Domek dla lalek | 1 godz. 50 min. Bez przerwy. | Teatr Hudsona | 141 W. 44th Street | 855-801-5876
Więc tak: o tym wyjściu. Jeśli wiesz coś o Domek dla lalek , wiesz, że kończy się to, że gospodyni domowa Nora Helmer opuszcza męża Torvalda z wyzywającym trzaśnięciem drzwiami. (Ci płaczący spoiler, zabierzcie to ze swoim liceum.) W obecnej wersji na Broadwayu nie ma drzwi wejściowych. Albo jakiekolwiek drzwi. Zamiast tego Jessica Chastain przechodzi przez duży portal, który otwiera się w tylnej ścianie Hudson Theatre. Nora wychodzi na słabnące światło słoneczne (dla tych, którzy są na porankach), rozgląda się po 45. Ulicy i rusza – prawdopodobnie do sklepu M&M’s. Widoczne oznakowanie „Museum of Broadway” jest trochę grube, ale pracujesz z tym, co masz.
Z otrzymanymi materiałami pracują także adaptatorka Amy Herzog i reżyser Jamie Lloyd, którzy odświeżają i redukują problematyczny dramat Henrika Ibsena z 1879 roku przez całkiem satysfakcjonujące 110 minut. Jeśli celem powinna być satysfakcja Opowieść podręcznej swojego dnia. Rozpieszczana żona zdaje sobie sprawę, że nigdy nie będzie w pełni człowiekiem, dopóki nie nauczy się społeczeństwa, które, podobnie jak jej mąż, traktuje ją jak tresowaną małpę. Domowy dramat Ibsena umieścił nierówność płci w centrum uwagi i narodził się sukces skandalu. Aktorka grająca Norę w niemieckojęzycznej premierze zażądała przepisania z happy endem (Ibsen się zgodził). George Bernard Shaw skłonił brytyjski teatr do posłuchania Ibsena i naśladował norweskiego mistrza na swój figlarny szawański sposób.
Można argumentować, że dzisiejsze „prawdziwe gospodynie domowe” są jeszcze bardziej współwinne swojego poniżania w kapitalistycznym patriarchacie, ale kasztan nie szokuje od wieków. Jak sprawić, by dzisiejsi widzowie w 2023 r. skakali na te proto-feministyczne adio? Zmienić płeć lub seksualność postaci? Akcja rozgrywa się w okupowanym przez nazistów Paryżu? Uczyń to wyraźnie Ameryką teraz, tak jak zrobił to Thomas Bradshaw z Czechowem Mewa ? Żadne z powyższych. Reżyser Lloyd bierze stronę ze swojego własnego podręcznika „mniej znaczy więcej” – ostatnio widziany z nim na Brooklynie Cyrano de Bergerac i przed pandemią z Zdrada . Lloyd rezygnuje z zestawów i kostiumów z epoki; Soutra Gilmour ubiera obsadę w elegancką czerń i rozbiera Hudsona na strzępy. Produkcja jest mocno skoncentrowana na intymnych głosach (wzmocnionych przez mikrofony na ciele w projekcie dźwiękowym Bena i Maxa Ringhama) oraz uciętej, suchej, frontalnej grze aktorskiej. Nazwijmy to estetyką sali prób lub neoelżbietańską: niech słowa i ciała uniosą ciężar.
Inne, mechaniczne elementy poprawiają opowiadanie historii. Jak to zrobił z Zdrada , Lloyd ustawia swoją obsadę na obrotowej scenie, która tworzy ruch w celu generalnie wciąż blokowania. Czasami Nora siedzi pośrodku, a inni krążą wokół niej jak satelity. Kiedy skorumpowany pracownik banku Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan) grozi, że zdemaskuje Norę za sfałszowanie podpisu w celu zabezpieczenia tajnej pożyczki, ściany zaczynają się zamykać. Właściwie, przy braku ścian, robią to światła: cztery listwy LED z zimnym białym światłem ( zaprojektowany przez Jona Clarka) złowrogo schodzą z wysoka, kąpiąc się w ostrym, kredowym świetle. Później, kiedy Nora zdaje sobie sprawę, jak bardzo pogardza nią Torvald (Arian Moayed), te same rzędy świateł wznoszą się, jakby otwierając przestrzeń na objawienie i ucieczkę.
Nie Odkąd Sprawa istnienia Boga ma show tak rygorystycznie eksplorował dramaturgię krzeseł. Mając niewiele sprawczości w swoim życiu, Nora siedzi, wierci się i jeszcze trochę siedzi. Krzesła plus obracająca się scena sprawiają, że bierność Nory jest dosłowna: maszyneria społeczna przenosi ją przez świat. Pozostaje nawet na swoim keisterze, ćwicząc słynny taniec tarantelli. W końcu, kiedy Nora podejmie decyzję o odejściu, akt wstania powinien uderzyć w nas jak grom z jasnego nieba.
Zamiast tego, to po prostu, wiesz, Chastain wstaje. Statyczne słownictwo performatywne, choć skupia uwagę, błądzi po stronie schludności i spójności — zaparcie , być tępym. Mimo to żywa obsada wlewa sporo humoru i ciepła w chłodny, powściągliwy minimalizm. Zmęczony światem, ale lekceważący dr Rank (Michael Patrick Thornton, chytry, suchy rozkosz) przerywa napięty moment między Norą i Torvaldem nieoczekiwanym: „Po prostu rób, co ona mówi, człowieku”. Nora upuszcza jedyną w swoim rodzaju f-bombę z pragnieniem powiedzenia „Pieprzyć to wszystko”. Poza tymi dwoma bezczelnymi ozdobnikami, Herzog dostarcza scenariusz formalnym, ale płynnym angielskim. Zawsze czarujący Moayed rozkoszuje się wybrednym, nieświadomym fiutem Torvalda. Chastain, niesprawiedliwie ułożone za Dziedziczka dziesięć lat temu, jest chyba bezpieczniej rzucona tutaj, wykorzystując swoją wyjątkową mieszankę lodowatego charakteru i wrażliwości na silny efekt.
Ogólnym efektem agresywnej redukcji Lloyda – wyeliminowania historii, kultury, klasy – jest stworzenie klinicznego, a nie emocjonalnego doświadczenia sztuki. Na tej neutralnej arenie możemy ocenić etyczną wartość decyzji podejmowanych przez Norę, Torvalda i innych, sami zdecydować, czy gospodarstwo Helmerów jest więzieniem, czy nie. Podobnie jak inne exposé Ibsena z tego okresu, Domek dla lalek został oznaczony jako „tragedia burżuazyjna”. Arystoteles ogólnie zdefiniował tragedię jako wielką osobę, która dochodzi do strasznego urzeczywistnienia i doznaje upadku, wywołując u publiczności katharsis. Pod tym względem Nora wydawałaby się postacią tragiczną. Zostawia jednak wolną kobietę, co z pewnością jest wynikiem optymistycznym. Jeśli komedia jest sztuką, która kończy się weselem, to tak Domek dla lalek to komedia, która kończy się rozwodem.
