Paramount, Warner Bros. i Universal rozbiły tradycyjne okna teatralne. Czy Disney jest następny?Najważniejszy Chociaż długa prezentacja firmy ViacomCBS w środę koncentrowała się głównie na nadchodzącym ponownym uruchomieniu transmisji strumieniowej Paramount +, jedno z największych ujawnień wydarzenia miało ogromne znaczenie dla filmów na dużym ekranie. Dyrektor generalny Bob Bakish ujawnił, że Paramount wyśle niektóre ze swoich najlepszych filmów, takich jak Ciche Miejsce II, Top Gun: Maverick i Misja: Niemożliwa 7 wyłącznie do Paramount+ po zaledwie 45 dniach w kinach.
Studio dołącza do Universalu, który ma wyjątkowe umowy dotyczące wideo na żądanie z czołowymi wystawcami, oraz Warner Bros., który publikuje całą swoją filmową listę z 2021 roku zarówno w kinach, jak i na HBO Max , jako główni hollywoodzcy gracze, którzy rozbijają tradycyjne lata 90. -dniowe ekskluzywne okno teatralne. Po dziesięcioleciach niewielkich zmian lub innowacji, przemysł filmowy nagle zmienia się na kilka kluczowych sposobów. Czy czołg kasowy z krótszymi oknami doprowadzi do śmierci wartego miliard dolarów hitu? Czy przy krótszych seriach kinowych studia filmowe muszą panować w swoich budżetach? Czy kiedykolwiek będę mógł przestać zadawać pytania retoryczne?
Aby lepiej zrozumieć, co te zmiany oznaczają dla przyszłości medium i które główne studia mogą przyłączyć się do walki, zwróciliśmy się do naszego panelu ekspertów kasowych.
Jeff Bock, starszy analityk kasowy w dziale relacji z wystawcami
Paramount Pictures to jedno z najstarszych studiów filmowych na świecie, które ma za sobą stulecie historii. To, że jego przywódcy uznają realia rewolucji streamingowej, wiele mówi o stanie tradycyjnego kina po roku globalnej pandemii koronawirusa. Dostosuj się lub zgiń.
Wszyscy wiemy, że 90-dniowe okno jest przestarzałe od dziesięcioleci, ponieważ nie wszystkie filmy lub gatunki są sobie równe, powiedział Bock dla Bragancaa. Zapewnienie studiom większej elastyczności idealnie wzmocni wszystkie sektory finansowe. Poza tym to znak czasu. Bezpośrednie dotarcie do odbiorców i nawiązanie z nimi kontaktu jest obecnie istotną częścią rozrywki. A najlepszym sposobem na dotarcie do nich jest co wieczór na kanapie.
Bock nie widzi teatralnego i streamingowego istnienia kosztem siebie nawzajem, widzi ich pracę w tandemie. Ale ponieważ konsumenci coraz częściej wybierają ścieżkę cyfrową, firmy produkcyjne i studia będą musiały ograniczyć wydatki, aby się chronić. Przy tak wielu opcjach przesyłania strumieniowego interesujące będzie zobaczyć, w jaki sposób kino wpływa na to równanie. Paramount wyraźnie gra w długą grę z teatrem, biorąc pod uwagę, jak daleko za Paramount + znajduje się w wojnach strumieniowych. Ale co z Disneyem?
Bock wierzy, że Mouse House może wybierać swoje okna po udowodnieniu, że jego filmy mają dalekosiężne zaplecze kasowe, którego inne studia po prostu nie mają konsekwentnie. Zależy to po prostu od tego, ile Disney chce podzielić się z teatrami, które w tym momencie zazwyczaj obniżają sprzedaż biletów krajowych o 50%.
Myślę, że to całkiem oczywiste, że każde studio w mieście skróci swoją własną grę teatralną w zależności od budżetu, gatunku i oczekiwań, powiedział Bock. Pamiętaj, że większość przebojowych filmów zarabia większość kasy w ciągu pierwszych dwóch weekendów. Następnie 10-dniowe studia okienne będą musiały zdecydować, czy warto wstrzymać się z ich startem w sektorach streamingu/PVOD, podczas splotów z kinami.
Dodał: Gra kasowa z pewnością odniesie sukces, ale z komponentem strumieniowym nadrabiającym to miesięcznymi subskrypcjami, to naprawdę zupełnie nowa gra w sposób, w jaki rozpowszechniamy sukces kinowy.
Shawn Robbins, główny analityk w Box Office Pro
Na pytanie, czy rynek zmusi Disneya, co jest najlepiej przystosowany do przedpandemicznego klimatu filmowego , w podobnej sytuacji Robbins długo patrzył na dynamikę rynku.
Nie jestem pewien, czy są „zmuszeni” do robienia czegokolwiek, biorąc pod uwagę, jak skutecznie kontrolowali swoje treści przez dziesięciolecia, powiedział. Jednak trendy są już teraz jasne i nietrudno wyobrazić sobie przyszłość, w której sami skracają swoje okna indywidualnie. Ponieważ widzimy, jak różne studia przychodzą do stołu z różnymi planami, wyraźnie nie ma jednego uniwersalnego podejścia.
Nawet przy bezprecedensowym sukcesie teatralnym Disneya jasne jest, że przemysł filmowy wkracza na niezbadane terytorium. Ale Robbins nie widzi tego przez ten sam obiektyw zagłady i mroku, co inni. Wskazuje na strategiczny nacisk na weekendy otwarcia w ciągu ostatnich 25 lat i percepcję marketingową, która skłania największe filmy studyjne do wstępnego ładowania numerów kasowych jako przygotowania do tego wspaniałego nowego świata, w który weszliśmy.
Krótsze okna czasowe mogą prowadzić do jeszcze bardziej skoordynowanych wysiłków zmierzających do eskalacji nakładów kasowych w nadchodzących latach. Wytwórnie wciąż zdają sobie sprawę, jak cenne są przychody kinowe, nawet gdy jednocześnie chcą konkurować w dziedzinie streamingu, wyjaśnia. 30-45-dniowe okno Paramount jest znacznie bliższe temu, co według niego staje się wspólną płaszczyzną dla wielu najbardziej udanych wydań.
Inne skutki uboczne i potencjalne korzyści wynikające z krótszych okien obejmują możliwość wypychania przez studia nierentownych filmów na rynek krajowy wcześniej niż w przeszłości, co pozwala zaoszczędzić na drugiej fali wydatków marketingowych, a jednocześnie otwiera szansę na więcej filmów, które mają wejść na rynek, powiedział Robbins. Jeśli jedno jest teraz jasne, to to, że w nadchodzących latach ilość treści będzie się gwałtownie zwiększać. Z tej perspektywy krótsze okna mogą potencjalnie okazać się pozytywną ewolucją dla ekspozycji, jeśli oznacza to wprowadzenie na rynek produktu o wyższej jakości.
Paul Dergarabedian, starszy analityk mediów w firmie Comscore
Dergarabedian nie jest zaskoczony, że kolejne duże studio domino upadło w wyniku remontu rynku filmów teatralnych.
„Żyjemy w dynamicznym, ciągle zmieniającym się świecie rozrywki, więc nie powinno dziwić, że studia dostosowują się do tego pandemicznie zmienionego środowiska, wprowadzając nowe rodzaje strategii wydawniczych dla swoich filmów fabularnych”, powiedział Dergarabedian.
Widzi świat, w którym konsumenci filmowi mają teraz większy wybór sposobu i miejsca oglądania filmów niż kiedykolwiek wcześniej. Pomimo skróconych okien, które zostały już przetestowane, zauważył, że nawet przy bardzo ograniczonym rynku teatralnym widzowie wciąż wybierają filmy, takie jak Wonder Woman 1984 (160 milionów dolarów na całym świecie), Małe rzeczy (20 mln USD) i Krudowie: nowa era (154 miliony dolarów) w różnym stopniu.
Ograniczenia rynku za pośrednictwem COVID-19 bardziej niż jakikolwiek inny czynnik wpłynęły na wrażenia kinowe, dlatego te nowe dynamiczne okna nie powinny być postrzegane jako nakaz przesyłania strumieniowego i jako sygnał pewnego rodzaju exodusu z rynku. multipleks, ale raczej jako rozwiązanie na niespotykaną dotąd dynamikę rynku.
