Sax Greats wspominają Coltrane'a w 50. rocznicę jego śmierci

To było 50 lat temu, 17 lipca^tenże John Coltrane – prawdopodobnie najlepszy saksofonista, jaki kiedykolwiek żył – został skrócony po dzielnej walce z rakiem wątroby. Miał zaledwie 40 lat. Dla wielu z nas, którzy byli słuchanie jazzu przez sporą część naszego życia Coltrane był jednym z pierwszych muzyków jazzowych, których poznaliśmy w młodości.

Mówiąc o moich osobistych doświadczeniach, w tekstach do utworu był to Angel of Harlem z U2 i imię Bono. Grzechotka i buczenie trafienie, które postawiło go na moim radarze. Ale to było kiedy zacząłem słuchać Johna Zornaor Nagie Miasto że zacząłem rozpoznawać uczucie, które emanowało z trzcin Trane'a. Dziękuję niesamowitemu koledze z college'u, który pracował w dziale reklamy w Verve Music Group (Cześć Lauren!) za podpięcie mnie z ogromną większością jego Impulse! Katalog płyt za umożliwienie mi pełnego zrozumienia jego geniuszu.

Godziny spędzone na słuchaniu Trane'a w ciągu pierwszych kilku lat po college'u, kiedy mieszkałem samotnie w mieszkaniu na Long Island, pomogły mi w zmaganiu się z pogodzeniem mojego dorosłego życia. Nagrania takie jak Afryka/Mosiądz , Statek słońca , pudełko Village Vanguard, Przestrzeń międzygwiezdna i oczywiście, Najwyższa miłość były dla mnie jak kościół. Prawdę mówiąc, jakieś dziesięć lat temu, razem z przyjacielem wybraliśmy się do jego domu w Dix Hills w stanie Nowy Jork, aby zrobić artykuł o tym, jak grupa muzyków pracowała w parze z kilkoma dobrymi ludźmi w polityce hrabstwa Suffolk skutecznie chronić dom jako centrum kultury i nauki . Wędrówka po posiadłości, spoglądanie przez zamglone okna tego skromnego domu, w którym tak wiele magii wydarzyło się zarówno przez Coltrane'a, jak i wdowę po nim, Alice, zanim przeprowadziła się do Kalifornii, było dla mnie wyjątkowym momentem. Czułem się jak uświęcona ziemia i przechodzą mnie cholerne dreszcze chodząc po tym miejscu.

Utrata Coltrane'a w tak stosunkowo młodym wieku, 17 lipca 1967 roku, była jedną z największych zbrodni popełnionych przeciwko muzyce. Myśl o tym, co ten łagodny gigant osiągnąłby, gdy psychodeliczna era jazzu zaczęła nabierać tempa na przełomie lat 60. i 70., jest przytłaczająca. Kiedy słuchasz albumu na żywo, na przykład Oferta: Żyj na Uniwersytecie Temple od listopada 1966 z Alice na fortepianie, Sonnym Johnsonem na basie, Rashied Ali na perkusji i Pharoah Sanders na saksofonie tenorowym i piccolo. użycie amplifikacji. To właśnie mosiądz i płuca wytwarzały te ulewne podmuchy dźwięku, które mogę porównać tylko do eksperymentalnego grzmotu grzmotu z fal sprzężenia zwrotnego stworzonego przez Lee Ranaldo, Kim Gordona i Thurstona Moore'a na koncertach Sonic Youth. Nie było jednak pedałów delay ani fuzz ułatwiających ten proces. Znowu tylko mosiądz i płuca. Następnie, aby wrócić i posłuchać jego pracy z Milesem Davisem w połowie lat 50. dla wytwórni Columbii oraz jego albumów na płytach Prestige i Atlantic pod koniec lat 50. i na początku lat 60., i odkryjesz, że jesteś zachwycony czystym pięknem jego gry. trudno sobie wyobrazić, że słuchasz tego samego muzyka.

Fakt, że Coltrane i jego muzyka pozostają tak samo ważne w 2017 roku, jest świadectwem jego trwałej spuścizny. Rhino Records właśnie wydało wspaniały jednopłytowy zestaw Best Of zatytułowany Trane: Kolekcja Atlantic z dziewięcioma jego najbardziej ukochanymi kompozycjami z ery atlantyckiej, a niesamowity, obszerny dokument filmowca Johna Scheinfelda W pogoni za Trane jest pokazywany latem i jesienią na całym świecie. A ponieważ firmy takie jak Universal, Rhino, Resonance i Concord wciąż posiadają prawa do jego muzyki, pomysł, że w nadchodzących latach pojawi się więcej tytułów związanych z Coltrane'em, służy jedynie jako paliwo dla ognia tego odnowionego zainteresowania człowiekiem i jego muzyka.

Na cześć tej dość smutnej, ale ważnej rocznicy, Obserwator rozmawiał z niektórymi z najbardziej znanych saksofonistów popu, rocka i jazzu, aby przedstawić swoje osobiste relacje na temat odkrycia Johna Coltrane'a i tego, co przez lata znaczył dla nich jego nietykalny tenor.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Dorastałem znając i słuchając Johna Coltrane'a. Mój tata, Tony Lovano, był jednym z tenorów na scenie w Cleveland w stanie Ohio w czasach Coltrane'a, słyszał i grał z nim jam session na początku lat pięćdziesiątych, kiedy przejeżdżał przez miasto w zespole bluesowym grającym na altach. Mój tata zakochał się w jego grze i przez lata miał wiele jego nagrań, wszystkie z różnych okresów. Nigdy nie słyszałem go na żywo, miałem 15 lat, kiedy zdał. Rekord Trane Duszy było moim ulubionym dorastaniem i nauczyło mnie wielu rzeczy. Kiedy byłem nastolatkiem, na każdym kroku obejmowałem całą jego piękną muzykę.

Dave Liebman

Po raz pierwszy widziałem Coltrane'a grającego w słynnym nowojorskim klubie jazzowym Birdland w lutym 1962 roku w wieku piętnastu lat. Powiedzieć, że to zmieniło moje życie, byłoby wielkim niedopowiedzeniem. Intensywność, szczerość i muzykalność otworzyły drzwi do tego, co jest możliwe dzięki saksofonie i kilku sympatycznym ludziom, którzy tworzyli tę grupę.

Greg Osby

Po raz pierwszy usłyszałem Coltrane'a Najwyższa miłość kiedy miałem 13 lat i grałem tylko przez rok. Chociaż nie miałem pojęcia o tym, co się dzieje, w większości suity panowała niezwykła atrakcyjność i znajomośc podobnej do śpiewu natury. Oczywiście dopiero po latach zdałem sobie sprawę, że ten utwór był wynikiem wyrafinowanej i przemyślanej osobistej ewolucji.

Jake Clemons z Bruce Springsteen i The E Street Band

John Coltrane był tym, którego uczyłem się w szkole. Dla mnie uosabiał to, co dla mnie oznaczał jazz. Moje aspiracje, kiedy dorastałem, to brzmieć jak Coltrane i czuć się jak mój wujek Clarence Clemons, który nigdy nie był tak zafascynowany jazzem. Ale Coltrane był tym, czego nauczyłem się w szkole, kiedy uczyłem się gry na saksofonie. Był jednym z moich największych wpływów od najmłodszych lat.

Binker Golding Binkera i Mojżesza

To zabawne, jak można pokochać pracę jednostki i jednocześnie zrozumieć, jak może być ona znienawidzona przez innych. Kiedy miałam 18 lat szczerze myślałam, że to on zrobił album Statek słońca tylko dla mnie.

Adam Turchin

Podobnie jak jedzenie awokado, oglądanie filmów dokumentalnych, a nawet delektowanie się piwem; Kolorowe i złożone podejście awangardy Johna Coltrane'a było jedną z tych rzeczy w życiu, których tak naprawdę nie pokochałem od początku, raczej rozwinąłem paletę, stając się głęboko zahipnotyzowanym ciągłym przekształcaniem całego mojego muzycznego podejścia-jak słucham, tworzę, doświadczam i trawię wszystko, co muzyka!

Pierwsze słuchowe doświadczenie z Coltrane'em miałem jako młody chłopak, który wpadł na Princeton Record Exchange i kupił używaną kopię Gigantyczne kroki z pękniętym pudełkiem CD Jewel za 50 centów z używanej sekcji jazzowej. To stałoby się ścieżką dźwiękową do mojego życia, która skierowałaby mnie na ścieżkę, którą wciąż odkrywam.

Podczas mojej osobistej podróży zauważyłem, że Coltrane wydaje się zawsze pojawiać na różnych etapach życia. Jako młody chłopak podczas nauki gry na saksofonie zakochałem się w Coltrane'u. Słysząc jego płyty po raz pierwszy, odebrałem je jako czyste płótno, każde ze świeżą paletą tonalną, w której mogłem się zanurzyć. Następnie, gdy kontynuowałem dojrzewanie, zacząłem chodzić do szkoły jazzowej w Filadelfii i byłem w pełni pochłonięty obydwoma saksofonami. i sztukę, studiując techniki Coltrane'a i własny styl, a jednocześnie mieszkając bardzo blisko domu Coltrane'a. W końcu zamanifestowałem swoje przeznaczenie podróżując na zachód do Los Angeles, gdzie jako profesjonalny muzyk wkroczyłem na scenę jazzową Zachodniego Wybrzeża. Tam naprawdę zaprzyjaźniłem się z najlepszym przyjacielem Coltrane'a, kolegą z zespołu i legendą jazzu, Pharaohem Sandersem. Podzieliliśmy się naszą miłością do starych ustników do saksofonu, grających na osobistych ustnikach Johna Coltrane'a Otto Link, podarowanych przez Coltrane'a faraonowi i słyszałem historie bezpośrednio ze źródła dotyczące życia osobistego, grania i nagrywania z człowiekiem, który Faraon po prostu odnosi się do Johna.

Johnny Butler

Na Boże Narodzenie w czwartej klasie dostałam dwa prezenty, których nigdy nie zapomnę: saksofon altowy i płytę Johna Coltrane'a Niebieski pociąg . Stałem z saksofonem przy odtwarzaczu CD w salonie godzinami, próbując grać i uczyć się melodii. Słuchałem tej płyty tak dużo, że musiałem kupić kolejną kopię w liceum i trzecią w szkole muzycznej, ponieważ były tak podrapane.

Po opuszczeniu mojego rodzinnego Seattle, przeszedłem trochę mroczny czas. Było zimno i samotnie mojego pierwszego stycznia w Oberlin w stanie Ohio, gdzie uczęszczałem do Konserwatorium. Wracając z próby, poślizgnąłem się na oblodzonym chodniku i upadłem na saksofon, wciskając klawisz Eb w dzwonek mojego rogu. Byłem wtedy tak nisko, że nawet mnie to nie obchodziło. Pewnego wieczoru przyjaciel pożyczył mi kopię Johna Coltrane'a Przestrzeń międzygwiezdna . Wróciłem do pokoju w akademiku, włożyłem płytę do mojego Sony Discmana i zostałem zdmuchnięty. Nie tylko gra Coltrane'a była absolutnie okrutna, ale była piękna, uduchowiona i jakoś uzdrawiająca, jakby w ogniu jego gry był głęboki transcendentalny spokój. Kiedy skończyłem słuchać albumu, otworzyłem futerał saksofonu, wyjąłem róg i trzymałem go w dłoniach, czując zimny metal na palcach. Następnego ranka pojechałem autobusem do Cleveland, 90 minut jazdy, do najbliższego warsztatu naprawy saksofonu.

Pod tkanką

Zawsze to słyszałem rzecz w muzyce Coltrane'a płonący ogień i silna obecność ducha. Pamiętam, że jako dziecko chodziłem w weekendy z tatą do biblioteki. Przejrzeliśmy sekcję muzyczną i przywieźliśmy do domu kilka perełek. Pewnego dnia przywieźliśmy z powrotem Moje ulubione rzeczy przez Johna Coltrane'a. Pierwsze, co mnie uderzyło, to piękny, swobodny i intensywny dźwięk Coltrane'a. Czasami nieprzyjemnie intensywny. Ale co najważniejsze, słuchałem tego w jakiś duchowy sposób. To było moje pierwsze doświadczenie z Coltrane'em. Dopiero wtedy zacząłem grać na saksofonie, więc miałem około 13-14 lat. To duchowe uczucie wywarło na mnie ogromny wpływ. Wiedziałem wtedy, że chcę to robić po swojemu.

Na studiach uczyłem się solówek Coltrane'a z moim nauczycielem gry na saksofonie i grałem razem z płytami, próbując przekazać ten klimat. Wtedy zacząłem rozumieć, jak genialny był jako muzyk i saksofonista. Jego słownictwo, frazy, informacje harmoniczne i rytmiczne były nierealne. Czułem się, jakby cały świat muzyki był właśnie tam.

Coltrane zawsze pociągał mnie zarówno jako saksofonista, jak i kompozytor. Jego piosenki powaliły mnie swoim pięknem, a jego interpretacje standardów były tak wyjątkowe, że było tak, jakby sam skomponował piosenkę. Jedną z pierwszych piosenek Coltrane'a, którą nauczyłem się grać w liceum, była Naima.

Siedziałem godzinami w nocy, słuchając jego albumów w kółko. Bez względu na to, jak intensywna jest jego muzyka, zawsze wydawało mi się, że w centrum jest głęboki spokój, którego dobrze było słuchać w tych cichych późnych godzinach nocnych.

Jego piosenka Dear Lord pozostaje jedną z moich ulubionych.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Po raz pierwszy poznałem Johna Coltrane'a, gdy mój starszy brat Jim przyniósł… Moje ulubione rzeczy rekord z biblioteki. Musiałem mieć jakieś 11 lat i myślałem, że to po prostu szaleństwo, a nie muzyka. Przenieś się o 5 lat do 1973 r., w tym czasie byłem już w pełni sił, próbując grać na saksofonie, który dostałem rok wcześniej i byłem samoukiem. kupiłem Coltrane na żywo w Birdland i moje życie się zmieniło. Od tamtej pory jestem wielbicielem. Pamiętam zwalnianie Giant Steps do 16 obr./min. żeby spróbować usłyszeć, co grał tak szybko! Prawdziwy mistrz.

Dana Colley z Morfiny

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane był gigantem. Ale to tylko rysuje powierzchnię. Im głębiej wszedłeś w Coltrane, tym głębiej się wszedł. Łuk jego muzycznej ekspresji był oszałamiający. Jego solówki obejmowały tak wiele poziomów harmonii, tonu, matematyki. W połączeniu z nieugaszoną ciekawością i czymś, co można określić tylko jako poszukiwanie, miał wyjątkowy głos. Był uosobieniem instrumentu. Po wysłuchaniu Coltrane'a saksofonista tenorowy miał jedną z dwóch możliwości: albo zrezygnować, albo pracować ciężej. Ponieważ żaden muzyk nie ćwiczył tak jak Coltrane. Czasami ćwiczył całe partytury, aby wcisnąć się w zakresy, które nie były wspólnym terytorium dla tenora.

Myśląc o Coltrane, przypomina mi się pewien cytat ze strony pg. 199 w książce Billa Cole'a o Johnie Coltrane z 2001 roku:

Kiedy Trane opuścił jazz, zostawił go w miejscu, gdzie właśnie pod względem muzycznym saksofonista tenorowy musiał być w stanie, jako podstawowe kryterium, grać wszystkie podstawy i alikwoty instrumentu w tempie tak szybko, że stawało się to kremowe. w masło… Sam instrument przeszedł metamorfozę i stał się przedłużeniem jego umysłu.

Chris Potter

Mój pierwszy kontakt z Coltrane'em był związany z nagraniami moich rodziców Milesa Davisa, mieli Pracować w' i Parowy ' z Kwintetem Milesa Davisa. Bardzo podobały mi się te nagrania, choć wtedy bardziej doceniałem grę Milesa niż Coltrane'a. To było około 10 lat, kiedy zacząłem grać na saksofonie. W miarę jak moje zainteresowanie saksofonem i muzyką jazzową rosło, ciągle czytałem o tym, jak wspaniały jest Coltrane, więc postanowiłem sprawdzić jedyne jego nagranie, jakie mieli w mojej lokalnej bibliotece w Kolumbii w Południowej Karolinie. To nagranie było Wyrażenie, które było ostatnim jego nagraniem wydanym za jego życia. To była bardzo darmowa, nie najłatwiejsza do zrozumienia muzyka, a ja kompletnie nie byłem na nią gotowy! Pamiętam, że nie mogłem uwierzyć, że to ten sam muzyk, który grał zaledwie kilka lat wcześniej w zespole Milesa, po prostu nie rozumiałem, co się dzieje i dlaczego grają w ten sposób. Dopiero gdy usłyszałem Gigantyczne kroki album trochę później zacząłem układać kawałki w całość i doceniam, jaką fenomenalną siłą był. Czysta siła i koncentracja jego gry na Gigantyczne kroki album mnie powalił i pokochałam głębokie człowieczeństwo jego brzmienia, szczególnie w wolniejszych utworach, takich jak Naima. Od tego czasu, oczywiście, zacząłem doceniać cały jego nagrany dorobek i ogromną muzyczną i duchową podróż, jaką odbył podczas swojego krótkiego życia. Jest dla mnie wielkim światłem przewodnim, zarówno jako saksofonisty, jak i osoby, o której często myślę, próbując podejmować decyzje dotyczące własnych wartości i ścieżki muzycznej.