paula Stanleya. (John Lennon był również wielkim fanem i jedno z najlepszych zdjęć Lennona pokazuje go w koszulce Raspberries).

Gdy płyta wychodzi, Eric robi trochę rozgłosu i poprosił mnie o przeprowadzenie z nim wywiadu. Zrobiłem tak, w długości pasującej paru facetów, którzy uwielbiają rozmawiać.

Obserwator: Wiem bardzo dużo o twojej karierze muzycznej, a nawet życiu osobistym i znam ciebie, ale przygotowując się do tego, omówiłem niektóre z twoich starych wywiadów i scenę, w której po raz pierwszy spotkałeś Ringo, gdy tworzył All- Zespół Starr i mówisz: Jesteś Ringo Starr…

Eric Carmen: … a on mówi: Tak, a ty jesteś Eric Carmen. A potem rozmawialiśmy o piosenkach, które miałem zagrać. Kilkoro z nas wędrowało na konferencję prasową, ogłaszając zespół, który miał zostać założony przez Century 21 w Nowym Jorku, a wszyscy członkowie zespołu wędrują tam indywidualnie. Jack Bruce wszedł i Ringo wszedł, a ja tylko spojrzałem na niego i pomyślałem: Jesteś Ringo Starr, prawda? Tak, a ty jesteś Eric Carmen. Rozmawialiśmy o piosenkach i wszyscy otrzymali pocztą CD z piosenkami wszystkich innych, a Ringo po prostu mówi nam, żebyśmy się z nimi zapoznali, a może nawet nauczyli się wcześniej. Gdy Przejść całą drogę podszedł, powiedział, zrobię sobie przerwę. To dla mnie zbyt szalone.

Daleko mi do poprawy, ale słyszałem wersję tej historii, w której tak naprawdę jest Dzisiejszej nocy , nie Przejść całą drogę .

Właściwie to chciałem zrobić Dzisiejszej nocy, nie planowałem zrobić Głodne oczy na żywo i myślę, że w pewnym momencie Mark Rivera powiedział coś o tym Ringo, a Ringo powiedział: „Jak wielki był hit Dzisiejszej nocy ? A ja powiedziałem Top 40, a on powiedział: Jak duży był hit Głodne oczy ? I powiedziałem, pierwsza trójka. On idzie, gramy Głodne oczy . I to był koniec tej rozmowy.

Jak lubi piosenka Głodne oczy , gigantyczny hit, który idealnie pasuje do twojego stylu lounge… jak ci się udało nie napisać to?

Jimmy Ienner, producent Raspberry, który również wyprodukował mój pierwszy album, zadzwonił do mnie pewnego dnia. Właściwie nie rozmawiałem z nim prawdopodobnie od 10 lat. Jimmy powiedział, pracuję nad tym filmem o nazwie Brudny Taniec z RCA Records i myślę, że powinieneś zaśpiewać tę jedną piosenkę. Powiedziałem, czy masz demo? a on powiedział: Tak. I powiedziałem: Cóż, wyślij mi demo, posłucham. Normalnie nie robię piosenek innych ludzi, ale słuchałem tej piosenki, a on mówi: Reżyser uwielbia tę piosenkę… a to powiedziało mi, że Jimmy jest właścicielem wydawnictwa.

Proszę bardzo.

Okazuje się, że podpisał kontrakt z zespołem Franke and the Knockouts w latach 70. lub 80. ze swoją wytwórnią Millennium, a Franke i facet nazwiskiem John DeNicola napisali oba utwory. Miałem czas mojego życia i Głodne oczy . Kiedy Jimmy powiedział: Nie, nie, nie, reżyser to uwielbia, pomyślałem, jak mógłbym to przearanżować i dodać trochę odwagi. Demo brzmiało jak Air Supply z Johnem Bonhamem na perkusji.

Musisz pozwolić mi użyć tego cytatu. Chodź Eric. To jest świetne.

Wtedy tego nie wiedziałem, ale okazuje się, że jeden z moich najlepszych przyjaciół grał na perkusji na demo. Nazywa się Tommy Allen i to on właściwie zmiksował nowy album Pop Art . On i jego brat byli właścicielami sklepu muzycznego w Syracuse, myślę, albo gdzieś w tej okolicy, a jego mama nawet wysyłała mi pocztówki i to było tak, jakbyś nie był fanem Malin, Tommy nie byłby przyjaciele z tobą. Powiedziałem Jimmy'emu, OK, zrobię to, jeśli będę mógł to wyprodukować. Zatrudniłem basistę i gitarzystę i poszedłem do lokalnego studia w Beachwood w stanie Ohio z skromnym budżetem. W jakieś pięć dni nagraliśmy, zaśpiewaliśmy i zmiksowaliśmy całość, po czym trafiła do Jimmy'ego w Nowym Jorku. Następną rzeczą, o której wiedziałem, że film wyszedł, a miesiąc lub dwa później dostałem pocztą platynową tabliczkę.

Jezus.

Chcę powiedzieć, że jest to 13. najlepiej sprzedający się rekord wszechczasów przed sierż. Pieprz, który jest naprawdę szalony. Przeczytałem listę najlepszych albumów wszechczasów, a tuż za nią jest album Falling Into You Celine Dion, który zawierał Wszystko sam . O 21 była Abbey Road. Pomyślałem, że mam dwie piosenki w pierwszej piętnastce albumów wszechczasów, to nie jest złe.

The Raspberries i ogólnie twoje pisanie piosenek były często odrzucane. Wszyscy ubieraliście się tak samo i tak dalej, a mimo to wpłynęliście na wszystkie te zespoły, które miały taką fajną wiarygodność, a John Lennon był najbardziej oczywistym tego przykładem. Ale dla mnie, słuchając go ponownie, słyszę wszystkie rodzaje Mott the Hoople i Lou Reed, które zabrały twoje rzeczy i biegały z nimi. Porozmawiaj trochę o tym, jak to było być w pewnym sensie odrzuconym jako ten maleńki zespół, kiedy jasne jest, że tak wielu było pod twoim wpływem.

Cóż, zaprojektowałem zespół tak, aby był pewnego rodzaju zespołem, a powodem, dla którego skończyliśmy ubierać się podobnie, jest to, że staraliśmy się przyciągnąć uwagę, ponieważ każdy inny sposób ubierania się został zrobiony, a prog rock właśnie przejął radio FM w 1970. Prawie każdy zespół miał włosy do pasa, brody i podarte dżinsy, wyglądały jak banda hippisów, a ja chciałem się od tego oddalić jak najdalej. I szczerze mówiąc, najpierw mieliśmy czarne garnitury, a białe były trochę po namyśle. Ale to przyciągnęło całą uwagę, ponieważ nie były dobrym pomysłem. Chętnie przyznam, że miałem kilka naprawdę dobrych pomysłów na ten zespół – białe garnitury do nich nie należały.

Z drugiej strony ludzie nas pamiętali. Pamiętam, że we wczesnych latach 70. otwieraliśmy występ dla Doobie Brothers w Atlancie i kiedy weszliśmy na scenę, ludzie drapali się po głowach i pytali, kto to do cholery jest? Czy są jak występ w salonie? I niestety, Capital Records, błogosławcie ich małe serduszka, nie zrozumieli, że Raspberry jest radością z Bronxu. To nie były cztery małe, rozmyte czerwone owoce, to był ktoś, kto wbijał progresywny rock w oczy. Krytycy rockowi i 16-letnie dziewczyny to dostały, ale wiecie, 18-latek, który lubił Megadeth, nigdy nie polubił tego samego albumu, co jego siostra. Więc ludzie mieli tendencję do zwalniania nas w tamtym czasie. Ale z biegiem lat… Kiedy po raz pierwszy spotkałem Bruce'a Springsteena, wszedłem do jego garderoby przed występem, a on pisał setlistę i obaj patrzyliśmy na siebie przez kilka minut – czułem się bardzo niekomfortowo będąc na Fan End, więc poczułem się trochę głupio. Ale Bruce spojrzał na mnie i powiedział: Wiesz, kiedy pisałem The River, słuchałem tylko największych hitów Woody'ego Guthrie i The Raspberries. Musiałem zużyć trzy kopie tej płyty i poszedłem, To super, bo kiedy pisałem album Boats Against the Current, słuchałem tylko codziennie Born to Run. Wiesz, te dwa nie brzmią podobnie. Pamiętam, że słuchałem Born to Run, ponieważ słyszałem każdą znaną mi sztuczkę rock and rolla, a Bruce używał ich wszystkich. Wiedziałem, że słuchamy tych samych płyt. Właściwie pracowaliśmy w tym samym studiu w Nowym Jorku. Przyszedł zaraz po zakończeniu malin w Record Plant w Nowym Jorku.

W wytwórni płytowej na 44^tenUlica, na której pracowałem w Obserwatorze. Tam właśnie był Obserwator, dopóki się nie przeprowadziliśmy.

To jest wspaniałe. To tam jest teraz Battery Studios i gdzie Mark Wilder zremasterował wszystkie nasze nagrania w rzeczywistej przestrzeni, w której kiedyś znajdowała się Record Plant. Bruce wszedł i pracował z Jimmym Iovine, który, jeśli możesz w to uwierzyć, był naszym drugim inżynierem. Poszedł na pizzę. Facet, który sprzedał Beats za 3 miliardy dolarów, a teraz pracuje w Apple, chodził na pizzę.

Ale z tego, co słyszałem, Bruce trochę posłuchał Malin i powiedział, że to dobrze. A kiedy usłyszałem Kraina Dżungli po raz pierwszy pomyślałem, że to uderzające podobieństwo do otwierającej partii fortepianu Zaczynać od nowa . To było dla mnie niesamowite przebudzenie, gdy usłyszałem, że Axl Rose i Slash są wielkimi fanami Raspberries, podobnie jak Poison, Courtney Love, Cherie Currie z Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl i Taylor Hawkins z Foo Fighters.

Kocham to.

Nagrano Motley Crue Dzisiejszej nocy i fajnie jest słyszeć, jak inni ludzie robią moje rzeczy. Jedynym problemem jest to, że jest tak cholernie trudna do grania. Kiedy ćwiczyłem z Ringo i zespołem All-Starr, był Jack Bruce, który jest klasycznie wyszkolonym wiolonczelistą, basistą, wokalistą i autorem piosenek Cream, niezbyt lekkim, oraz Dave Edmunds na gitarze i Simon Kirke na perkusji , Mark Rivera saksofonista w Foreigner, Billy Joel i Ringo. Mieliśmy próby w Atlantic City i pewnego dnia jakiś rocker pojawił się za kulisami i przeprowadzał wywiad z zespołem, aw pewnym momencie zapytał: Czyje piosenki są najtrudniejsze? a cały zespół odwrócił się, wskazał na mnie i powiedział: Eric's!

Wszystkie te kluczowe zmiany.

Ludzie myśleli, że malina jest naprawdę prosta. Pamiętam, że próbowałem uczyć zespół Przejść całą drogę a Dave Edmunds spojrzał na mnie w pewnym momencie i powiedział: Na litość boską, na każde słowo jest pieprzony akord! Nigdy czegoś takiego nie widziałem.

Nawet nie uderzasz w najtrudniejszą część. To, co mnie najbardziej sfrustrowało, to to, jak cholernie trudno śpiewać twoje piosenki. Skala wokalu jest szalona na punkcie piosenek rockowych.

Naprawdę jest i nie zrobiłem sobie żadnej przysługi. Kiedy przekształciliśmy się w 2004 roku, kiedy miałem wtedy 54 lata, musiałem wrócić i spróbować śpiewać niektóre z tych rzeczy. W większości było dobrze. Ale pamiętam, że próbowałem śpiewać Udawajmy na żywo, nawet gdy miałem 23 lata i właśnie go wydaliśmy, a po czterech czy pięciu nocach w trasie było prawie niemożliwe, by trafić tak wysokie nuty. Patrzę teraz wstecz i myślę, dlaczego u licha zrobiłem to sobie? A rzeczywistość była taka, że ​​tak naprawdę desperacko chciałem głosu falsetem, ponieważ chciałem śpiewać jak Brian Wilson, i przez lata po prostu nie mogłem zrozumieć, dlaczego nie mogłem tego zrobić. Jest mała przerwa w głosie, którą robi Brian. Uwielbiam jego brzmienie i ciągle pisałem te piosenki w śmiesznie wysokich tonacjach, chcąc brzmieć jak Brian. Pewnej nocy w 1977 lub 78 roku byłem w Los Angeles i byłem na imprezie sylwestrowej, siedziałem w tym domu przy pianinie i Brian przyszedł. Grałem, a on zaczął śpiewać i natychmiast zerwał się z tego wielkiego barytonu na falset, a ja spojrzałem na niego i poszedłem, do cholery, próbowałem to robić przez całe życie. Jak to jest, że tym wspaniałym, głębokim barytonowym głosem potrafisz po prostu wskoczyć do falsetu? i powiedział: Cóż, oczywiście, że nie możesz tego zrobić, jesteś naturalnym tenorem. Tenorzy nie mogą mieć głosu falsetem.

Niedawno zagrałem twoją pierwszą solową płytę, a kiedy dojdziesz do Wszystko sam , To jest Rock & Roll , N kiedykolwiek znowu się zakochasz i wschód słońca , ja po prostu tak, to jest kariera tutaj .

Myślę, że piątą piosenką była Last Night, którą trzeba kupić Niezbędny Eric Carmen naprawdę usłyszeć. Jest o wiele wyraźniejszy i brzmi teraz tak, jak miałem nadzieję, że zabrzmi w studiu, a tak się nie stało.

Właśnie kieruję się do Amazon, aby to zrobić. Ale jak to się z ciebie wylało? Co działo się w twoim twórczym sercu, że te piosenki wychodziły z ciebie tak czysto?

Myślę, że wielu autorów piosenek, pisarzy kiedykolwiek, jeśli przeżyłeś swoje nastoletnie lata z całym tym niepokojem, zaczynasz pisać ich naprawdę dobre rzeczy około 21 lub 22, a gdzieś około 27 jest szczyt. Moim ulubionym autorem jest F. Scott Fitzgerald i właściwie to sprawdziłem, bo byłem ciekawy, zaczął pisać Wielki Gatsby w wieku 26 lat. To jest szczyt, wtedy albo umierają, albo jeśli mogą przejść przez 27, są w porządku.

Tak, to słynny wiek umierania w rocku – Jimi Hendrix, Kurt Cobain i wielu innych.

Jim Morrison i tak dalej i dalej. Nie wiem, dlaczego tak jest. Ale to, co mi się przydarzyło, to to, że kiedy założyłem The Raspberries, starannie wybrałem tych facetów, ponieważ byli w zespole barowym o nazwie Choir, do którego chodziłem. Byli jednym z pierwszych modowych zespołów w Cleveland, który był naprawdę dobry. W liceum słyszałem, że istnieje zespół o nazwie The Choir, w którym grają basista The Squire. Nazywał się Dave Burke i podobno był po prostu niewiarygodnie wspaniały. Więc mój przyjaciel i ja poszliśmy pewnego wieczoru do Chagrin Armory, aby zobaczyć tych gości, zobaczyć grę The Squire, aby zobaczyć, czy naprawdę jest tak dobry, jak mówili ludzie. Oto i oto był. Był jak uczony na basie. Był jak John Entwistle w waszym lokalnym zespole. Poszedłem więc zobaczyć tych facetów i stali się moimi bohaterami, i w pewnym momencie rzeczywiście próbowałem dostać z nimi przesłuchanie, aby dołączyć do ich zespołu, ponieważ pomyślałem chłopcze, widziałem Wally'ego Brysona grającego na gitarze i po prostu instynktownie zdałem sobie sprawę, że yin i yang z nas dwojga byłyby naprawdę potężne. To ten sam rodzaj dynamiki, co Steven Tyler i Joe Perry, a także Mick i Keith, Robert Plant i Jimmy Page. On jest tym mrocznym złym i pomyślałem, chłopcze, gdybym mógł wejść w zespół z tym facetem, moglibyśmy trochę zaszkodzić. Próbowałem, a oni po prostu nie chcieli mnie przesłuchiwać. I to było to. Więc powiedziałem w porządku, no cóż, po prostu muszę założyć własny zespół i będą im przykro. Więc dołączyłem do zespołu Cyrus Erie, który już istniał. Pozbyliśmy się kilku facetów i pewnego dnia chór wyrzucił Wally'ego ze swojego zespołu i przyszedł posłuchać mojego zespołu, który w tym momencie stał się dość popularny, a po koncercie podszedł do mnie i powiedział: Miałeś rację, powinniśmy cię zdobyć. Zadzwoniłem do innych chłopaków i powiedziałem: Jak chciałbyś, żeby Wally Bryson był w naszym zespole? Następnego dnia wszedł i dołączył do zespołu, a my pobiegliśmy i szybko staliśmy się najpopularniejszym zespołem w mieście.

Więc wybrałem tych facetów, ponieważ wpadłem na pewien pomysł, który jest taki, że kochałem The Who bardziej niż ktokolwiek inny, kochałem harmonie Beach Boys i piosenki Beatlesów, więc naprawdę chciałem stworzyć zespół, który mógłby grać pięknie. melodie takie jak napisali Beatlesi, śpiewają w tle jak Beach Boys, ale z mocą Who. Kiedy graliśmy lokalnie, zanim zaczęliśmy pisać własny materiał, graliśmy wszystko, co kiedykolwiek nagrali, a także zagraliśmy prawdopodobnie połowę katalogu Beatlesów. Więc wiedziałem, jaka jest siła wszystkich i wiedziałem, w czym nie byli świetni. Więc wszystkie piosenki, które napisałem dla The Raspberries, zostały napisane tak, aby pasowały do ​​stylu każdego członka zespołu. Wiedziałem, że Jim potrafił grać jak Keith Moon, kiedy go popchnąłem, a Wally potrafił grać jak Pete Townsend, a my mogliśmy śpiewać pewne rodzaje harmonii, więc stworzyłem te piosenki, by wykorzystać wszystkie nasze mocne strony.

Cóż, kiedy Maliny skończyły się na początku 1975 roku, nagle nie musiałem pisać do niczyich mocnych i słabych stron. Byłem całkowicie otwarty i pomyślałem wow, teraz mogę napisać co tylko zechcę. Potrafię korzystać z muzyków sesyjnych. Mogę znaleźć inny zespół, który śpiewa jak Beach Boys, mogę robić różne rzeczy. Uwolniony od konieczności pisania dla trzech konkretnych facetów i dla mnie, mój mózg po prostu się otworzył. Poza tym nie chciałem nagrać płyty, która brzmiałaby jak Maliny, bo myślałem, że Jezu wszyscy pójdą, Och, znowu idzie, po prostu powtarza to, co już zrobił. W związku z tym, Wszystko sam , który z pewnością był równie daleki od Przejść całą drogę jak można było dostać. Jedynymi osobami, które chciały, aby to był singiel, byli Clive Davis i ja. Złamał wszystkie zasady dotyczące tego, czym powinien być singiel, który trwał trzy i pół minuty i był szybszy. Chciałem, żeby to był pierwszy singiel, ponieważ był najdalszą rzeczą od The Raspberries i chciałem, żeby ludzie zrozumieli, że to nie wszystko, co mogę zrobić. The Raspberries nagrali kilka ballad na każdym z naszych albumów, ale później Przejść całą drogę odniósł sukces Stolica prawie nie chciała nic słyszeć, ale Przejść całą drogę . Niestety po Wszystko sam Arista chciał tylko syna Wszystko sam , więc byłem po prostu w innym pudełku, a to spowodowało wiele tarcia między mną a Clivem, ponieważ w sercu byłem rockmanem. Ale najbardziej kocham Beatlesów, że jeśli słuchasz Abbey Road, słyszysz różne rodzaje piosenek. Większość zespołów gra jeden styl piosenki. Jeśli słuchasz Metalliki, wszystko brzmi dokładnie tak, jak Metallica, a jeśli słuchasz Black Sabbath, wszystko brzmi jak Black Sabbath. Bardzo lubię AC/DC, ale te dźwięki można usłyszeć w radiu w mgnieniu oka, ponieważ wszystkie mają ze sobą coś wspólnego. Z The Beatles możesz usłyszeć Polietylen Pam i Złote Uśpienia i Spotkać się i wszyscy mogliby być z różnych zespołów. Wiesz, wspólnym mianownikiem było to, że wszystkie były dobre i wszystkie były bajecznie wyprodukowane przez George'a Martina. Ale to różnorodność rzeczy zawsze mnie pociągała. Brian Wilson do pewnego stopnia zrobił to samo. Napisałby Czy nie byłoby miło? , ale na tej samej płycie napisał Bóg tylko wie i Karolina Nie . Mógł więc pisać nie tylko up-tempowe rzeczy, takie jak Tańcz Tańcz Tańcz i Zabawa zabawa zabawa , ale potrafił pisać piękne ballady. Problem polega na tym, że większość wytwórni płytowych o wiele wygodniej dopasowuje cię do określonego miejsca, dlatego Capital zdecydował, że Raspberries zawsze będą Przejść całą drogę , a Arista zdecydowała, że ​​będę kolejną romantyczną balladą jak Barry Manilow.

Myślę Łodzie pod prąd to świetna, świetna piosenka.

To zawsze była moja ulubiona. To było wtedy, kiedy to napisałem i przez wiele lat później. To z przedostatniego akapitu z Gatsby . Gatsby wierzył w zielone światło, orgiastyczną przyszłość, która cofa się przed nami z dnia na dzień. Jutro pobiegniemy szybciej, wyrzucimy ramiona dalej jak łodzie pod prąd oddalający się w przeszłość lub coś podobnego. Ale ludzie, którzy posunęli się do przodu w czasie, próbują odzyskać coś z przeszłości, czego nie można odzyskać, co jest historią Gatsby i prawie wszystkie inne rzeczy, które napisał Fitzgerald. Na drugi album napisałem wszystko inne, ale w tamtym momencie nie miałem jeszcze utworu, który uważam za tytułowy. W tamtym czasie nie myślałem, że nigdzie się nie ukryje będzie tytułowy utwór, ale mi się to nie podobało. Nie podobało mi się to jako tytuł ani główny utwór, a pewnej nocy położyłem się spać i dosłownie obudziłem się o 4 nad ranem i śniło mi się piosenkę. Zapisałem to – zapisałem pierwsze dwa wersety na tej kartce papieru. Słyszałem to tak wyraźnie w moim łóżku, że nawet nie wstałem z łóżka i nie podszedłem do fortepianu, aby to wypróbować. Po prostu wiedziałem, jak to zabrzmi. Więc zapisałem słowa, wróciłem spać, a następnego dnia wstałem, zagrałem i poszedłem, tak właśnie myślałem. Napisałem dwa drugie wersety i to wszystko.

Wypuściłem swoją kopię tego albumu i nie tylko masz niesamowite włosy na piersi, ale muzycy na nim są jak zespół Ringo Starr All-Starr. Zespół, który stworzyłeś do tego celu, Burton Cummings, Jeff Porcaro – myślę, że śpiewa na nim jeden z Beach Boys.

Tak, Bruce Johnston. Pewnego dnia miałem w studiu Briana Wilsona.

Więc zrobiłeś ten koncert na zjeździe 13 lat temu, a teraz wydajesz płytę, więc wróć i powiedz mi, jak to było znowu być z chłopakami.

Na początku było to trochę nerwowe, ponieważ w zespole było dużo napięć. To odwieczna historia. Mój przyjaciel, którego znam od czwartej klasy i przeszedłem całą szkołę i liceum, skończył pracę dla Irvinga Azoffa w Los Angeles. Nazywa się Tom Consolo i zaprosiłem go na koncerty w Nowym Jorku, żeby zobaczyć, co myśli. Potem wrócił za kulisy i przez jakiś czas rozmawialiśmy. Powiedział, że w zasadzie wszystkie zespoły, kiedy się tworzą, są demokratyczne. Wszyscy będą równi. Ale powiedział, że w rzeczywistości nigdy nie ma równego podziału talentów i nigdy nie ma równego podziału popędu, i w końcu jeden lub dwóch facetów wychodzi na przód i to oni stają się tymi, do których klucz publiczny. Wtedy reszta chłopaków z zespołu ma wybór, a wybór jest taki, żeby wesprzeć tych dwóch facetów, czy to Mick i Keith, czy Steven Tyler i Joe Perry. Przeczytałem jeden z najzabawniejszych wywiadów, z jakimi miałem do czynienia, myślę, że to Tom Hamilton, basista Aerosmith, który nazywa siebie, Joey'a Kramera i drugiego gościa trzema mniej interesującymi gośćmi.

Jak Brad Whitford czy coś takiego, wysilam się…

Szczerze mówiąc, przy trzecim czy czwartym albumie Stonesów, gdyby Charlie Watts lub Bill Wyman weszli i powiedzieli: „Hej, chcę więcej moich piosenek na albumie i chcę śpiewać główną rolę, to byłby koniec Rolling Stonesów”. Albo wyrzuciliby ich z zespołu i wymienili, albo zespół by się rozpadł, a Mick i Keith odeszliby i zrobili coś innego. Więc Tommy powiedział, że to w zasadzie dzieje się we wszystkich zespołach. Pozostali albo decydują się wesprzeć dwóch frontmanów, albo nie, w takim przypadku rzucają im wyzwanie o przywództwo i zespół się rozpada, a frontman idzie solo. To w zasadzie historia Malin. W pewnym momencie to mój pomysł na zespół, a kiedy Dzisiejszej nocy nie poszło tak dobrze, jak poprzednie single, niektórzy członkowie zespołu obwiniali mnie, a sprawy zaczęły się nagrzewać i była dyskusja na temat kierunku, w którym zmierza zespół. Wymieniono ostre słowa i ostatecznie Dave Smalley opuścił zespół, a Jim Bonfanti odszedł z nim, ponieważ byli najlepszymi przyjaciółmi. Jim i ja jesteśmy przyjaciółmi od ponad 45 lat, a on powiedział, że chciałbym mieć ten wybór, aby to zmienić.

Tak więc było to trudne na wielu poziomach, ale myślę, że wszyscy staraliśmy się odłożyć gorycz na bok. Jestem wiecznym optymistą, więc powiedziałem: Wyjdźmy tam i bawmy się dobrze. Nasze życie już od tego nie zależy. Nie myśleliśmy: „Och, ten koncert wznowi naszą karierę w wieku 54 lat. Powiedzieliśmy: „Po prostu zagrajmy dla fanów”. Podnieś gitarę i baw się dobrze. Miał to być tylko jeden koncert, na wielkie otwarcie House of Blues w Cleveland. Żona bukmachera powiedziała: „Chcesz zrobić coś wyjątkowego”, a ona powiedziała: „Dlaczego nie zobaczysz, czy uda ci się zebrać Maliny z powrotem?” Zadzwonił więc do naszego perkusisty, a perkusista zadzwonił do mnie, a ja grałem w Chicago House of Blues i L.A. House of Blues podczas trasy Ringo. Zadzwoniliśmy do Wally'ego i Dave'a i powiedzieli OK. Wally był trochę niechętny, ale powiedziałem, że nie zagramy żadnego z moich solowych utworów, ponieważ nie chcę, żeby ktokolwiek myślał, że skupiam się na mnie. To będzie The Raspberries i chcę, żeby to dotyczyło wyłącznie zespołu.

Powiedziałeś to doskonale ze sprawą Charliego Wattsa. Zespoły zawsze próbowały to robić. Dave Davies, John Entwistle lub Bruce Foxton dostają pewną liczbę piosenek i wszyscy muszą iść dobrze, przejdziemy przez to, aż dojdziemy do prawdziwych piosenek i to jest śmieszne.

Oczywiście w Aerosmith i Rolling Stones pozostali faceci byli na tyle sprytni, by zdać sobie sprawę, hej, mamy tu dobrą rzecz. Mick i Keith to gówno, podobnie jak Steven i Joe. Po prostu stójmy tutaj i bądźmy najlepszą sekcją rytmiczną, jaką mogliby mieć, a dzięki temu zarobimy mnóstwo pieniędzy i będziemy się dobrze bawić. W Malinach to nie było dokładnie tak, jak poszło. To była nieustanna walka. Do dziś Wally Bryson mówi, że nie więcej niż półtora roku temu mówił o tym… Przejść całą drogę intro, a on mówi: Tak brzmi prawdziwy zespół, dopóki nie pojawi się część Binga Crosby'ego, dopóki nie wejdzie śpiew. Nigdy tak naprawdę tego nie zrozumiał. Nie pojmował koncepcji. To było to tam i z powrotem między częścią zespołu rockowego, a potem poszło do Nie martw się kochanie dla wersetu, wiesz. Lub Odejdź Renee na chór, a potem z powrotem do Who. To był kontrast tych wszystkich sekcji i do dziś tak naprawdę tego nie rozumie. Po prostu pomyślał, że powinniśmy zagrać jak intro od samego początku, a to by mu się bardziej podobało.

To bardzo rozczarowujące. Jest taki zespół z Chicago o nazwie Smoking Popes, który zaczął się trochę rozrastać. Mieli kilka piosenek w filmach, dopóki lider nie stał się ciężkim chrześcijaninem i zostawił to wszystko, ale robią to, jestem pewien, że ci to zabrali, ale byli naprawdę hardcorowym zespołem punkowym z takim rodzajem Frank Sinatra-ey crooner, i jest taki dobry.

Tak, kiedy usłyszałem, że Tim Burton poprosił The Killers o zrobienie remake'u Przejść całą drogę [do filmu Ciemne cienie ] Pomyślałem dobrze, to będzie cholernie interesujące. Poszedłem obejrzeć film i oto był, i mają tego samego rodzaju wokalistę, wiesz, on jest śpiewakiem. Właściwie pomyślałem, że to całkiem fajne, a oni nawet nie zagrali intro, które Wally nazywa moim intro. Muszę mu raczej przyjemnie przypomnieć, że znasz Wally'ego, właściwie wierzę, że Dave, Jim i ja też graliśmy na intro i napisałem to na pianinie, więc to, co zrobiłeś, to granie na gitarze w moim intro.

To takie zabawne. Kocham to. Najlepsze są zespoły.

Tak więc program, który został nagrany i wyszedł, był pierwszym koncertem, więc prawdopodobnie był to ten, w którym wszyscy stali najbardziej w kolejce. W 2009 roku wszystko zaczęło się całkowicie rozpadać w szwach i pamiętam, że zagraliśmy jeden koncert w Rock Hall dla Terry'ego Stewarta, który był tuż przed ceremonią wprowadzenia w 2009 roku. Poprzedniego wieczoru odbyła się duża impreza VIP i Terry poprosił nas, abyśmy zagrali. Był jeden moment, w którym Wally grał coś na scenie, a Jim i ja spojrzeliśmy na siebie i nic nie mówiąc, po prostu obaj wiedzieliśmy, że to jest to. Skończyliśmy. To ostatni raz, kiedy gramy i to wszystko. Więc masz to.

Eric, co za uczta. Co za przyjemność i zaszczyt rozmawiać z tobą. Tak bardzo wzbogaciłeś moje życie. Czuję się tak wdzięczny. Mam na myśli to, że niezmiernie poprawiłeś moje życie, odkąd miałem pięć czy sześć lat. Mam teraz 48 lat, to jak ponad 40 lat krzyczenia Hej Deanie w lustrze.

Patrzę na twoje posty. Widzę cię grającego w swoim zespole i to jest takie fajne, widzę ciebie i twoje dzieci z jarmułkami i jestem dumny. To takie niesamowite. Czytanie twoich rzeczy i oglądanie cię na Facebooku również wzbogaciło moje życie, a jestem o 20 lat starszy od ciebie. A tak przy okazji, jestem fanem Jareda. Bóg jeden wie, w co się tu wpakował.