13. album piosenkarki Diany Krall, Podkręć ciszę , jest jednym z naszych wczesnych faworytów do najlepszych płyt jazzowych tego roku.Marc McCartney Od najfajniejszego członka Rolling Stones, przez ikonę punka przymierzającą swoją fedorę Sinatra, po byłą barmankę, która przez swoją trąbkę miksuje dźwięki tak potężne jak brudne martini, muzyka jazzowa w pierwszej połowie 2017 roku jest zróżnicowana.
Ale jak pokazuje nasza śródroczna lista Top 10, właśnie to sprawia, że forma sztuki, którą Miles Davis nazwał kiedyś muzyką sąsiedzką tak piękną i znaczącą z każdym mijającym dniem: jej zdolność do istnienia jako całościowa jednostka, niezależnie od tego, kim jesteś i kim jesteś. kroki, które przebyłeś, nie tylko sprawiają, że możliwości jazzu są nieskończone — to sprawia, że jazz jest ponadczasowy.
Jeśli masz umiejętność robienia radosnego hałasu w sposób, który pomaga nam oderwać się od stresów dnia codziennego, bez względu na to, czy uczyłeś się w Julliard, czy w dziale winyli swojego ulubionego sklepu z płytami, wielkość czeka, gdy odpowiednia plątanina nuty łączą się. Taki los. To jest jazz. A jeśli nasza lista Top 10 jest jakimś wskaźnikiem tego, co jeszcze pozostało w 2017 roku, czeka nas piekielny rok.
10) Diana Krall , Podkręć ciszę (Rozmach)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Nie ma nazwy bardziej synonimicznej elegancji jazzu niż Tommy LiPuma, którego praca jako producent muzyczny i wykonawczy przyniosła mu bezprecedensowe 33 nominacje do nagrody Grammy i pięć statuetek w ciągu jego 50 lat w branży, nie wspominając 75 milionów sprzedanych albumów. Jego odejście w marcu w wieku 80 lat pozostawiło w gatunku lukę, której nigdy nie zapełni.
Jednym z jego największych osiągnięć było pielęgnowanie kariery Diana Krall , kierujący większością zarejestrowanego dorobku piosenkarza. Więc to tylko właściwe, że jego ostatni kredyt produkcyjny należy do trzynastego pełnego filmu Kralla, ukończonego zaledwie kilka tygodni przed jego przedwczesną śmiercią.
Podkręć ciszę to oszałamiająca kolekcja interpretacji utworów z Great American Songbook Krall, wykonywana wraz z trio zespołów, w których występują długoletni sidemani z całej jej kariery, w tym gitarzyści Russell Malone i Marc Ribot, kontrabasiści Christian McBride i Tony Garnier oraz perkusiści Karriem Riggins i Jeff Hamiltona.
Wspaniała produkcja LiPumy nadaje wokalistce oddychające interpretacje takich podstaw, jak Night and Day, Blue Skies i Like Someone In Love, z energią, która pomaga zachować te piosenki witalne nawet dzisiaj. Ten album jest stosownym hołdem złożonym geniuszowi człowieka, który został okrzyknięty najbardziej zaufanym uszami w muzyce, a jednocześnie jest nieustającym urokiem najbardziej lubianej twórczości jazzu.
9) Mateusz Stevens, Przedwerbalny (Lina)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Czy byłeś fanem gitary elektrycznej, która przerywała? Uznany album Esperanzy Spalding 2016 Emily D+Evolution ? Możesz podziękować jej gitarzyście, Matthew Stevensowi z Toronto, za te mięsiste akcenty inspirowane Vernonem Reidem.
Na swoim wspaniałym drugim albumie jako lider zespołu, gitarzysta podwaja wzmocnienie w sposób, który wyobraża sobie Sonny’ego Sharrocka Zapytaj Wieki zremiksowany przez Tortoise. Jeśli obecność poważnej elektrycznej gitary rockowej jest czymś, za czym tęsknisz w swojej muzyce jazzowej, to jest to album, który z pewnością ma nieżyjący już Larry Coryell oklaskiwany z nieba.
8) Jimmy Greene'a, Kwiaty: piękne życie, tom 2 (Avenida Macka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Świetny saksofon tenorowy Jimmy Greene nadal jest latarnią morską siły, gdy kieruje swój żal po stracie dziecka w celu użycia przemocy w jednym z najbardziej żywych, lirycznych jazzów wychodzących obecnie z Ameryki. Kwiaty: piękne życie, tom 2 jest wspaniałym świadectwem żywiołowości jego zmarłej córki, 6-letniej Any Márquez-Greene, która rozkoszuje się zabawną energią dzieciństwa z pomocą nie jednej, ale dwóch fenomenalnych grup.
Jednym z nich jest Love In Action Jimmy'ego Greene'a, w którego skład wchodzą Renee Rosnes na fortepianie i Fender Rhodes, basista John Patitucci i perkusista Jeff Tain Watts z pomocą perkusisty Rogerio Boccato oraz, na trzech z sześciu utworów z udziałem tego zespołu, gitarzysta Mike Moreno.
Drugi to kwartet Greene'a składający się z klawiszowca Kevina Haysa, basisty Bena Williamsa i perkusisty Otisa Browna III. Oba zespoły wykonują tak niesamowitą robotę, pomagając temu kochającemu i oddanemu ojcu zapewnić rodzaj muzyki, która zainspirowała jego córkę do tańca, zachowując żywotność jej pięknego, młodego ducha i dobrze w zaświatach.
7) Linda może Han oh , Spacer pod wiatr (Biofilia)
[bandcamp width=100% height=120 album=3958768367 size=duży bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=mały]
Mimowie mogą być niestety zdegradowani do komediowej puenty lub uciążliwości w parku miejskim. Jednak kiedy odwieczna forma sztuki jest wykonywana przez prawdziwego mistrza, takiego jak zmarły francuski aktor Marcel Marceau, jak wtedy, gdy wykonał swój słynny szkic Walking Against The Wind, jest to dosłowna poezja w ruchu.
Na jej wspaniałym nowym albumie na Biofilia Records , basista Linda może Han oh czerpie inspirację z wdzięcznej frustracji arcydzieła sztuki performance Marceau, wykorzystując je jako metaforę swojej własnej podróży jako jednej z najbardziej szanowanych basistek współczesnego jazzu.
Z pomocą oszałamiającego kwartetu z Benem Wendelem z Kneebody na saksofonie, gitarzystą Matthew Stevensem i perkusistą Justinem Brownem, a także dalszymi ulepszeniami z miejsc gościnnych przez innowacyjnego klawiszowca Fabiana Almazana i tradycyjnego koreańskiego multiinstrumentalistę Minji Parka, basista dostarcza 11-utworowy zestaw, który w równym stopniu dotyczy sztuki wykonania, jak i wykonania sztuki z wielowarstwową energią, która przepływa przez głośniki niczym kaskadowy wodospad kreatywności.
6) Ralph Towner , Moje głupie serce (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Przez 45 lat gitarzysta z Oregonu Ralph Towner nagrywał prawie wyłącznie dla ECM jako artysta solowy. W lutym pochodzący z Chehalis w stanie Waszyngton wydał jeden ze swoich najlepszych LP dla wytwórni z Moje głupie serce , zbiór kojących, oryginalnych kompozycji na solową klasykę i 12-strunową akustykę, podkreśloną tytułowym utworem Billa Evansa, melodią, która według Townera zainspirowała go do tworzenia muzyki.
To idealny album do grania w tle podczas kolacji z ukochaną osobą. W wieku 77 lat Towner jest skarbem narodowym i nie ma lepszego czasu na usłyszenie czystego romansu jego geniuszu na gitarze niż ukojenie umysłu tą wspaniałą kolekcją.
5) Dayna Stephens, Wdzięczność (Zakaźna muzyka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Urodzony na Brooklynie saksofonista z Bay Area Dayna Stephens nazwał swój ósmy album Wdzięczność ponieważ to było dokładnie to uczucie, które czuł, że jest w stanie wrócić do nagrywania nowej muzyki po walce z ogniskowym segmentalnym stwardnieniem kłębuszków nerkowych lub FSG, stwardnieniem naczyń krwionośnych w nerkach, które może prowadzić do niewydolności nerek.
Z pomocą niesamowitego kwintetu, którego dopełnili pianista Brad Mehldau, gitarzysta Julian Lage, basista Larry Grenadier i perkusista Eric Harland, reedysta z dredami osiąga rezonansową równowagę między uczuciem nadziei i niepewnością poprzez urzekający, duchowy zestaw kompozycji napisanych przez takich przyjaciele i bohaterowie jak między innymi Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn i Pat Metheny.
Są to melodie instrumentalne przeznaczone do śpiewania, a radość, która emanuje z występów Stephensa zarówno na saksofonie barytonowym, jak i tenorowym, rzeczywiście promienieje wdzięcznością człowieka, który zyskał nowe życie.
4) Charliego Watta, Charlie Watts spotyka Big Band duńskiego radia (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Być może najlepiej strzeżoną tajemnicą we wszechświecie Rolling Stones jest kariera jazzowa Charliego Wattsa.
Jeśli jesteś typem osoby, która trzyma obaj Duke'a Ellingtona Blues na orbicie i Bankiet żebraków w równym stopniu, są szanse, że już zagłębiłeś się w skromną, ale mistrzowską bazę tytułów nieustraszonego perkusisty zarówno dla pracy w dużych, jak i małych zespołach, podkreśloną takimi obowiązkowymi nagraniami, jak jego hołd dla Charliego Parkera z 1991 roku Od jednego Charliego i dynamiczny LP z 2004 roku Waty u Scotta.
To nowe nagranie jazzowe Watts, zaczerpnięte z występu w Kopenhadze w Danii w 2010 roku z duńskim Radio Big Band dla krajowej audycji radiowej, jest jedną z wielkich niespodzianek 2017 roku.
Potężna orkiestra, pilotowana przez Wattsa i jego przyjaciela z dzieciństwa, Dave'a Greena na basie, dokonuje blaszanych, eleganckich przeróbek tak certyfikowanych klasyków Stones, jak (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black i You Can't Can Ever Get What You Chcesz, jednocześnie składając hołd jednemu z największych bohaterów 76-latka z Elvin Suite, dwuczęściowego hołdu dla zmarłego sidemana Johna Coltrane'a, Elvina Jonesa, napisanego wspólnie z Blondie Chaplin i Jimem Keltnerem, pierwotnie dla 2000 roku Projekt Charlie Watts Jim Keltner LP.
Jeśli jeszcze nie poznałeś jazzowych utworów najlepszego perkusisty rock’n’rolla, Charlie Watts spotyka Big Band duńskiego radia to świetne miejsce na rozpoczęcie edukacji.
3) Charnett Moffett , Muzyka z naszej duszy (Muzyka Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Jeśli byłeś zafascynowany bardzo niedocenianą erą jazzu w późnych latach 80. i wczesnych 90., doskonale zdajesz sobie sprawę z najgorętszego młodego kandydata tego okresu na basie w Charnett Moffett , który w początkach swojej kariery znalazł go pobłogosławionego kadencjami u boku takich gigantów jak Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner i Sonny Sharrock.
Teraz, w 30. rocznicę jego klasycznego debiutu w Blue Note Człowiek netto , urodzony w Nowym Jorku muzyk zbiera gwiazdorską drużynę weteranów epoki Reagana i Busha na jego niezwykle zróżnicowany debiut w wytwórni Motema Music.
Ale chociaż kombinacja gitarzysty Stanleya Jordana, pianisty Cyrusa Chestnuta i perkusistów Jeffa Taina Wattsa i Victora Lewisa jest imponująca sama w sobie, to coraz rzadsza obecność w studiu legendy saksofonu Pharoah Sandersa sprawia, że Muzyka z naszej duszy taki cud do zobaczenia; były współkapitan Coltrane Quintet prowadzi tych słynnych czeladników nowoczesnego jazzu do ziemi obiecanej jak hard-bop Gandalf.
2) Oddział w Jaimie, Leć lub giń (Międzynarodowa Spółka Nagrywania Hymnu)
[bandcamp width=100% height=120 album=21123771 size=duży bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=mały]
Piękno jazzu to nieskrępowana ślepota na wiek, rasę, kolor skóry czy płeć. Wszystko zależy od tego, jak dobrze potrafisz grać na instrumencie, który wybrał Cię na swojego mistrza.
Od kilku lat urodzona na Long Island trębacz, Jaimie Branch, każdym swoim ruchem przeciwstawia się wszelkim z góry przyjętym wyobrażeniom. Po powrocie do Nowego Jorku, po wielu latach rozświetlania undergroundowego kręgu jazzowego Windy City, jej ciężka praca w końcu skumulowała się w Leć lub giń , jej długo spóźniony debiutancki LP, który łączy wszystkie jej doświadczenia ze świata hip-hopu, awangardy, noise rocka, klasycznego i indie rocka w jeden spójny skronk o swobodnym pięknie.
Wzmocniona wsparciem wyjątkowego zespołu, którego dopełnili wiolonczelista Tomeka Reid, basista Jason Ajemian, Chad Taylor z Chicago Underground na perkusji oraz goście specjalni Matt Schneider na gitarze i bliźniacze wieże kornetu jazzowego Ben Lamar Gay i Josh Berman, Leć lub giń jest genialnym punktem startowym dla nadchodzącego kształtu jazzu Jaimie, gdy szybko przywróci ją do roli siły życiowej w jej dawnym rodzinnym mieście.
1) Jamie Saft, Steve Swallow i Bobby Previte z Iggy Popem, Droga samotności (Rzadki Szum)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Od wielu lat Kerhonkson w stanie Nowy Jork słynie głównie z niedrogich ośrodków wypoczynkowych i niekończących się akrów nieruchomości stanowych, które nadają się do polowań na jelenie. Obecnie jednak rozległe górskie miasteczko Ulster County stało się miejscem zamieszkania najbardziej kreatywnych umysłów współczesnej muzyki.
Jednym z nich jest doświadczony pianista jazzowy Sok Jamiego , który w ciągu trzech dekad aktywnej służby robił wszystko, od tłumaczenia śpiewnika Boba Dylana dla kreatywnego bopu, przez odkrywanie na nowo relacji między jego sztuką i dub reggae, aż po współpracę z różnymi wykonawcami, od Bad Brains, przez Beastie Boys, po Mike'a Pattona. od B52 do ostatnio Gartha Hudsona z The Band.
Ale w ostatnich latach najbardziej satysfakcjonująca praca Safta istnieje w trio, które założył z legendarnym basistą ECM Stevem Swallow i wszechstronnym guru perkusji Bobbym Previte.
Droga samotności jest drugim albumem tej grupy, a wyjątkowość, dzięki której ci mężczyźni rozmawiają ze sobą na swoich instrumentach, rzuca nowy odcień koloru w sztuce tria, który mieści się gdzieś pomiędzy elegancją Billa Evansa a ekstatyczną pilnością Alice Coltrane'a.
Ale jest to mało prawdopodobna obecność Iggy'ego Popa, który przekazuje swój głęboki baryton poprzez swoją miłość do Franka Sinatry W małych godzinach na trzech utworach (Don’t Lose Yourself, Everyday i tytułowy szlif albumu) w sposób, który sprawi, że każdy fan punkowego ojca chrzestnego będzie pracował nad tak niedocenianymi albumami, jak Aleja B i Wstępny mdleje, podczas gdy mężczyzna urodzony Jim Osterberg dzwoni w wieku 70 lat z idealnie niedoskonałym nuceniem.
