L: Animator i reżyser Don Hertzfeldt. R: Świat jutra, odcinek drugi .Don Hertzfeldt Dwukrotnie nominowany do Oscara animator Don Hertzfeldt właśnie przekroczył próg 350 000 dolarów w swojej ogromnej kampanii na rzecz Świat jutra, seria nasycona podróżami w czasie, klonami i futurystyczną technologią na Blu-ray. Kampania symbolizuje poświęcenie fanów Hertzfeldta, którzy śledzili jego karierę od jej powstania na początku XXI wieku.
Sprytny, fatalistyczny i czasami autoironiczny dowcip Hertzfeldta krwawi przez większość jego prac. Hertzfeldt powiedział to najlepiej sam w opisie swojej ostatniej kampanii na Kickstarterze: Jestem jak PBS, ale z większym krzykiem. A z biegiem lat jego zainteresowanie i uznanie tylko rosły. Balon Billy'ego grał na festiwalu filmowym w Cannes, Odrzucone zdobył nominację do Oscara i Wszystko będzie dobrze zdobył nagrodę na festiwalu filmowym Sundance. To tylko krótka lista.
Ale chyba najtrwalszym aspektem twórczości Hertzfeldta jest podstępna zdolność zmuszania widza do rozmyślania o życiu, stracie i sposobie, w jaki czas często trywializuje wiele z naszych ulotnych trosk. W Świat jutra, Emily mieszka w alternatywnym uniwersum science fiction, w którym 200 lat w przyszłości odwiedza ją kopia siebie. A w ostatnim odcinku klon o imieniu David jest zmuszony do oczyszczenia miejsca na swoim dysku twardym i wyłączenia podstawowych ludzkich emocji, takich jak empatia, aby przetrwać. Jedna z najbardziej przejmujących linii z serii: Teraz jest zazdrość wszystkich zmarłych. Z ambitnymi i zawiłymi animowanymi tłem towarzyszącym genialnej fabule, wydaje się, że nieoddanie się zbrodni wydaje się zbrodnią Świat jutra w Ultra HD.
W wywiadzie e-mailowym Hertzfeldt rozmawiał z Obserwator o jego procesie twórczym, relacjach z fanami i planach współpracy przy przyszłych projektach animowanych.
Obserwator: W jaki sposób przejście z używania filmu 35 mm i oldschoolowych kamer wielopłaszczyznowych na technologię cyfrową zmieniło proces tworzenia? Świat jutra?
W moich starych aparatach 35 mm Rostrum animacja znajdowała się na szczycie platformy, a kamera była zamontowana na dźwigu nad nią. Były to ośmiostopowe, 800-funtowe stojaki na aparaty i siedziałbyś tam ze swoimi gigantycznymi stosami papieru, fotografując każdy rysunek po kolei przez wiele godzin pod tymi światłami. A jeśli chciałeś umieścić ruch kamery w ujęciu, były tam wszystkie te małe ręczne pokrętła z przyrostowymi pomiarami, aby przesuwać grafikę w lewo, w prawo, w górę lub w dół – a sam kran kamery mógł stopniowo poruszać się w górę i w dół , aby wcisnąć lub wysunąć. Każda operacja jest mierzona po jednej klatce na raz, więc musiałbyś wykonać całą tę staranną matematykę, aby ruch wyglądał dokładnie zgodnie z twoją grafiką. I szybko dowiadujesz się, że istnieje powód, dla którego animatorzy nie kręcili własnych materiałów, może to być naprawdę skomplikowane i wszystkie studia miałyby dedykowaną ekipę. 
Świat jutra Don Hertzfeldt
Jesse Plemons fargo sezon 2
Ostatnią rzeczą, jaką zwykle bym chciał, było utrudnianie sobie życia w pokoju kameralnym, więc we wczesnych latach starałem się naprawdę ograniczyć ruchy kamery i zachować wszystkie ustawienia dość proste. Z tego samego powodu – wyczerpania – nie widziałeś zbyt wielu kolorów ani tła w moich starszych rzeczach. W rezultacie te wczesne filmy miały do nich pewien dystans. Kamera wydawała się gdzieś porzucona, biernie rejestrując postacie, które niezręcznie wędrowały przed nią w tych długich ujęciach. Kiedy zacząłem Jest taki piękny dzień , poradziłem sobie z problemem braku możliwości poruszania kamerą, dzieląc samą klatkę filmu na mniejsze klatki, które zostały złożone za pomocą wielu ekspozycji – które następnie mogłem zipować niezależnie.
Jako reżyser zdałem sobie sprawę, że pracowałem jak gitarzysta, który przez całe życie grał tylko na pięciu strunach gitarowych, dawno już zapomniał, że istnieje szósta.
Przejście na technologię cyfrową w 2014 roku przyspieszyło wszystko i ułatwiło życie w wielu działach — kolorach! Tła! A kamera mogła teraz latać po całym miejscu, ale wciąż miałam ten naprawdę dziwny opór przed chęcią jej poruszenia. W ten naprawdę powściągliwy sposób wizualizowałem swoje ujęcia i kąty. Po 20 latach komponowania ujęć w cemencie stałem się tak wyszkolony, że myśl o poruszaniu kamerą w ogóle wydawała mi się tandetna. To była poważna blokada psychiczna, z którą dopiero zaczęłam sobie radzić Świat jutra, odcinek trzeci , co naprawdę wymagało ciekawszego aparatu i kompozycji. Jako reżyser zdałem sobie sprawę, że pracowałem jak gitarzysta, który przez całe życie grał tylko na pięciu strunach gitarowych, dawno już zapomniał, że istnieje szósta.
Patrząc wstecz na ewolucję sposobów rozpowszechniania Twojej pracy — na platformach takich jak DVD, Hulu, Vimeo, YouTube i Blu-ray, jak te różne media wpłynęły na Twoją bliskość do odbiorców i sposób, w jaki myślisz o dzieleniu się swoją pracą?
Nikt nigdy tak naprawdę nie wiedział, co zrobić z filmami krótkometrażowymi, więc nawet kiedy byłem w szkole filmowej, po prostu próbowałem podążać za schematem wydawniczym tego, co robi normalny film. Przechodzisz z kin do domowego wideo, TV, a teraz przesyłasz strumieniowo. A ponieważ zawsze animowałem sam w czymś w rodzaju bańki, myślę, że teatry zawsze były dla mnie szczególnie ważnym krokiem. Po tak długiej pracy nad czymś w ciemnościach, zawsze było bardzo pomocne, po prostu psychologicznie, widzieć prawdziwych ludzi, którzy pojawiają się i przyjmują tę rzecz. Zawsze mówiłem, że to jak chęć bycia tam, aby zobaczyć, jak przyjaciel otwiera prezent, który ty zrobiłem dla nich. Wychodzenie z domu i trasa koncertowa z nową rzeczą pomagało mi naładować baterie i przypominało mi, o co w tym wszystkim chodzi.
Po zamknięciu COVID-19 w zeszłym roku Świat jutra, odcinek trzeci był pierwszym, który zrobiłem, który nie miał premiery w teatrze. Mieliśmy dystrybutora gotowego do wprowadzenia go do kin w całym kraju, a potem całość rozbiła się o skały. Myślę, że uderzyło mnie zaskakująco ciężko, że nie miałem takich samych doświadczeń z ludźmi. Zamiast tego poczułem ciężkie uczucie antycymaksu. Zamiast tego jest przesyłany strumieniowo, a nowy Blu-ray jest w drodze, co nadal jest dość dużym cudem, ale obawiam się, że te rzeczy tylko pogłębią bańkę, w której już jestem. Jeśli liczba na stronie mówi, że 1000 osób obejrzało Twój film lub 1 000 000 osób obejrzało Twój film, te liczby nie są dla mnie tak różne. W pewnym momencie pojawia się rodzaj Kogo to obchodzi? kiedy po prostu patrzysz na liczby bez żadnej ludzkiej opinii. Zaczyna się wydawać, że po prostu karmisz maszynę.