Helmuta Newtona.Kolekcja Ron Galella przez Getty Images Nazywany królem kink, zaskakujące jest to, że pierwszy pośmiertny dokument eksplorujący twórczość szalenie znanego fotografa Helmuta Newtona, który zmarł w 2004 roku, ukazał się dopiero w zeszłym tygodniu. Helmut Newton: zły i piękny Gero von Boehm, bliski przyjaciel Newtona, rozpakowuje człowieka stojącego za kontrowersyjną fotografią modową, który w tym roku skończyłby 100 lat. Teraz przesyłam strumieniowo przez Forum Filmowe i Kino Marquee , dokument zawiera wywiady z niektórymi z jego ulubionych bohaterek, takimi jak Grace Jones, Claudia Schiffer i Isabella Rossellini, a także z Anną Wintour i jego żoną oraz partnerką kreatywną June Newton (również fotografką, która wystawiała swoje prace pod pseudonimem Alice Springs).
Kontrowersyjna postać, której hipererotyczna fotografia była przez jednych nazywana mizoginistyczną, a przez innych wzmacniającą, film jest świadectwem jego zdolności do bycia prowokatorem. Niezaprzeczalnie traktując fotografowane kobiety jako obiekty seksualne poprzez męskie spojrzenie i przedłużenie wizji machismo, film bada jego zdolność do wywołania publicznej debaty na temat władzy, erotyki i seksualności. Oto, czego nauczył nas o jednym z XX-wiecznych mistrzów fotografii.
Jego wskazówki dotyczące pracy w nazistowskich Niemczech
Jako niemiecki Żyd, który uciekł do Singapuru, a następnie do Australii w 1938 roku, słyszymy archiwalne nagrania samego Newtona, który potwierdza wpływ, jaki jego praca ma na dorastanie wokół nazistowskiej propagandy. Największy wpływ wywarła na niego Leni Riefenstahl, niemiecka reżyserka wynajęta do tworzenia wysoce stylizowanej nazistowskiej propagandy, która idealizowała białe, blond, wysportowane niemieckie ciała. Nietrudno porównać do w większości białych prac Newtona, który, podobnie jak Riefenstahl, nigdy nie strzelał do kogoś, kto nie był tradycyjnie piękny na tamte czasy. Chociaż film dotyka tego tylko w połowie, dostarcza bardzo potrzebnej perspektywy dla tego, jak jego praca bada moc. Pozostawia nam do wypracowania własnych wniosków na temat związku między pięknem a przemocą w jego pracy, przez pryzmat zmagania się z estetycznym wpływem, który został wykorzystany do ucisku Newtona i jego rodziny.
Był odnoszącym sukcesy prowokatorem
W filmie Isabella Rossellini przypisuje mu odpowiedzialność za wprowadzenie kontrowersji i rozmów do fotografii modowej i edytorskiej. Prowokując analizę kulturową w świecie mody, Grace Jones zauważa w swoim wywiadzie, że był trochę zboczony, ale ja też. Choć Newton wyrobił sobie markę badając kobiece formy, jego twórczość zawsze była krytykowana, co film sugeruje, że bardzo mu się podobało. Anna Wintour zauważa, że zawsze lubił słuchać informacji zwrotnych w listach czytelników, im gorzej, tym lepiej, twierdząc, że jego prace były czymś więcej niż tylko reprezentacją kultury macho, a raczej uwielbiał debatę na temat tego, jak przedstawiał kobiety. Z drugiej strony słyszymy, jak amerykańska pisarka i aktywistka Susan Sontag nazywa go przed kamerą mizoginem, na co odpowiada: Kocham kobiety. 
Helmut Newton z jedną ze swoich prac.Scherhaufer / ullstein bild przez Getty Images
Między dziełem a człowiekiem istniała rozłąka ..
Jednym z ciekawszych tematów, które porusza film, są założenia, jakie poczyniono na temat Helmuta z powodu jego pracy. Podczas gdy jego zdjęcia były zakorzenione w męskiej fantazji i często przemocy, słyszymy, że model po modelu daje świadectwo, że szanuje pracę, nawet prosząc męskich modeli o łapanie tyłków przed kamerą. Podczas gdy Grace Jones mówi również, że jego praca z nią nigdy nie była rasistowska, kiedy wspomina historię z jej wczesnych dni modelowania z Newtonem, jasne jest, że fotograf podszedł do modelek z naciskiem na ich ciała: kochał moje nogi i jest w rzeczywistości ten, który sprawił, że je polubiłem. Prosił mnie też o regularne przychodzenie na castingi. Za każdym razem, gdy przychodziłem, powtarzał mi: „Och, to prawda: zapomniałem, że nie masz cycków.” Poza kilkoma momentami żałosnymi, w filmie Newton wydaje się o wiele mniej kontrowersyjny niż jego praca na żywo, dotykając pomysł, że ktoś może stworzyć, pracę, która jest dla wielu problematyczna, bez poczucia braku szacunku dla zaangażowanych w proces (z wywiadów w filmie).
Praca Newtona nie starzeje się dzisiaj dobrze
Jego zdjęcia nie byłyby dziś w ogóle możliwe – mówi reżyser von Boehm. Wtedy była to rewolucja: rewolucja naprawdę potrzebna, ponieważ byli Richard Avedon i Irving Penn, ale to było po prostu piękno. Chociaż film przedstawia twórczość Newtona jako coś, co odświeżyło fotografię modową w latach 60. i 70., oczywiste jest również, że nie ma dziś potrzeby takich samych poszukiwań. Anna Wintour opisała kobiety Helmuta jako potężne, ale też prawie zawsze blond i wysokie. Podczas oglądania widać wyraźnie, że jego prace były lustrem dla społeczeństwa i branży mody, które ewoluowały, a zatem jego pobielane obrazy konwencjonalnych, hiperseksualizowanych standardów piękna ponieważ kobiety są dziś mniej angażujące, ponieważ były wtedy postrzegane. To, wraz z jego pracą badającą kulturę macho, która dotyka granic kochania i nienawiści do kobiet, sprawia, że film jest interesującą eksploracją jednego, kluczowego momentu w fotografii. Podczas oglądania można zauważyć wiele głosów, które nie tylko zostały pominięte w jego pracy, ale także zostały pominięte w szerszej rozmowie w branży modowej w tamtych czasach i dzisiaj: BIPOC, queerowe głosy i reprezentacja potężnych ciał, które są nie rozmiar 0.
