Richarda Kelly'ego.Dzięki uprzejmości Arrow Films I wydaje mi się to trochę zabawne / trochę smutne / Sny, w których umieram / Są najlepsze, jakie kiedykolwiek miałem.
Niewiele wcześniej istniejących piosenek opisuje film lepiej niż kultowy cover Mad World, który grany jest pod koniec Donnie Darko , zabawny, smutny sen o filmie, w którym śmierć bohatera jest celebrowana jako szczyt jego egzystencji. Minęło piętnaście lat, odkąd 26-letni wówczas scenarzysta/reżyser Richard Kelly wypuścił to niesklasyfikowane arcydzieło na niczego niepodejrzewającą publiczność, a piętnaście lat od jego początkowego cyklu kinowego przeszło zupełnie niezauważone. Nie było to zaskakujące. Znacząco (choć przypadkowo) przedstawiał apokaliptyczną katastrofę samolotu miesiąc po 11 września, protagonista był emocjonalnie zaniepokojony, niepoznawalny, a czasami nie do polubienia, a fabuła była z założenia niezrozumiała. Aha, i był tam wielki króliczek z przepowiadającym zagładę.
Jednak raz Donnie hit DVD, stało się coś dziwnego: znalazło publiczność. Tak bardzo, że do 2004 roku Donnie wrócił do kin w rozszerzonej wersji reżyserskiej. Wreszcie, film był postrzegany jako coś więcej niż dziwny film kultowy. Był to złożony dramat rodzinny, przystępna satyra ze szkoły średniej, oświadczenie polityczne, medytacja nad naturą losu i prezentacja aktorów zarówno uznanych (takich jak Patrick Swayze, Drew Barrymore i Mary McDonnell), jak i obiecujących. (jak rodzeństwo Gyllenhaal, Jena Malone i Seth Rogen). Świętować Donnie 15 lattenurodziny Kelly nadzorował przywrócenie 4K zarówno wersji kinowej, jak i reżyserskiej, która zostanie otwarta na Widok w Los Angeles 30 marcateni Metrograph w Nowym Jorku w dniu 31st, przed otwarciem w kilku kolejnych miastach dla ograniczonych lub jednodniowych przejazdów. Rozmawialiśmy z Richardem Kelly m.in. Donnie's ponowne wydanie, wydanie oryginalne i wydanie wstępne. 
Donnie Darko .Dzięki uprzejmości Arrow Films
Ciekawi mnie decyzja o ponownym wydaniu zarówno wersji kinowej, jak i reżyserskiej. Czy to oznacza, że Twoim zdaniem, Reżyserska wersja niekoniecznie jest wersją ostateczną?
Nigdy nie zamierzałem, aby cięcie reżyserskie zastąpiło cięcie teatralne. Plan zawsze zakładał ich współistnienie. Patrzę na Director’s Cut jako bardziej rozbudowany remiks utworu, ponieważ jest tam znacznie więcej dodatkowych informacji i materiału. Wersja kinowa zapewnia lepszą pierwszą ekspozycję filmu, ponieważ jest to mniej informacji, a więcej tajemniczego pośpiechu, który ogarnia widza podczas pierwszego oglądania. Następnie zaprojektowałem wersję reżyserską dla tych, którzy szukają większej ilości informacji i dłuższej, powieściowej formy zanurzenia się w narrację. Wersja reżyserska jest dla tych, którzy chcą tam pojechać, dlatego ważne było, aby przywrócić oba cięcia i utrzymać je przy życiu na zawsze.
Jedna ciekawa rzecz dotycząca reakcji niektórych fanów na Donnie Darko jest ich obsesyjna potrzeba pełnego zrozumienia wszystkich metafizycznych tajemnic filmu. Czy myślisz, że skupienie się tak bardzo na mitologii filmu niweluje jego emocjonalny wpływ?
Nie, nie przeszkadza mi to! Właśnie dlatego chciałem zrobić cięcie reżyserskie. Chciałem dostarczyć o wiele więcej informacji niż było. To bardzo gęsty, warstwowy film, a poza filmem jest znacznie większy świat. Niektórzy kinomani chcieli kopać głębiej. Doceniam to i chcę im to zapewnić. Ale jednocześnie inni ludzie chcą wchodzić i wychodzić. Chcą pozostawić rzeczy tajemniczymi, przeżyć emocjonalne przeżycie, a potem odejść od tego. Dostrzegam wartość w obu rodzajach doświadczeń. Wiele z tego ma związek z faktem, że trawimy film w dwugodzinnych ramach czasowych, a potem wracamy do domu i trawimy telewizję w ośmio- lub dwunastogodzinnych ramach czasowych. Rozmawiam z wieloma młodszymi ludźmi, którzy naprawdę skłaniają się ku oglądaniu ośmiu godzin czegoś, a nie dwóch godzin czegoś, więc myślę, że robię dłuższe wersje moich filmów, pasuje do tego. Pełna wersja Opowieści z południa , moim zdaniem, to sześć godzin. Jeszcze jej nie skończyłem, ale pełna wersja w moim umyśle to sześć godzin. Zrobiłem też prequele powieści graficznych, mnóstwo materiału, którego jeszcze nie skończyłem. Ale z drugiej strony te wersje mogą grać lepiej w domu dla ludzi, ponieważ muszą wstać i iść do łazienki, zjeść kanapkę lub zdrzemnąć się.
Wcześniej w wywiadach mówiłeś, że wywierano na ciebie presję, aby ustawić Donnie Darko w dzisiejszych czasach, ale czułeś, że musiało to zostać ustawione w 1988 roku. Dlaczego tak jest?
Powiem to o trzech filmach, które zrobiłem i filmach, które będę nadal kręcić: jednym wspólnym mianownikiem zawsze będzie bardzo konkretna oś czasu, sygnatura czasowa, data i godzina. Nie umiem inaczej opowiadać historii. Dla mnie każda decyzja, reakcja i interakcja postaci jest odpowiedzią na czas, w którym rozgrywa się historia. W tej historii opowiadano o tym momencie pod sam koniec ery Reagana, kiedy byliśmy w okresie przejściowym, a nadchodziło młodsze pokolenie, które odrzucało wojnę z narkotykami, ruch samopomocy, Reagana. polityki i kulturowego mandatu, aby zachowywać się w określony sposób. Rzeczy jak Ostatnie kuszenie Chrystusa zakaz wstępu do teatrów. Tragiczna i niemoralna reakcja na epidemię AIDS. Cenzura różnych form sztuki. Wszystkie te rzeczy, którymi przerażało młodsze pokolenie. Nastąpiło przejście. Tak więc ta historia musiała się wydarzyć w przeddzień tych wyborów, przechodzących w weekend Halloween. I tak musiało być. Nigdy nie mógłbym opowiedzieć tej konkretnej historii w żaden inny sposób.
Kolejną rzeczą, która ma miejsce w latach 80., jest przypomnienie wszystkich tych legendarnych filmów dla nastolatków i dzieci z lat 80. Czy myślisz o Donnie Darko za inspirację, a nawet reakcję na te filmy?
Cóż, oczywiście składałem hołd, świadomie lub nieświadomie, wielu filmom nakręconym w latach 80-tych, ale nadal postrzegam ten film jako film z 2000 roku. To nostalgia z 2000 roku o 1988. Wiele z tych filmów, o których mówisz, powstało jako filmy współczesne, co jest czymś, co je wyróżnia. Ale myślę, że te filmy odcisnęły się na moim dzieciństwie i młodości. E.T. i Otchłań i Powrót do przyszłości wszystkie te filmy są częścią mojego fundamentalnego procesu artystycznego odkrywania. Są w moim DNA na wiele sposobów.
W przeciwieństwie do większości filmów skoncentrowanych na nastolatkach Donnie Darko sprawia, że charakterystyka rodziców jest jedną z jej najsilniejszych cech, a może nawet jej emocjonalnym rdzeniem. Co skłoniło cię do powierzenia rodzicom tych ważnych ról?
Cóż, na początku filmu, pierwsza linia dialogowa, którą prowadzi Maggie Gyllenhaal, brzmi: głosuję na Dukakisa. Tak więc od razu wszczynamy konflikt polityczny między dwoma pokoleniami. Liberalne nastolatki kontra republikańscy rodzice. Ale ostatnią rzeczą, jaką chciałem zrobić, było demonizowanie tych republikańskich rodziców, którzy, jak uważałem, byli ogólnie bardzo przyzwoitymi, empatycznymi ludźmi radzącymi sobie z walkami bardzo intensywnych, zbuntowanych, inteligentnych nastolatków. To prawdziwy konflikt, który istnieje. Chciałem więc mieć pewność, że czynię je niezbędnymi i sympatycznymi, i mam nadzieję, że uda mi się to osiągnąć każdą postacią, którą tworzę dla aktora. Nawet jeśli postać może być godna pogardy lub robić coś strasznie niemoralnego, staram się znaleźć dla niej trochę współczucia. To czyni je bardziej interesującymi. Nigdy nie chcę nienawidzić moich postaci. Musisz je wszystkie pokochać.
Mówiąc o nikczemnych postaciach, zawsze ciekawiło mnie obsadzenie Setha Rogena, ponieważ była to pierwsza rzecz, którą zrobił po Freaks i Geek , a on gra zasadniczo mroczniejszą wersję swojej postaci w serialu. Czy rola została napisana z myślą o nim, czy też został obsadzony specjalnie z powodu? Freaks i Geek ?
Tak naprawdę to nasz reżyser castingu, Joseph Middleton, i nasz kompozytor, Michael Andrews, obaj pracowali nad Freaks i Geek , który zaproponował Setha . Kiedy wszedł, było jasne, że jest naprawdę, naprawdę utalentowany, ma tę autentyczność i tę delikatność. Te dwie tyranowe postacie grane przez niego i Alexa Greenwalda są prawdopodobnie czarnymi charakterami tego utworu, ale zarówno Seth, jak i Alex, w prawdziwym życiu, to dwaj najbardziej życzliwi, łagodni i kochani ludzie. Bardziej interesujące jest dla mnie proszenie kogoś o przejście na tę ciemną stronę, ponieważ kończy się to bardziej zaskakującym występem, w przeciwieństwie do obsadzenia kogoś, kto jest proszony o zrobienie tego w każdej roli.
Zrobiłeś Donnie Darko po masakrze w Columbine, a niektóre momenty w filmie, takie jak obraz Donnie dzierżącego broń, nawet teraz przywołują przerażające podobieństwa. Jaki wpływ miała Columbine na rozwój i reakcję na film?
Columbine było czymś, co głęboko na mnie wpłynęło i zaniepokoiło mnie na bardzo głębokim poziomie, kiedy to się stało. Rzucił również cień na film, gdy miał swoją premierę na Sundance Film Festival w 2001 roku, około ośmiu lub dziewięciu miesięcy przed 11 września. W tym momencie Columbine nadal była bardzo zaangażowana w rozmowę. Pamiętam, jak dystrybutorzy natychmiast wycofali się z filmu. To był naprawdę wrażliwy czas, a ludzie po prostu nie byli zadowoleni z rozpowszechniania filmu, w którym nastolatka strzelała z pistoletu.
Wszystkie twoje prace, a przynajmniej te, które zostały wyprodukowane, mają bardzo zaawansowane, złożone fabuły. Czy masz tendencję do szkicowania łuków postaci, zanim odkryjesz szczegóły fabuły? A może wymyślasz maszynerię fabularną i dopasowujesz do niej postacie?
W większości maszyneria fabularna pojawia się, gdy szkicuje się pierwsze podstawowe plany. Kiedy byłem w gimnazjum, miałem zostać architektem lub rysownikiem politycznym. Potem, kiedy byłem w liceum, pomyślałem, że jadę do LA, aby zostać filmowcem, architektem i jednocześnie rysownikiem politycznym! [śmiech] Tak więc architektura prawdopodobnie wchodzi w fabułę jako pierwsza, ale potem chcę się upewnić, że bohaterowie poruszają się tą architekturą w logiczny, emocjonalnie uczciwy sposób.
Czy po piętnastu latach reakcja na film wciąż Cię zaskakuje?
Ciągle jestem zdumiony reakcją na film. Inspiruje mnie to. To sprawia, że jestem bardzo ostrożny i ambitny, jeśli chodzi o kolejne filmy, które zrobię, aby mieć pewność, że mam wszystkie zasoby i scenariusze tam, gdzie trzeba, odpowiednich ludzi. To zniechęcające, ale nadal inspirujące. Przez tak długi czas ten film był postrzegany jako porażka, mały, marginesowy lub kultowy. Bardzo doceniam słowo kult. Przyjmę to każdego dnia, ale wiele dla mnie znaczy, gdy ten film wchodzi do głównego nurtu, ponieważ bycie częścią głównego nurtu jako artysta oznacza, że otrzymujesz środki na tworzenie ambitnych, oryginalnych historii. To właśnie chcę zrobić. Nie wiem, jak zrobić cokolwiek innego. Nie interesuje mnie robienie czegokolwiek innego.
