JAMC sprawia, że plaża wygląda nawet gotycko. (Zdjęcie: ZAMK) Od drugiego uderzenia perkusji w otwierającym utworze Just Like Honey, Psychocandy kwestionuje ideę klasycznej piosenki pop. To prosty beat Be My Baby – galopujący, królewski i drażniący immanentną wypowiedź kinowego dźwięku. Ale zamiast miażdżących smyczków, rogów i żeńskiego refrenu, spotykamy przesiąknięty pogłosem buczenie gitary Williama Reida. Riff pana Reida przebija się przez cały ten hałas, a potem jeszcze trochę.
Trzydzieści lat minęło od czasów The Jesus and Mary Chain's Psychocandy najpierw otoczył i rzucił wyzwanie żądnym przygód uszom, a album wciąż brzmi tak samo świeżo i witalnie, w równych częściach rtęciowej wielkości i niebezpieczeństwa. Nowe pokolenie milenialsów po raz pierwszy usłyszało Just Like Honey wysoko w miksie w przejmującym punkcie kulminacyjnym egzystencjalnego dramatu Sofii Coppoli z 2003 roku. Utracony sens po tłumaczeniu , ścieżka dźwiękowa moment, w którym Bill Murray i Scarlett Johansson ponownie spotykają się w Tokio, aby zdać sobie sprawę, że się kochają. To idealna piosenka miłosna do filmu o nieznajomych, zarówno ciepłych, jak i obcych.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gOpXt30kZCw]
Ale prawdziwy wkład Jesus and Mary Chain w nasz krajobraz kulturowy jest związany z ich wniebowstąpieniem i małą londyńską wytwórnią o nazwie Rekordy tworzenia . Mizantrop o imieniu Alan McGee założył Creaton w 1983 roku, mając dość syntetyzowanego, dominującego wówczas radia bez sensu, chętny do uchwycenia części skorupy i twardości natychmiastowej sceny, którą nieumyślnie stworzył po zagraniu kilku programów. . Pobyt JAMC z East Kilbride w Szkocji do Londynu to dopiero początek – ich pierwszy singiel Do góry nogami wystartował, a przyszły sukces zespołu był zapewniony. Stworzenie nie zostało wydane Psychocandy , ale na pewno jak diabli przynieśli JAMC do mas.
W tamtym czasie Mr. McGee nazwał JAMC zestawienie brzmienia gitary, hałasu i czystego popu indie, ale biorąc pod uwagę ciągłe skupienie się na pogłosach, hałasie i efektach, brytyjska prasa nazwała to „shoegazing” i termin ten się zatrzymał. Gatunek ten został później skrócony do shoegaze, charakteryzującego się zupełnie nową ścianą dźwięku. Zjedz swoje serce, Phil Spector. Moja Krwawa Walentynka mogłaby wyciągnąć to prosto z twojego ciała.
„To był hałas, zwiastujący zmianę. Wspaniała płyta seksu, przemocy, piękna i tęsknoty” — Loz Colbert, Ride
Mieliśmy plan na Psychocandy na długo przed tym, jak napisaliśmy którąkolwiek z piosenek, frontman JAMC, Jim Reid, mówi w filmie dokumentalnym Creation Records Do góry nogami . Kiedyś słuchaliśmy rzeczy od tyłu, takich jak Einstürzende Neubauten i Shangri Las. Przechodziliśmy z jednej skrajności w drugą.
Te skrajności są słyszalne w Some Candy Talking, powoli dumnym z drona, który przywołuje Velvet Underground. Tematycznie jest to czysta Lou Reed, nawiązująca do jednej z fabryczek Warhola, Candy Darling, która zaliczała się do muz pana Reeda. To także klasyczna ballada o narkotykach z VU, w której śpiewa pan Reid: I potrzebuję/Wszystko to/Daj mi trochę/Tych rzeczy/Chcę twoje cukierki.
Wszystko, co nosiliśmy i wszystko, co dostaliśmy od rock'n'rolla, mówi, i to było całkowicie szczere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oIIdLAQ3nvc&w=560&h=315]
Nieumyślnie tworząc shoegaze, Psychocandy nauczył przyszłe pokolenie zespołów, że wspólne miksowanie dźwięków jest nie tylko możliwe, ale i fajne. Dynamika, ton i tekstura były potężnymi narzędziami w arsenale dźwiękowym każdego zespołu, niech diabli wezmą klasyfikacje gatunków.
Byli zespołem punkowym, który niekoniecznie tworzył muzykę punkową, powiedział Jasamine White-Gluz z Brak przyjemności , słusznie riffowy zespół z Montrealu, który przenosi brzmienie shoegaze na świeżą, nowoczesną scenę. Psychocandy był ważny, ponieważ obalił pop; piosenki miały prostą popową strukturę i melodię, ale ich wykonanie było ostre i wymagające.
„Listy przebojów stały się tak straszne… chciałeś trochę agresji i postawy – które Mary Chain zapewniało w wiadrach. Ale nie chcieli też zaprzeczać swoim popowym, rock’n’rollowym korzeniom… to było idealne małżeństwo słuchowe” (Adam Franklin, Swervedriver
W ciągu następnych pięciu lat Psychocandy wydanie, shoegaze stał się legalnym gatunkiem; termin pierwotnie napisany w celu odrzucenia braku obecności scenicznej JAMC został obalony, odzyskany i obnoszony jako cnotliwy znak obrzydliwości i hałasu.
Psychocandy samo w sobie jest bardziej postawą, Adam Franklin, frontman przełomowego zespołu shoegaze Swervedriver , powiedział Obserwator. W tamtym czasie listy przebojów stały się tak straszne, że chciało się odrobiny agresji i nastawienia – które Mary Chain dostarczało w wiadrach. Ale nie chcieli też zaprzeczać swoim popowym, rock'n'rollowym korzeniom, więc było to idealne małżeństwo słuchowe.
Debiutancka EPka Swervedrivera została wydana w Creation w 1990 roku, ale znacznie wcześniej to małżeństwo słuchowe było ważne dla pana Franklina i jego kolegów, ponieważ rozwijali muzyczną tożsamość, kopali w skrzyniach i szukali współczesnych, którzy słuchali tego samego, co oni. .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=b2bzrCCKDwc]
Mój brat wrócił do domu z „Never Understand”, a moja koleżanka z zespołu, Amelia, była w Londynie, żeby zobaczyć niektóre z tych wczesnych koncertów JAMC, jak pamiętał. Byliśmy w psychodelicznym punku z lat 60. i kopaliśmy takie rzeczy jak To szokujące, jak nas nazywają przez grę i Jesteś zbyt przez The Eyes, które były jak melodie proto-Mary Chain. Ale naprawdę fajnie było usłyszeć ten nowy zespół, który również pokryty „Człowiek warzyw” Syd Barrett.
Phil King pamięta otwarcie na JAMC, grając na basie w Służący w dniu londyńskim promować Psychocandy . Był to pierwszy koncert JAMC w Londynie, odkąd zespół nieumyślnie wywołał zamieszki na North London Polytechnic w marcu 1985 roku, a pan King był zdenerwowany. Jeff Barrett zarządzał nami, wydał nasz pierwszy singiel i pracował dla Creation, powiedział Mr. King, więc zdołał nas przykuć do dołu rachunku. Dosłownie poszliśmy, gdy drzwi się otworzyły i patrzyliśmy, jak fani biegną po sprężynowym parkiecie w Hammersmith Palais, aby uzyskać śliwkowe pozycje z przodu. Niezbyt pomocny kierownik sceny powiedział: „Masz 30 minut. Jeśli będziesz grał dłużej, wyciągniemy ci pieprzone wtyczki.
Pan King poszedł dołączyć Bujny , powszechnie chwalony występ w stylu shoegaze, który powrócił na początku tego roku. I niewiele wiedział, że pewnego dnia będzie w JAMC, grając na basie w 30. rocznicę Psychocandy wycieczka. Nawet mogę obsługiwać legendarną Pedał fuzz Shin-ei , on mówi. Mam szczęście!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iFp7W3PoNPI&w=420&h=315]
Oznacza to, że Psychocandy dziedzictwo rosło, JAMC wyruszyło w obowiązkową trasę koncertową, aby zagrać album w całości. To także świadectwo wspólnego poczucia solidnego dorobku Creation, że pan King dołączył do zespołu, nadal przytrzymując bas i podróżując, aby wykonywać dźwięki, które tak bardzo kochał.
Ale Mr. King nie był pierwszym absolwentem Creation, który wstąpił w szeregi JAMC. Kiedy zespół ponownie się zjednoczył w 2007 roku, zespół zatrudnił Loza Colberta, jednego z braci Creation Ride, do gry na perkusji. Bracia Reid zorganizowali sekcję rytmiczną składającą się z legendarnych MVP shoegaze, grając muzykę, która zainspirowała ich brzmienia i kariery.
Piosenki zostały dostarczone w czerwieni i czerni z ponurą anarchią, mówi pan Colbert. To był hałas, zwiastujący zmianę. Świetna płyta seksu, przemocy, piękna i tęsknoty.
***
Najlepsze książki muzyczne roku 2015
Najlepsze albumy hip-hopowe 2015 roku
