Wiosenna prognoza Broadwayu: nadchodzą opóźnienia w ruchu. Od teraz do końca kwietnia (godzina graniczna dla kwalifikowalności do nagrody Tony) na Great White Way zostanie otwartych aż 18 przedstawień. Jeśli nie jesteś krytykiem i wyborcą Tony’ego (winnym!) Lub niezależnym, bogatym uzależnionym od teatru, to jest zbyt wiele sztuk i musicali. A jednak zobaczymy ich wszystkich, wdzięczni, że nowojorski teatr ma tak wielki talent i wiarę, że na wszystko istnieje publiczność. Poniżej znajdziesz wyselekcjonowany tuzin, czyli mniej niż połowę nadchodzącej lawiny na Broadwayu, a także kilka wybranych pozycji Off Broadway, ponieważ nie możemy pozwolić, aby Tony Fever wyssał cały tlen z pokoju.
Zęby w Playwrights Horizons (gra do 14 kwietnia)
Na podstawie horroru-komedii z 2007 roku, opowiadającego historię ewangelickiej chrześcijańskiej nastolatki z kłami w gardle (mówimy o pochwa zębata ), ten nowy, tętniący życiem musical ma słowa autorstwa Michaela R. Jacksona ( Dziwna pętla ) i muzyka Anny K. Jacobs. Reżyseruje doświadczona stylistka Sarah Benson. Playwrights Horizons ostatnio przeżywało kryzys (przenoszenie Stereofoniczny na Broadway, poniżej), więc lepiej kup bilet, zanim wszyscy, hm, zostaną przeżuci.
Wróg Ludu w Circle in the Square Theatre (w przedsprzedaży; otwarcie 18 marca)
Świeżo po odgrywaniu ambitnej łasicy bez żadnych zasad, Jeremy Strong ( Dziedziczenie ) ukazuje człowieka, który dla prawdy poświęca wszystko. Dramat społeczny Henrika Ibsena z 1882 roku opowiada o lekarzu, który stwierdza, że jego uzdrowisko jest skażone, co zagraża lokalnej gospodarce. Sam Gold reżyseruje to odrodzenie, korzystając z tłumaczenia dokonanego przez jego żonę, Amy Herzog, która w zeszłym sezonie odniosła sukces innym, usprawnionym Ibsenem, Dom lalki .
Kim jest Tommy w Nederlander Theatre (premiera rozpoczyna się 8 marca, otwarcie 28 marca)
W 1993 roku, kiedy rock nie był tak powszechny na Broadwayu, jak w naszej szafie grającej, Tommy był hitem typu crossover, łączącym legendarną bajkę Pete'a Townsenda o traumie z dzieciństwa i gorliwości religijnej ze spektaklem scenicznym i tańcem. Teraz reżyser Des McAnuff powraca z odświętną, multimedialną ekranizacją, która wywołała entuzjazm w całym Chicago. Podobno Ali Louis Bourzgui jest niesamowitym mesjaszem w pinballu.
Obcy w Bernard B. Jacobs Theatre (premiera rozpoczyna się 16 marca, otwarcie 11 kwietnia)
Na wypadek gdybyś pomyślał Historia z West Side był jedynym musicalem na Broadwayu opowiadającym o wojnie gangów, oto adaptacja S.E. Powieść Hintona o rywalizujących rumble fishach w Tulsa w Oklahomie około 1967 roku. Zawiera muzykę i teksty autorstwa Jonathana Claya i Zacha Chance'a (z zespołu Jamestown Revival) oraz Justina Levine'a ( Moulin Rouge! Musical ), partytura czerpie z folku, rocka i bluegrassu. Doświadczony dramaturg Adam Rapp ( Dźwięk w środku ) robi książkę, skupiając się na delikatnych i gwałtownych więziach między młodymi mężczyznami.
Wystarczy w Music Box Theatre (premiera rozpoczyna się 26 marca, otwarcie 18 kwietnia)
Po obiecującym występie dwa lata temu w Public Theatre, poruszający feministyczny musical Shainy Taub trafia na Broadway. (Możliwe, że Hillary Clinton jako jedna z producentów ułatwiła transfer). Tytuł jest skrótem od „sufrażystki”, a temat rzeczywiście dotyczy kobiet, które niestrudzenie pracowały, aby zapewnić swojej płci prawo do głosowania. Utalentowany Taub podąża za nim Hamiltona śladami twórcy Lin-Manuela Mirandy, łącząc nie tylko książkę, muzykę i teksty, ale także wcielając się w odważną bohaterkę, Alice Paul.
podzielone stany histerii #4
Sally i Tomek w Teatrze Publicznym (28 marca – 28 kwietnia)
Para teatralna prowadząca borykający się z problemami zespół wystawia nowy dramat opowiadający o 30-letnim związku Sally Hemings i Thomasa Jeffersona – w którym to oni wcielają się w główne role. Sztuka może, ale nie musi, naśladować życie w pędzącym do przodu dramacie Suzan-Lori Parks o polityce teatru, pisaniu historii na nowo i o tym, że empatia jest jedyną drogą naprzód. Reżyser Steve H. Broadnax III ponownie montuje swoją produkcję, którą po raz pierwszy przetestowano dwa lata temu w Minneapolis.
Kabaret w August Wilson Theatre (premiera rozpoczyna się 1 kwietnia, otwarcie 21 kwietnia)
Z jakiegoś powodu Londynowi najlepiej udało się wskrzesić przebojowy musical Kandera i Ebba z 1966 roku, opowiadający o dekadenckim Berlinie, zanim Hitler doszedł do władzy. W 1998 r. ponura i queerowa wersja Sama Mendesa (pierwotnie wystawiona w Donmar Warehouse) uczyniła Alana Cumminga gwiazdą. Teraz nadchodzi kolejny transfer na West End z Eddiem Redmayne’em w roli eleganckiego Emcee i Gayle Rankin w roli skazanej na zagładę piosenkarki Sally Bowles. Wielki pomysł reżyserki Rebeki Frecknal? Wciągająca kultura klubowa queer. Widzów wita grupa tancerzy i muzyków, których stroje pochodzą z dziesięcioleci, od Weimaru w Niemczech po dzień dzisiejszy. Masz ochotę na kieliszek sznapsa?
Matka Gra w Hayes Theatre (premiera rozpoczyna się 2 kwietnia, otwarcie 25 kwietnia)
Najnowsza od prawie dekady praca Pauli Vogel zostanie otwarta na Broadwayu w Second Stage Theatre. W trójstronnej rodzinie – matce, synu i córce – można poczuć powiew Szklana menażeria o Matka Gra . Akcja rozgrywa się w 1962 roku i dotyczy silnej woli, popijającej gin matriarchy (w tej roli Jessica Lange) udzielającej rad, jak odnieść sukces swoim nastoletnim dzieciom (Jim Parsons i Celia Keenan-Bolger). Spodziewaj się burzenia czwartej ściany.
Wujek Wania w Vivian Beaumont Theatre (premiera rozpoczyna się 2 kwietnia, otwarcie 24 kwietnia)
Czechow jest wysublimowany, ale ogólnie nie jest najgorętszym biletem w mieście. To może się zmienić, gdy gwiazda kina i telewizji Steve Carell pojawi się na scenie jako przygnębiony, napalony nieudacznik w średnim wieku, który zbyt późno zdaje sobie sprawę, że zmarnował życie. Niezwykle utalentowana Heidi Schreck ( Co dla mnie znaczy Konstytucja ) przetłumaczył melancholijny rosyjski klasyk dla Carell i oszałamiającego zespołu (William Jackson Harper! Alfred Molina! Anika Noni Rose!) w Lincoln Center Theatre.
Stereofoniczny w John Golden Theatre (premiera rozpoczyna się 3 kwietnia, otwarcie 19 kwietnia)
Sztuka Davida Adjmiego to wspaniały teatr latający po ścianie. Ściana, o której mowa, to studio nagraniowe Sausalito z 1976 roku. Anglo-amerykański zespół rockowy (lekko przypominający Fleetwood Mac) przedziera się przez załamania i wzloty, aby nagrać przełomową płytę. Jest Stereofoniczny drobiazgowo odtworzony hołd retro? Święto rzemiosła muzycznego? Wszystko to i więcej: dwie płyty i notatki, które robią wrażenie. Świetne melodie Willa Butlera z Arcade Fire, skrupulatny projekt i doskonała obsada sprawiają, że trzy godziny są za krótkie.
Makbet (zguba) w Teatrze dla Nowej Widzów (5 kwietnia – 4 maja)
Zwróć uwagę na podtytuł tego importowanego z Londynu adaptacji Zinnie Harris. Znajome wersety Szekspira ze „Szkockiej sztuki” przeplatają się ze współczesnymi dialogami Harrisa, nadając mu feministyczny charakter nawiązując do czarownicy tragedii ambicji, lojalności i sumienia z punktu widzenia Lady M (Nicole Cooper). Bohaterowie Harrisa łamią charakter, by zwrócić się do publiczności, wzywają pomocników scenicznych po rekwizyty i generalnie wywracają nasze oczekiwania w pogoni za alternatywną opowieścią o kobietach i władzy w krwawych czasach.
Trzy domy w Signature Theatre Company (30 kwietnia – 9 czerwca)
Jeden z naszych najzdolniejszych współczesnych pisarzy zajmujących się teatrem muzycznym, Dave Malloy ( Natasza, Pierre i Wielka Kometa 1812 r ) zapewnia książkę, muzykę i teksty do tej „przypowieści o wieczorze z otwartym mikrofonem po pandemii”, której akcja rozgrywa się jednocześnie na Łotwie, w Nowym Meksyku i Irlandii. Trzy odizolowane osoby łączą duchy dziadków i strach przed Wielkim Złym Wilkiem czającym się za ich drzwiami. Annie Tippe organizuje światową premierę w Signature.
