Chrisa Clarka.Tim Saccenti Brytyjski artysta elektroniczny Chris Clark wydaje przyszłościowe techno Zapisy osnowy od 2001 roku stąpa po linii między agresywną, bezpośrednią muzyką ciała a wspaniałymi, mózgowymi melodiami. W zeszłym tygodniu wydano Warp Śmierć Szczyt , dziewiąty pełnometrażowy film Clarka i największe podsumowanie ogromnego talentu producenta do jednoczesnego łaskotania umysłu i ciała.
Być może bardziej niż jakiekolwiek solowe wydawnictwo od tego czasu, Clark’s Szczyt Śmierci jest kompozycją podążającą za luźną narracją moodboardu o kwitnącym życiu, które zmierza ku rozkładowi i śmierci. Jego ostatni album pełnometrażowy, zatytułowany w 2014 roku Clark , był albumem zimowym. Ten jest na wiosnę.
Niesamowita robota, wielowarstwowa natura Szczyt Śmierci ma sens, gdy weźmie się pod uwagę ogromny multidyscyplinarny dorobek Clarka, szczególnie w ciągu ostatniej dekady. Pisał utwory taneczne, współpracował z kolektywami artystycznymi, pisał muzykę do brytyjskich seriali Ostatnie Pantery i inspirował się współpracownikami, takimi jak Melanie Lane, choreografka, z którą pracował przez dekadę w różnych multidyscyplinarnych kontekstach.
The Braganca rozmawiał ostatnio z Clarkiem o tym, czego nauczył go oglądanie choreografu Lane'a o improwizacji i kompozycji, o wyzwoleniu w pracy z tanimi i zdegradowanymi formami dźwiękowymi oraz o tym, jak utrzymać publiczność w ciągłym ruchu między pięknem a ścieraniem.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/tracks/308011003″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Śledzę Cię od 2014 roku, kiedy ukazał się zapis S/T. Zagrałeś naprawdę ciekawą noc elektroniki z Nosaj Rzecz podczas tej trasy, w dzielnicy, która kiedyś była znana z kultury i szybko stała się bardzo wszechobecna i monotonna, z muzyką jako treścią, muzyką jako ścieżką dźwiękową do reklam samochodowych.
Nie ma takiej potrzeby, nieunikniony ślizg w kierunku życia jednorodnego, mdłego, banalnego.
Co sprawia, że twoje podejście do tego, jak prezentujesz swoją muzykę i jak prezentujesz swoją pracę, jest dla mnie jeszcze bardziej fascynujące. Instalacje świetlne, choreografia, Twoja interdyscyplinarna praca z Melanie Lane .
Tak, naprawdę zależy mi na jasnym wyobrażeniu, komu chcę pozwolić, aby przejął te rzeczy i komu ufam, że pozwoli na to. Myślę, że porzuciłem pomysł, że wszystko muszę robić sam, ponieważ to dość samoograniczające się. Są obszary mojej muzyki, nad którymi sprawuję kontrolę psychotyczną, ale zazwyczaj są to rzeczy muzyczne. Jeśli chodzi o estetykę, bardzo się cieszę, że mogę pracować z Melanie, ponieważ tak wiele udało nam się zrobić niezauważone. Nagrałem dla niej teraz dziewięć utworów.
Prowizje, prawda?
Tak, jest choreografką i większość z nich to zlecenia. Dziwne było dla mnie to, że wydawało mi się to skokiem w stosunku do ostatniego koncertu, ponieważ są tancerze, a ja nigdy wcześniej nie miałem tancerzy na scenie. Ale, mam nadzieję, że to oczywiste, to nie było tak, jak pomyślałam: „Och, taniec jest fajny, zdobądźmy firmę marketingową, która pozyska tancerzy”. Melanie i ja jesteśmy w związku od 10 lat, więc intuicyjny i łatwy do zrozumienia pomysł, że ona zrobi choreografię do spektaklu. Więc było naprawdę dobrze. I w zasadzie pozwalam jej się tym zająć, ona jest szefową…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
To powiedziawszy, zastanawiam się, jak myślenie o pracy w różnych kontekstach performatywnych wpływa na twoją pracę i na twój twórczy mózg, kiedy wrócisz do programowania i tworzenia bitów. Jaki jest najprostszy sposób, w jaki cały ten szeroki zakres doświadczeń wkradł się do twojej nagranej pracy?
Myślę, że pomysł, który kondensujesz… Wiele się nauczyłem o procesie improwizacji i kompozycji w pracy Melanie, a także w mojej własnej pracy. Jak wyznaczasz pewne granice wokół rzeczy. Moje albumy są masowo komponowane, ale dużo improwizuję. Muzykę tworzę cały czas, a utwory z albumów to te, które mam powtarzalne wersje, do których wracam raz za razem. I każda z tych wersji to rodzaj improwizacji, ale ostatecznie trzeba wybrać kopię destylowaną, wiesz? I musisz wybrać kopię, która jest kopia, legalna wersja, która sprawia, że inne są nieistotne.
A potem, kiedy grasz na żywo, masz wszystkie te ścieżki, z których możesz czerpać?
Dokładnie tak. Na żywo jest zupełnie inaczej. Możesz mordować na żywo. Cóż, nie dokładnie morderstwo, ale dość rozbudowane, potworne wersje twojej muzyki z Frankensteina.
W muzyce jest wiele symboli statusu yuppie, ludzi używających niesamowicie uprzywilejowanych sposobów produkcji, aby stworzyć dość nijaką muzykę. Podoba mi się pomysł wykorzystania dowolnej dostępnej formy do stworzenia czegoś przekonującego.
To był klimat, kiedy widziałem, jak grasz kilka lat temu. Brzmiał cieplej, ale też bardziej zuchwale niż płyta. To była muzyka ciała, czy tego chciałem, czy nie.
[Śmiech] Jako nastolatek chodziłem na rave'y i tańczyłem całą noc, więc muzyka musi być dla mnie fizyczna w klubie. Występując na żywo nie chcesz być nonszalancki, chcesz zachować kontrolę. Jeśli jest miejsce, które jest strefą testową dla błędów i błędów, które następnie wykorzystujesz na swoją korzyść, to jest na żywo. Jeśli robisz to w sposób otwarty i odważny, ludzie dobrze na to reagują. Nauczyłem się, że jeśli wokół tego zuchwałego elementu jest wystarczająco dużo surowej energii, ludzie to uwielbiają. Właśnie po to jesteś, jesteś tam, aby postawić się na linii. I czasami sprawy są nieco szorstkie na brzegach, ale jestem ich fanem.
Cóż, wiem, że wypuściłeś Clark dobrze wiedząc, że to był trochę zimowy album, i na samym początku dajesz do zrozumienia, że jest to jasne Śmierć Szczyt to wiosenny rekord. Jak pomocne jest myślenie o tych cyklach piosenek w kategoriach pór roku?
Po prostu uwielbiam mieć kontrolę nad umysłami moich odbiorców na wyższym poziomie. Podoba mi się to, że opowiadam historię, a nie tylko wydaję Tech House Bangers Vol. 2.3. i to nie jest trasa DJ-ska. Opowiadam historię, mam narrację i tak, myślę o moich płytach pod każdym kątem. Chcę, aby moi słuchacze cieszyli się tym na tym wielkim meta poziomie, a nie tylko mieli ten niejasny, tępy tytuł utworu. Tak, to wiosenny rekord. 
Chrisa Clarka.Tim Saccenti
Jaka jest historia, co się zmienia od początku do końca, odkładając na bok intensywność, odkładając na bok punkt kulminacyjny?
Cóż, lubię myśleć o tym jako o ciągłym muzycznym kole, które tak naprawdę nie wydaje się, że się kończy lub zaczyna. Kiedy ostatni utwór się kończy, jest w tej samej tonacji, co pierwszy. To ciasno skonstruowane koło. Nie ma żadnych tekstów, nie mogę udawać, że jestem Nick Cave, wiesz?
Opowiadam historie za pomocą melodii i rytmów, i chcę, aby nosiły je te naprawdę mocne podstawy, a nie technika czy powierzchowna złożoność. Chcę, żeby miał ten wątek emocji. I wydaje mi się, że wątek na tej płycie jest taki, że zaczyna się jak szelma na łące, dość skromna i jak na moje dość łatwe słuchanie. Kiedy mówię łatwo słuchający ludzie mogą unieść brwi…
Ale potem po prostu zamienia się, jak rodzaj spirali, w świat o wiele cięższego, emocjonalnego sprzętu, jak sądzę. Chciałem to zrobić w sposób, który flirtuje z wulgarnością, flirtuje z muzyką pop i używa dość zdegradowanej formy. Wiesz, dźwięk Hoovy jest tani jak cholera, to jeden z moich ulubionych dźwięków, ale jest jak komiks. Jestem pod ogromnym wpływem Alana Moore'a, a wiesz, że projekt graficzny wykonał Eddie Campbell.
Alan Moore, autor powieści graficznych?
Tak. Używa taniej i zdegradowanej formy, ale opowiada nią emocjonalne, złożone historie. Wolałbym to zrobić niż 30-osobową orkiestrę grającą najbardziej nijakie aranżacje smyczkowe znane człowiekowi. I jest tego wiele. W muzyce jest wiele symboli statusu yuppie, ludzi używających niesamowicie uprzywilejowanych sposobów produkcji, aby stworzyć dość nijaką muzykę. Podoba mi się pomysł wykorzystania dowolnej dostępnej formy do stworzenia czegoś przekonującego.
To ten ciągły krąg – chcesz być miły dla ludzi, ale chcesz też być trochę szorstki.
Słyszę cię. Rozmawiałem z Kevinem The Bug na początku ubiegłego tygodnia o tym, jak muzyka industrialna jest tym gatunkiem, który został ironicznie dokooptowany i wypaczony ze swojego oryginalnego kontekstu w coś pasteryzowanego. Większość twojej surowości zadaje te same pytania, uderza cię po powolnym tworzeniu czegoś szczególnie ładnego lub melodyjnego.
Tak, lubię tę sprzeczność. To ten ciągły krąg – chcesz być miły dla ludzi, ale chcesz też być trochę szorstki. Nic nie jest uwodzicielskie, jeśli jest za dużo jednego lub za dużo drugiego, musisz mieć niuanse we wszystkim. Podobnie jak ostatni utwór na albumie, Un U.K., zakończenie jest dość kiepskie, na jednym poziomie. Gdybym użył prawdziwej orkiestry, to byłoby straszny, ale są te stare magnetofony zwane Nagras, a to tylko ja na stanowisku roboczym z dziecięcym chórem. Jest tak lo-fi, że każdą bombastę podcina fakt, że to tylko ja na magnetofonie.
Brzmi to zdecydowanie dość staro. To taki banał, że prawie nie mogę uwierzyć, że to mówię, i wiem, że właśnie zrobiłem wielką rzecz, opowiadając historię, ale myślę, że gdybym mógł ją opowiedzieć, nie napisałbym muzyki. Ale mam po prostu bardzo silne poczucie patosu i narracji w mojej muzyce, które tak naprawdę jest najważniejsze.
Wcale nie banał. Banalna wersja tego, co właśnie powiedziałeś, brzmiałaby: Gdybym wiedział, jak zrobić cokolwiek innego, nie robiłbym tego.
Tak, [śmiech] jest tak wiele dobrych! Najlepsze jest to, że po prostu tworzę muzykę dla siebie, jeśli ktoś inny to lubi, to tylko bonus. To jest w moim Top 10.
Poza tym, że oboje jesteśmy członkami klasy kreatywnej i jesteśmy mocno popieprzani przez infrastrukturę korporacyjną, bycie pisarzem nauczyło mnie, że ludzie, którzy mówią takie bzdury, są najbardziej narcyzami. Może to być szczególnie ważne dla wielu producentów, ponieważ w grę wchodzi osobliwość wizji, a ty jesteś facetem w pokoju ze swoimi dźwiękami przez tak długi czas, odurzony własnymi zapasami.
[Śmiech] To jest takie dobre!
Kolejny banał!
Na każdym etapie gry pojawia się arogancja i pokora, a oboje wprawiacie ich w mały humorystyczny taniec ze sobą. Wszystko, co dobre, jest napędzane ego, musisz mieć w tym odrobinę surowości. I nie ufam muzykom, którzy zaczynają to robić z myślą, że robię to tylko dlatego, że chcę brzmieć jak następny facet. Nie, powinieneś to robić, ponieważ na pewno jesteś niezadowolony ze wszystkiego oprócz dźwięku własnego głosu. [Śmiech] Jak to brzmi?
