Łańcuch Jezusa i Mary na ich pierwszym albumie od 19 lat

Terapeuci często opisują spojrzenie na przeszłą sytuację z drugiej strony ulicy jako metaforę uzyskania perspektywy. Chodzi o to, że usunięcie się z bezpośredniej bolesnej przeszłości daje ci pauzę potrzebną do wyboru, jak zareagujesz, jak zareagujesz.

Obrażenia i radość , pierwszy Jezus i Mary Łańcuch od prawie 20 lat, autorzy piosenek i bracia Jim i William Reid nie tylko spoglądają na swój napięty związek, ale także badają, co to znaczy, gdy sam konflikt, który cię pochłania, napędza również twój sukces. Mary Chain zawsze była na pewnym poziomie niebezpieczeństwa, ale po rzekomo żrących sesjach w 1998 roku Munki w którym bracia nagrywali osobno w szczytowym momencie ich nienawiści do siebie, szkody były wszechogarniające.

Potem, 10 lat temu, Coachella wyciągnął braci z ich solowych przedsięwzięć i wrócił na scenę. Nowe pokolenie odkryło swój klasyk Psychocandy dzięki Sofii Coppoli Utracony sens po tłumaczeniu , w którym otwierający utwór Just Like Honey stanowi ścieżkę dźwiękową kulminacyjnej sceny, w której żegnają się Bill Murray i Scarlett Johansson. Johansson weszła na scenę, by zagrać tę kobiecą linię wokalną na Coachella w 2007 roku, rozpoczynając spotkanie, które nagle przeniosło zespół na drugą stronę ulicy z własnej przeszłości, czy im się to podobało, czy nie.

Następnie w 2015 r. 30-lecie Psychocandy , a obowiązkowa światowa trasa zmieniła się w mniej tradycję, a bardziej w celebrację tego, co perkusista Ride Loz Colbert, który dołączył do braci Reid podczas tej trasy, nazwał noise, zwiastunem zmiany. Świetna płyta seksu, przemocy, piękna i tęsknoty.

Ponadczasowość Psychocandy zostało osiągnięte dzięki podejściu do uhonorowania klasycznej piosenki pop z epoki Phila Spectora, przesiąknięcia jej sprzężeniami zwrotnymi i rozerwania na strzępy. W dzisiejszych czasach, gdy młodsi słuchacze odkrywają nawet najbardziej żądną przygód muzykę za pośrednictwem kanałów komercyjnych, zadumana w okularach przeciwsłonecznych Mary Chain wciąż zachowuje świeże, ryzykowne poczucie odmienności.

Biorąc pod uwagę tę trajektorię, być może jest to nieuniknione… Obrażenia i radość gra jako rodzaj refleksji, post mortem na temat tego, co wydarzyło się za pierwszym razem i jak czas sprawia, że ​​przeszłe bzdury są nieistotne. All Things Pass, ponownie nagrana wersja All Things Must Pass, którą Mary Chain nagrała na 2008 rok Bohaterowie ścieżka dźwiękowa, tym razem brzmi bardziej z góry i głośno. Solowy utwór Jima Reida, Dead End Kids, został przerobiony na otwierający album Amputacja, trafny komentarz na temat tego, jak, według własnych słów Reida, czuł się tak, jakby Mary Chain był usuwany z przemysłu muzycznego przed ponownym połączeniem.

Inne utwory zostały wcześniej napisane, po pierwotnym upadku zespołu, dla młodszej siostry Reidów, Lindy, aby w niej zaśpiewać Siostra Wanilia projekt. Tak więc połowa utworów z albumu została wydana w innych formach, a zobowiązanie braci, by nie pozwolić, by te piosenki odpłynęły w zapomnienie, pozwala im brzmieć zupełnie inaczej, gdy zostaną pomalowane na nowo. .

Brzmienie zespołu pozostaje zawsze świadomy przeszłości. Brzmienia sześciu wcześniejszych albumów Mary Chain mają dźwiękowy probierz Obrażenia i Radość, podczas gdy grono wokalistek – w tym Sky Ferreira, Linda Reid, była członkini Belle & Sebastian Isobel Campbell i dziewczyna Williama, Bernadette Denning – przywraca klasyczny ruch Mary Chain, polegający na tym, że słodki głos przebija się przez meszek.

Nie mieliśmy wtedy pojęcia, co robimy. Po prostu natknęliśmy się na scenę muzyczną i wywołaliśmy pieprzone zamieszki.

W międzyczasie teksty mają świadome spojrzenie wstecz, co czasami brzmi wręcz zabawnie w swojej samoświadomości. „Song For A Secret” ma świetną linię: „Za młody, by ukrzyżować, ale za stary na samobójstwo”. W wojnie o pokój śpiewa Reid, byłem młody, ale teraz jestem stary, zdradzam moje sekrety jak złoto. W pewnym momencie prawie wszyscy przestają tylko patrzeć w przyszłość i spoglądają wstecz na potwora, którego stworzyli. Możesz sobie wyobrazić Jima uśmiechającego się, gdy śpiewa, nienawidzę mojego brata, a on nienawidzi mnie / Tak powinno być.

Aby to zapamiętać szkoda i radość to angielskie tłumaczenie niemieckiego złośliwa radość , kiedy czerpiemy przyjemność z cierpienia innej osoby, jest uznanie, że to samo napięcie, które kiedyś doprowadziło do rozwiązania braci Reid, również napędza narkotyczny, ambiwalentny geniusz Mary Chain.

Spotkałem się z Jimem Reidem przez telefon kilka tygodni temu, aby porozmawiać o tym napięciu, o tym, jak po raz pierwszy pracowałem z producentem (Martin Glover z The Killing Joke, lepiej znany jako Youth, który zarówno produkuje, jak i gra na basie na płycie) pomógł mu i Williamowi znaleźć się razem w tym samym pokoju i dlaczego Jim wciąż odmawia uznania shoegaze, którego stworzenie Mary Chain często przypisuje się do tworzenia, jako rzeczywistego gatunku.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]

Nie znam cię, ale mógłbyś zaśpiewać tekst o jedzeniu smażonego ryżu z kurczakiem i sprawić, by ludzie poważnie kiwali głowami.

[Śmiech]

Mary Chain są tak często nazywani smutnym zespołem… czy w waszych pracach pojawia się poczucie humoru, za którym ludzie tęsknią?

Myślę, że w tym, co robimy, zawsze jest trochę humoru, ale tak, często pomijane.

Ostatnio słyszeliśmy od Ciebie, że koncertowałeś z okazji 30-lecia Psychocandy . Ty i Will chcieliście nagrać tę płytę, ale tylko raz ustaliliście, jak i gdzie ją nagrać. Jak wyglądały te polityczne obrady? Na co się zgodziłeś?

Cóż, myślę, że chodziło o coś więcej niż tylko to. W czasie, gdy dokonaliśmy reformy w 2007 roku, szczególnie martwiłem się powrotem do studia, jeśli miałby to być ten sam klimat, co tworzenie Munki.

Przez jakiś czas w pewnym sensie opierałem się pomysłowi stworzenia nowej płyty, a w tamtym czasie jego wersja tego, czym ta płyta powinna być, wydawała się być zupełnie inna od tego, co sobie wyobrażałem. Więc wtedy pomyślałem: „Cóż, pieprzyć to, po prostu tam nie pójdę, po prostu nie zamierzam tego robić na razie”. Pomyślałam, że jeśli się powstrzymam, nadejdzie czas, i tak się stało. A może nie, może po prostu myślałem, że nigdy nie odejdzie i się nie zaprezentuje, jak, po prostu zróbmy to teraz.

Młodzież z Zabójczy dowcip grał trochę dyplomatę, jeśli chodzi o wyciągnięcie tego z was, prawda?

Cóż, taki był pomysł, tak, oboje byliśmy zdenerwowani wejściem do studia, że ​​może się po prostu rozpaść po pierwszym dniu. Więc wpadliśmy na pomysł, że praca z producentem może być dobra, nigdy wcześniej tego nie robiliśmy.

W tamtym momencie nie mieliśmy pojęcia, kto to będzie, ale pomyśleliśmy, że ta osoba również może zachować spokój. Jeśli gówno miało trafić w wentylator, mamy tam kogoś innego, kto spróbuje załagodzić sytuację. Poszliśmy więc do McGee, naszego menedżera Alana McGee, i zaproponowaliśmy ten pomysł. Był kolegami z Youthem, więc zaproponował Youth. Spotkaliśmy się i wydawało się, że dobrze się dogadujemy, wydawało się, że zadziała, więc spróbowaliśmy i udało się.

To nie jest zabawne, gdy wszyscy rzucają światło na rzeczy, o których wolałbyś zapomnieć. —Jim Reid

Ten rodzaj nagrania przechodzi przez wszystkie emanacje Łańcucha Mary. Dostajemy szum pedału Shin-ei fuzz, dostajemy automat perkusyjny, otrzymujemy numery akustyczne. Czy było świadome lub nieświadome spojrzenie wstecz, które towarzyszyło graniu ludziom starego gówna i wyjeżdżaniu z powrotem na drogę?

Tak… nie byliśmy wtedy tego świadomi, myślę, że to mogło być zaangażowanie Youtha, szczerze mówiąc. Na tej jednej płycie starał się trochę opowiedzieć o całej Mary Chain i myślę, że to się pojawia. Większość okresów zespołu jest tu reprezentowana w jakiejś formie lub formie.

Twój napięty związek z Williamem stał się tak historyczny i antologizowany, ale jak wiele z tego jest tworzonych lub fetyszyzowanych przez media, a ile z tego jest prawdziwe? Czy karmisz się tym dziedzictwem, czy zachęcasz go tylko do gówna i chichotu?

Cóż, to trochę… to nie jest zabawne, ujmijmy to w ten sposób. A większość tego, co zostało napisane, było prawdą. Nie lubię, gdy ludzie robią dużo ze zwaśnionych braci i tak dalej, bo to nasz pieprzony życie , człowieku, wiesz? To nie jest zabawne, gdy wszyscy rzucają światło na rzeczy, o których wolałbyś zapomnieć, więc nie wiem.

Nie przeszkadza mi to, ale nie gramy do tego. To jedna z tych rzeczy, która jest niefortunna, ale sprawia, że ​​zespół też działa. Tak więc zespół jest w dużym stopniu napędzany przez iskry, które przelatują między mną a Willem. [Śmiech] Bracia w zespole mogą być trochę błogosławieństwem, a trochę przekleństwem, więc po prostu musisz się z tym pogodzić. Łańcuch Jezusa i Maryi.Steve Gullick

Mówiąc o tym, nie wypadałoby zapytać o ten nieświadomy gatunek, który został wciągnięty na was. Nigdy nie chciałeś butów, nigdy nie zachęcałeś do tego, ale i tak Stworzenie stało się wokół niego uświęconą instytucją. Czy cała ta spuścizna w ogóle odeszła od twoich intencji?

Shoegaze, na początek, nie jestem pewien, czy rozpoznaję to jako gatunek muzyczny. Ale to prawda, to było coś, co ktoś na NME nadrobili jedno popołudnie, bo byli znudzeni, i tak zostało. Nie mówię, że nie lubię tych zespołów, lubię niektóre z nich, a inne nie, ale co w ogóle oznacza shoegaze? Naprawdę nie wiem.

Cóż, kiedy wróciliście po Psychocandy przywiozłeś Phila z Lush i Loza z Ride w różnych momentach. Warto docenić tę spójność społeczności, która istniała wśród was wszystkich.

Wiesz, nikt kiedyś nie nazywał tej muzyki shoegaze, to było 10 minut i wydaje się, że tylko w ostatnich latach nabrało rozpędu.

Wspomniałeś o swojej miłości do Syd Barrett i dużo myślę o szaleństwie. Przemoc, która stała się synonimem twoich występów na żywo w tych wczesnych latach, była oczywiście na początku dobrą reklamą, dopóki nie okazało się, że koncerty zaczęły być odwoływane, a lokale nie chciały się z tym uporać. Wydaje mi się, że jest to uczucie, że The Mary Chain zawsze tworzyło tę przestrzeń, w której ludzie mogą zatracić umysł, tę dźwiękową przestrzeń szaleństwa. Czy to było coś, do czego się nauczyliście się pochylać?

Ten okres zespołu był bardzo dawno temu i to z różnych powodów. Nie mieliśmy wtedy pojęcia, co robimy. Po prostu natykaliśmy się na scenę muzyczną i powodowaliśmy pieprzone zamieszki, wiesz… po prostu nie wiedzieliśmy, jakie są zasady, jak daleko można przekroczyć granicę i takie tam. Po prostu wychodziliśmy na scenę, kiedy tylko mieliśmy na to ochotę i generalnie było to półtorej godziny po tym, jak wszyscy spodziewali się, że wejdziemy, a potem po prostu rozrywaliśmy to miejsce na strzępy.

Myślę, że całkiem bezpiecznie można powiedzieć, że w tej chwili Ameryka jest bezbożna.

Czy Los Feliz jest twoim bezradnym? Wyróżnia się jako dziwnie amerykański hymn, jak piosenka z Los Angeles.

Cóż, William mieszkał w L.A., to tylko podejście Williama do tej piosenki. Chciałbym, żeby był tutaj, żeby porozmawiać o tej piosence, bo nie czuję, że mogę. Mówią, że Bóg mieszka w Ameryce, cóż, myślę, że całkiem bezpiecznie jest powiedzieć, że Ameryka jest w tej chwili dość bezbożna.

Śpiewasz o spotkaniu ze swoim stwórcą, gdy dobiega hałas.

O tak.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]

Dlaczego czułeś się, jakbyś był wycinany z całego muzycznego biznesu, jak sugerujesz w przypadku Amputacji?

Przez chwilę tak się czuł. To dość stara piosenka, została napisana zanim zespół się zreformował i po prostu wydawało się, że nikogo to już nie obchodzi. Po prostu czuło się, że jesteśmy zapomniani i nikogo to nie interesuje, że prawie żyjemy na wygnaniu.

Co się zmieniło?

Nie wiem. [Śmiech] Myślę, że wróciliśmy do siebie i chyba już tak nie było.