Public Image Ltd, 4 listopada 1983. (Zdjęcie: Express Newspapers/Getty Images)Ekspresowe gazety/Getty Images Piękne, dziwne, spontaniczne, przerażające, szkieletowe, przestronne, suche i elegijne: Metalowe pudło przez Ograniczony obraz publiczny składa się z wyblakłych białych kości art rocka, disco i reggae, połączonych w cudowny dźwięk, którego nie da się łatwo opisać. To także jeden z najlepszych albumów wszech czasów.
W epoce Radiohead, kiedy każdy Brytyjczyk o latarniowej szczęce, zamglony, upuszczający kulkę na strunę fortepianu z dużą ilością pogłosu, zostaje nazwany geniuszem, uhonorujmy płytę, która jest Everestem w skutecznej, naturalnej sztuce skała. Metalowe pudło jest być może Post-punk sygnał osiągnięcia, jego signal Dźwięki zwierząt Pet .
(Uwaga: Metalowe pudło , drugi pełnometrażowy album PiL, ukazał się oryginalnie pod koniec listopada 1979 roku na trzech płytach 12 45 rpm zapakowanych, pięknie, ale niewygodnie, w kasecie na film ; niedługo potem ta sama muzyka została wydana, o wiele wygodniej, jako podwójny LP zatytułowany Druga edycja. Dla uproszczenia, w tym artykule będziemy odnosić się do wydania o podwójnym tytule po imieniu, Metalowe pudło.)
W czasach wielkiego niepokoju i niepewności muzyka potrafi zapewnić miłą rozrywkę, a nawet odwagę. Aby pełnić tę funkcję, muzyka niekoniecznie musi być zorientowana na problemy: może być po prostu czymś, co sprawia, że jesteśmy szczęśliwi, że żyjemy lub ujawnia magię ludzkiego potencjału. Muzyka może również stanowić ścieżkę do medytacyjnej transcendencji, gdzie mieszanka powtarzalności, nowości, znajomości i ekstatycznej energii tworzy pojedyncze skupienie i poczucie ekspansywności i otwartości obejmujące cały wszechświat. [ja]
Metalowe pudło, który w tym miesiącu kończy 37 lat, jest po prostu albumem, który rozsadza umysły, przepisuje na nowo zasady, dziesiątkuje oczekiwania i, cóż, mówi prawdę. Nieustannie potwierdza również moją wiarę w siłę muzyki i kreatywności, co jest szczególnie skuteczne, gdy jest nieskrępowana i podniecona.
W 1977 roku The Clash mogli śpiewać No Elvis, Beatles lub Rolling Stones, ale w rzeczywistości wyprodukowali płyty całkowicie wzorowane na drozdowych, gwiezdnych riffach rockowych kapel z przeszłości. Jednak, Metalowe pudło faktycznie podejmuje kroki, które punk rock tylko twierdził, że podejmuje – i tak naprawdę nic w tym nie ma nic wspólnego z Elvisem, Beatlesami czy Rolling Stonesami. Album jest ścieżką dźwiękową do No Future, którą obiecali Sex Pistols.
Metalowe pudło , by niewłaściwie użyć słów J.B. Priestly'ego, reprezentuje Wielkie wyszczerbione pęknięcie w zwierciadle.
Jest odważny i nowy, ale nigdy się nie upiera; to szalenie trudna sztuczka do wykonania. W rzeczywistości, Metalowe pudło to prawie tyle samo odejście od debiutu PiL, Pierwsza sprawa , tak jak Pierwsza sprawa był z Nieważne głupstwa .
Chociaż nie możemy przecenić znaczenia Pierwsza sprawa (wraz z Magazyn Prawdziwe życie , można to uznać za definitywny początek ruch post-punkowy ), Pierwsza sprawa zawierały echa przeszłości; trzy z jego utworów (Religion, Low Life i Attack) to tylko lekko poszarpane, porozrzucane i obdarte ze skóry utwory Sex Pistols. Metalowe pudło to naprawdę kompletna przerwa, nie tylko od Pistols, ale także od znanych punktów odniesienia głównego nurtu punka lub post-punka. [ii]
Pierwsze teksty, które słyszymy Metalowe pudło warczą/jęczą w dziwnym, niskim, przypominającym sen drona. Bardzo dokładnie zapowiadają nowe doświadczenie, w które zamierzamy się rozpocząć.
Aby docenić, jak ważne są te pierwsze linie wokalne Metalowe pudło są, warto przypomnieć, że John Lydon był głęboko świadomym autorem tekstów, który na szczycie swoich najważniejszych piosenek często podawał dosłowne opisy wpływu, jaki muzyka może mieć na słuchacza.
Pierwsze 45 Sex Pistols, Anarchy in the UK (listopad 1976) zaczyna się salwą Lydona, Right! Teraz! Jestem Antychrystem. Nie jest potrzebna głęboka analiza tego: Lydon ogłasza, że to jest dźwięk tu i teraz i jest mesjaszem nowego, heretyckiego kościoła muzycznego. Na debiucie PiL 45, Public Image (październik 1978), Lydon od razu daje do zrozumienia, że jest sfrustrowany ograniczeniami bycia Johnnym Rottenem i stereotypami punkowej mody, a teraz deklaruje swoją niezależność: Witam! Nigdy nie słuchałeś ani słowa, które powiedziałem / Widziałeś mnie tylko w ubraniach, które noszę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Więc nic dziwnego, że Metalowe pudło zaczyna się lirycznym dwuwierszem, który jest równie celowy. To jest około 38 sekund w Albatross, długiej, hipnotycznej, utrzymanej w morfinowym tempie, ale jednocześnie stabilnej piosence, która otwiera album.
Zwolnione tempo… pozbycie się albatrosa… zasianie nasion niezadowolenia.
Innymi słowy, Slow down, wszyscy fani punka, którzy spodziewacie się szaleńczego tempa The Pistols lub szalonych rytmów pierwszego albumu PiL-a! Po prostu zwolnij. Wziąć oddech. Wdech i wydech. DOBRZE.? DOBRZE. Teraz wszystkie twoje oczekiwania dotyczące tego, kim jestem i jak mógłbym brzmieć, zostaną poprawione, przekręcone, odwrócone… pozbywamy się tego niezgrabnego ptaka oczekiwania i do licha, może ci się to nie podobać. [iii]
Wzór na dźwięk PiL-a na Metalowe pudło jest równie dewastująco prosty, co oryginalny: najbardziej rozpoznawalnym elementem jest wstrząsające oknami, mega proste melodyczne linie basu Jah Wobble, które zawdzięczają pierwotny dług dubowi i reggae z lat 70. Ale oto moment rozszczepienia atomów: zamiast ustawić te sejsmiczne tony w synkopowanym, kołyszącym się 2-taktowym rytmie reggae, są one ustawione na metronomiczne 4/4 Krautrock .
Tworzy to hipnotyczną prostolinijność wszystkiego, co robi PiL, a w połączeniu z ogromnym minimalizmem Metalowe pudło występy i aranżacje, masz jedno z najbardziej wyrazistych i czystych nagrań, jakie kiedykolwiek wydano w erze pop rocka; to trochę jak słuchanie Erika Satie wykonującego Chic.
Dostarczone chwianie ramion akordowych było konieczne, ponieważ w dniu Metalowe pudło gitarzysta Keith Levene całkowicie zrezygnował z używania gitary jako standardowego instrumentu akompaniamentu (a klawisze liczą się tylko oszczędnie i rzadko do definiowania akordów). Wiele piosenek (Bad Baby, The Suit) brakuje każdy na gitarze, a kiedy gra, Levene brzmi, jakby rzucał garści kryształowych nasion na błyszczącą blaszaną podłogę, od czasu do czasu kiwając głową Michaelowi Karoli z Cana i jakimś dziwnym duchowi Hanka Marvina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
Biorąc pod uwagę, że minął już rok od pomysłowej, ale stosunkowo standardowej pracy nad gitarą Levene Pierwsza sprawa , ta przemiana jest niezwykła; od czubka głowy, nie przychodzi mi do głowy inny gitarzysta zespołu, który tak całkowicie zmienił swój związek ze swoim instrumentem między jednym albumem a następnym. [iv] Brzmi to prawie tak, jakby Levene cierpliwie czekał, aż gitara powie mu, żeby dodał tu klik, tam zgięty spinacz do papieru, tam dreszcz przypominający harfę. [v]
Właściwie brzmi to tak, jakby wszyscy na Metalowe pudło nie zagrali ani nie zaśpiewali ani jednej nuty, której absolutnie nie musieli, a jednak Lydon, Levene i Wobble utrzymywali nadrzędną misję tworzenia muzyki o spójności, intensywności i wielkiej zmysłowości słuchowej.
Jednak nigdy, ani razu, ta powściągliwość i surowość nie zwracają na siebie uwagi. Użycie minimalizmu przez PiL w służbie art rocka wydaje się równie naturalne, jak użycie minimalizmu przez Ramones w służbie pop rocka. Podobnie PiL stosuje atonalność i improwizację jako aspekt swojej palety, ale nigdy nie pozwala, by te elementy zdominowały płytę. Ta mieszanka hipnotycznego rytmu, pustki i dyskrecjonalnego dysonansu jest praktycznie wyjątkowa, prawie tak, jakby PiL studiował Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Nowy! , Opaska na trzecie ucho, Gong i Mogą i stworzyli wspaniały, rozgwieżdżony obraz jaskiniowy oparty na ich wrażeniach.
To album, który wnika do serca i głowy, co oznacza, że w pełni zajmuje i rozprasza oba; więc bardzo, bardzo niewiele płyt ma tę zdolność zarówno do uwodzenia cię, jak i całkowitego i całkowitego zamieszania w twoim umyśle. Być może Metalowe pudło to szybki szkic szalonych naukowców Ciemna strona księżyca . Kiedy wielu z nas usłyszało po raz pierwszy Metalowe pudło, zataczaliśmy się, zdezorientowani, ale wkrótce zdaliśmy sobie sprawę, że słyszymy wielkie postrzępione pęknięcie w lustrze i podobnie jak wtedy, gdy Hallogallo lub Blitzkrieg Bop lub nawet Naprawdę mnie masz po raz pierwszy nic już nigdy nie będzie takie samo. [my]
[ja] Te przemyślenia na temat hipnotyzującej mocy muzyki są pod ogromnym wpływem pionierskiej pracy dr Jennifer Jo Brout na temat muzyki regulacyjnej i muzykoterapii.
[ii] Priestly mówił o I wojnie światowej, wydarzeniu, które zabiło prawie 20 milionów ludzi i na nowo zmieniło granice globu w głęboki sposób, który wciąż na nas wpływa. Ma to znacznie większe znaczenie niż płyta zespołu rockowego, bez względu na to, jak dobra jest ta płyta, i przepraszam każdego, kto mógłby się obrazić. Cholera, obraziłem się.
[iii] Również, Cztery Zamknięte Ściany, pierwszy utwór na kolejnym studyjnym albumie PiL, Kwiaty romansu (1981), zaczyna się podobnym ostrzeżeniem/wskazówką: Allah! Allah! Doom siedzi w mroku w swoim pokoju / Zniszcz niewiernego. To dokładnie opisuje klaustrofobiczny, sztuczny krajobraz Bliskiego Wschodu i Afryki Zachodniej, do którego wejdziesz przez następne 35 minut, oraz fakt, że muzyka na Kwiaty romansu bombarduje własną przeszłość.
Na swój sposób Kwiaty jest prawie równa Metalowe pudło , ale jego studyjne, niemal agorafobiczne środowisko sprawia, że album wydaje się bardziej eksperymentalny i surowy. Z Wobble poza zespołem, album jest praktycznie pozbawiony basu (dudniące, stabilne i intensywne tomy perkusisty Martina Atkinsa pokrywają dolny koniec muzyki), a gitara pojawia się tylko w jednym utworze. Zarówno ciasny, jak i niezdecydowany (to zarazem najdziwniejszy i najdokładniejszy wczesny album PiL), Kwiaty czuje się bardziej jak prawdziwe dzieło sztuki, a mniej jak dzieło pop-artu.
Był to najdalej poza schematami, jaki PiL kiedykolwiek poszedł; po tym, co bez skrupułów nie mainstreamowe Kwiaty , Lydon zjednał PiL do czasem bardzo efektywnego, ale tradycyjnie zorganizowanego zespołu rocka alternatywnego. Muszę zaznaczyć, że bardzo się cieszę, że ten utwór zmusił mnie do spędzenia z nim trochę więcej czasu Kwiaty romansu ; często pomijana, to genialna i oryginalna płyta, jedna z 25 najlepszych płyt lat 80-tych.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
[iv] Tylko na jednej piosence włączone Metalowe pudło , Brak ptaków, czy Levene gra coś rozpoznawalnego jako punkowa partia gitary; ale przewrotnie, riff, który gra, nie ma wyraźnego związku z nutami, które gra Wobble i śpiewa Lydon, i ma tylko bardzo niewielki związek z rytmem piosenki.
[v] Nie pomniejszajmy wpływu gry Levene Pierwsza sprawa. To było niezwykle wpływowe i stanowiło podstawę brzmienia, którego Edge użył w U2.
[my] Byłoby całkowicie niedbale, gdybym nie wspomniał Metalowe pudło dziwaczny i często cudownie zdeformowany bliźniak, Legenda żyje dalej… Jah chwieje się w zdradzie. Wydany około pół roku później Metalowe pudło, Pierwszy solowy album Wobble jest dziwną i zabawną mieszanką artystycznego i niedorzecznego . Wykorzystując niektóre z tych samych podstawowych utworów, co Metalowe pudło, to prawie jak podejście Dady Metalowe pudło (wyobrażać sobie Metalowe pudło zremiksowany przez Viva Stanshalla) i choć daleki od zasadniczego, warto go wybrać. Również zrozumiały konflikt dotyczący wykorzystania przez Wobble istniejących utworów PiL na tej płycie doprowadził do jego odejścia z zespołu.
Podobnie pozwól, że dorzucę bardzo dobre słowo lub dwa dla Paryż na wiosnę , nieco przewrotny i wspaniały koncertowy album PiL wydany pod koniec 1980 roku. Występy (w najlepszym składzie PiL – Lydon, Levene, Wobble i Atkins) są ostre, czyste i intensywne; przewrotność polega na pominięciu części najsłynniejszych materiałów PiL oraz na tym, że publiczność jest wyraźnie bardzo niezadowolona, że nie widzą Sex Pistols.
