Podczas gdy Amerykanie byli zajęci kupowaniem płyt Simona i Garfunkela, Niemcy Zachodnie były… się wypierdalać . (Zdjęcie: puszka) Prawo i porządek svu odcinek 400
Wyobraź sobie, że legendarni rockowi lewiatany z późnych lat 60. i wczesnych 70. nie mają Golluma popowego radia szepczącego im ochryple do ucha, zrób to około trzech lub czterech minut, powtórz refren trzy razy, a co powiesz na fajny most w e-moll? Co magia czy The Stooges, The Doors, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Pretty Things i inni osiągnęliby, gdyby nie było świadomości, że radio jest miejscem docelowym?
Krautrock to cała tajemnicza historia rocka sama w sobie.
W pierwszej połowie lat 70. z trzyminutowej klatki cielęcej popu uciekł stos zachodnioniemieckich muzyków, a wyniki okazały się fantastyczny . Ten ruch – nie tylko gałąź, ale całość las rocka ukształtowanego bez radia - stał się znany jako Krautrock (nieco obraźliwa, ale ogólnie przyjęta etykieta). Jego przodkowie stworzyli niezwykle logiczną magię: wzięli zaciekłą, zdziczałą esencję starych bogów rock and rolla – Eddiego Cochrana, Bo Diddleya, Troggów, każdego, kto potrafi zagrać dwa akordy, mając w dupie petardę – i wchłonęli ją prawdziwie postępowy i rewolucyjny duch.
Krautrock to cała tajemnicza historia skały sama w sobie i nie mamy tu miejsca, aby prześledzić jego pochodzenie, efemerydy i trajektorie. (Zostawiam to do Julian Cope , kto jest w tym temacie tym, czym Doris Kearns Goodwin jest dla L.B.J.) Zamiast tego skupmy się na kilku absolutnie niezbędnych artystach i utworach w tym cudownie hipnotyzującym ruchu.
Oto ośmiu artystów Krautrocka naprawdę trzeba wiedzieć.
Dwie piosenki, które całkowicie uosabiają Krautrocka, to Autobahn Kraftwerk i Hallogallo Neu! (proszę zauważyć, że Neu! są tylko zezwolono na używanie znaków interpunkcyjnych w ich imieniu bez bezlitosnego wyśmiewania się). Kraftwerk był planem na przyszłość; Neu!, zarys przyszłości, która jeszcze nie nadeszła.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Elementy Autobahn Kraftwerka (które zajmuje całą pierwszą stronę albumu o tym samym tytule) stały się tak powszechne, że niesamowicie łatwo przeoczyć, jak rewolucyjny był utwór w momencie jego wydania. Trudno byłoby znaleźć w historii popu jedno nagranie, które wprowadza tak radykalnie nowe elementy w tak przyjazny dla użytkownika sposób (jedynymi potencjalnymi punktami porównawczymi byłyby nagrania Louisa Armstronga). Heebie Jeebies lub Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn prosi słuchacza o to: daj nam 22 minuty, a damy ci przyszłość muzyki. Przed 1972 r. syntezator był używany do przygotowywania sosów sałatkowych ery kosmicznej oraz do nagrywania nowości i muzyki klasycznej (przede wszystkim niesamowitej Wendy Carlos). Ale całkowicie zastępując Cała sekcja rytmiczna zespołu popowego z syntetycznymi elementami była dziewiczym terytorium. Podobnie jak Blitzkrieg Bop, Autobahn sprowadza wszystko, co wiemy o stuleciu białego popu do niezwykle prostego wzoru akordów, wybitnie nużącej melodii i prostego, ale intensywnego bicia serca rytmu… ale robi to z maszynami.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, całkowicie instrumentalna piosenka, która otwiera debiutancki album Neu! z 1972 roku, jest podobnym wezwaniem do broni. Nad doskonałym przykładem silnik beat (metronomiczny, ale agresywny puls 4/4, który jest jednym ze znaków rozpoznawczych Krautrocka), napędzany gitarą Hallogallo szybuje, wzdycha, pulsuje, tiki i wah przez ponad 10 minut. Jest agresywny, ale elegancki, medytacyjny, ale nieustannie balansuje na krawędzi punkowej rewolty. Mono-akordowy, ale nigdy monochromatyczny, zapowiadał niezwykłą zręczność, różnorodność i intensywność, którą można było zbadać, eksponując jeden akord w rytmie tików.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Mogą jest dokładnie tym, jak myślisz, że brzmiałby zespół jamowy gdyby ten wstrętny gatunek został w cudowny sposób oczyszczony ze wszystkich wpływów pozornego wieśniaka i kierowany łaską, a nie ironią. Chociaż katalog Can jest szalenie różnorodny (zawiera wszystko, od skrawków, które mogą być senegalskimi dżinglami telewizyjnymi po miażdżący proto-punk, który przypomina Stooges udających Soft Machine), sterówka Cana jest gibka, gumowata, pomija dżemy, które jednocześnie transmitują Be-Bop i Velvet Underground, grane z rewolucyjnym zapałem MC5 i lekkim, ale szeroko otwartymi oczami Tima Buckleya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Düsseldorfssel
Düsseldorfssel był zasadniczo Neu! spinoff, a ich tytułowy debiut z 1976 roku przedstawia wariację na temat gumy do żucia na Neu! dźwięk: długie, napędzane motorami utwory z akompaniamentem makowych syntezatorów, śpiewów i szalonych, haczykowatych gitar. Dwa utwory z tego pierwszego albumu znajdują się na każdym mixtapie Krautrocka: Düsseldorf brzmi jak Mo Tucker, Kraftwerk i Sex Pistols zbierają się razem, by grać Zatańczmy Chrisa Monteza, i Czas przypomina pokrycie Arcade Fire Heroina. Obydwa utwory (łącznie trwają prawie 23 minuty) są tak radosne i nie do odparcia, jak to tylko możliwe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius jest jednym z wyjątkowo błyskotliwych pionierów ruchu. Poślubiając satie maksymalny melodyjny minimalizm z figlarną inwencją syntezatora, on właściwie wynalazł obie Nowy wiek i Brian Eno, który jest winien Roedeliusowi dług, wątpię, czy kiedykolwiek zdoła skutecznie spłacić (i podejrzewam, że chętnie by się do tego przyznał). Praca Roedeliusa jako członka Grupa i Harmonia jest piękny i ważny, a jego solowa praca – w wieku 81 lat nadal wydaje pierwszorzędną muzykę – jest niemal powszechnie satysfakcjonująca. Ash Ra Tempel (w którym pojawił się pionier ambient Klaus Schulze , a później przekształcił się w stalwartów New Age Aszra ) stworzyli stos niemal komicznie pretensjonalnego art rocka między ’71 a ’75, ale ich debiutancki album z 1971 roku jest absolutnym opiekun. Ash Ra Tempel zawiera dwie boczne tory. Obydwa zaczynają się od rozbudowanego buczenia i sprzężenia zwrotnego, pół-melodii i brzęków (wyobraźcie sobie, że wstęp do In the Evening Zepa grany był przez naprawdę długi czas); ale potem każda kompozycja przechodzi w niesamowite ryk wojennej mocy, kakofonii i heavy metalowego ambientowego szaleństwa. To jak Blue Cheer próbujący muzyki New Age, a jaki to fajny pomysł? Dobrym towarzyszem debiutu Ash Ra Tempel jest solowa płyta Klausa Schulze z 1972 roku, Irlicht , czyli prawie Dźwięki zwierząt Pet muzyki New Age i/lub niższej głośności Muzyka Metalu Maszyn.
To tylko wierzchołek góry lodowej, ale to potężny i budzący grozę wierzchołek. Artyści ci należą do kolekcji każdego, kto nawet mgliście interesuje się potencjał rocka, by fermentować artystyczny bunt, zachowując ten sam rodzaj radości, mocy i emocjonalnego połączenia, które można znaleźć w Beatlesach, Beach Boys czy Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Fausta
O cholera, prawie zapomniałem Fausta . Faust stworzył mnóstwo niesamowicie interesującej muzyki (wciąż przy tym też) i jest odpowiedzialny za dwa ważne albumy: chociaż większość z 1973 roku Faust IV przypomina luźniejszą Can, otwierający album Krautrock to absolutny dynamit i jeden z jednoznacznie istotnych utworów tego gatunku, brzmiący (bardzo) jak I Wanna Be Your Dog grany przez BBC Radiophonic Workshop; i Poza syndykatem marzeń (1974), współpraca z nowojorskim skrzypkiem dronów Tony Conrad , bierze odwieczny piekielny/niebiański pomruk Conrada i wspiera go przerywanym motorycznym rytmem, czego wynikiem jest najbardziej hipnotycznie denerwująca płyta ambientowa, jaką kiedykolwiek wyprodukowano. Międzynarodowy Trybunał w Hadze powinien zmusić piszących makarony muzycznych maszynistek, takich jak Danny Elfman, do zamknięcia na miesiąc w pokoju, słuchając jedynie pętli Wewnątrz Syndykatu Marzeń . Świat byłby o wiele lepszym miejscem.
***
Do (ponownego) rozważenia: na początku była moja nienawiść do Erica Claptona
Do (ponownego) rozważenia: czy kto jest lepszy od Beatlesów?
Nowy album Briana Wilsona jest daleki od podstawowego słuchania
