Carter Cleveland, współzałożyciel i dyrektor generalny Artsy.Artystyczny Dokładnie dziesięć lat temu Carter Cleveland, senior z Princeton, założył w swoim pokoju w akademiku firmę Artsy. W najprostszej formie Artsy to strona internetowa, która ułatwia kupowanie i sprzedawanie dzieł sztuki.
Podobnie jak wielu jego kolegów przedsiębiorców z college'u, akademickie szkolenie Clevelanda w zakresie informatyki dało mu wygodny zestaw umiejętności do założenia firmy niemal każdego rodzaju w erze cyfrowej. A jego pasja do sztuki, dzięki wpływom rodziny, w naturalny sposób naprowadziła go na pomysł zbudowania czegoś, co służyłoby takim miłośnikom sztuki jak on.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Jednak Cleveland nie wiedział wtedy, że wiele osób wpadło na ten sam pomysł przed nim, wypróbowało go na rynku i poniosło porażkę.
Gdybym przeprowadził badania i dowiedział się, jakie to trudne, prawdopodobnie nigdy nie poszedłbym tą ścieżką, powiedział Bragancaowi.
W tym kontekście sukces Artsy jest cudowny. Cleveland nie tylko zdołał przełamać klątwę, że nikt nie był w stanie przekonać świata sztuki do korzystania z Internetu, ale także zbudował Artsy w największy na świecie internetowy rynek sztuki bez widocznych konkurentów.
Od momentu powstania w 2009 roku Artsy zebrało w sumie 100 milionów dolarów w finansowaniu venture, a ostatnio zostało wycenione na 275 milionów dolarów . (Artsy odmówił skomentowania tej liczby.) Chociaż Artsy nie jest porównywalny pod względem wielkości i ogólnego wpływu na opinię publiczną do innych startupów akademików, o których możesz od razu pomyśleć, takich jak Facebook lub Reddit , jego wpływ na branżę artystyczną jest nie mniejszy niż Facebook w sieciach społecznościowych (a właściwie reklamie) i Reddit w agregacji wiadomości.
I ma dużo miejsca na rozwój. Cleveland powiedział, że całkowita wielkość istniejącego rynku dzieł sztuki wynosi około 67 miliardów dolarów, co stanowi zaledwie niewielki ułamek tego, co mogłoby być, gdyby Artsy okazało się opłacalnym sposobem na przyszłość transakcji artystycznych.
W zeszłym miesiącu Braganca rozmawiał z Clevelandem w nowojorskim biurze Artsy o tym, jak mimo wszystko włamał się do notorycznie upartej społeczności artystycznej i dlaczego Artsy nie jest jednym z tych, którzy zakłócają rozwój technologii, których jedynym celem jest zabicie branży i uczynienie jej własną.
Na studiach najpierw studiowałeś fizykę, a potem przerzuciłeś się na informatykę. Co skłoniło Cię do założenia firmy skupionej na sztuce? Wydaje się, że to całkiem odejście od twojego akademickiego wykształcenia.
Miałem bardzo szczęśliwe dzieciństwo. Mój tata i mama pasjonują się sztuką. Mój tata jest pisarzem artystycznym. Jako dziecko zabierano mnie do galerii i muzeów, a nawet domów aukcyjnych, a tata zawsze opowiadał mi o sztuce i pielęgnował we mnie pasję do niej.
Ale z wiekiem zdałem sobie sprawę, że dla większości ludzi sztuka jest rodzajem wewnętrznego świata, w którym jest wiele barier. Chodziłem do szkoły na fizykę, ale dodatkowo uczęszczałem na wiele kursów historii sztuki. Gdy szukałem w Internecie witryn, w których mógłbym dokładniej zbadać sztukę i kupić dzieła sztuki do mojego pokoju, byłem zszokowany, gdy odkryłem, że nie ma jednej strony internetowej, która zawierałaby wszystkie dzieła sztuki z całego świata w jednym miejscu, aby ludzie mogli uczyć się o sztuce lub kupować i sprzedawać .
To był pierwszy impuls dla Artsy. To był taki naiwny pomysł, jak: No cóż, chyba nikt wcześniej o tym nie pomyślał.
Czy to prawda, że nikt przed tobą nie pomyślał o tym pomyśle?
Nie było jednej kompleksowej witryny, która zawierałaby całą światową sztukę. Ale jak się okazało, wiele osób próbowało to zrobić już wcześniej. Ponieważ nie wywodziłem się ze środowiska biznesowego, nie przeprowadziłem tradycyjnej analizy konkurencji i badania krajobrazu. Pomyślałem, że to będzie naprawdę zabawne i świetny sposób na połączenie mojej pasji do sztuki z ekscytacją algorytmami i rekomendacjami, więc po prostu się zanurzyłem.
Ale dzięki Bogu przyjąłem takie podejście, ponieważ gdybym przeprowadził badania i dowiedział się, jakie to trudne, prawdopodobnie nigdy nie poszedłbym tą ścieżką.
To jest niesamowite. Co zatem jest takiego trudnego w tym biznesie? Dlaczego wszyscy, którzy próbowali tego pomysłu, zawiedli? Powodem, dla którego nikomu wcześniej nie udało się tego dokonać, jest to, że nikt nie był w stanie przekonać świata sztuki do wejścia online.
Najtrudniej było zdobyć tych pierwszych klientów. To tak jak w cytacie Woody'ego Allena, nigdy nie dołączyłbym do klubu, który pozwoliłby osobie takiej jak ja zostać członkiem. Jeśli ktoś powie: Hej, dołącz do tego fajnego klubu! Możesz powiedzieć: Cóż, co sprawia, że jest fajny? Kto jest już członkiem?
Nie byłem fajny. Byłem tylko 22-latkiem prosto z college'u. Kiedy wychodziłem na prezentację Artsy, mój tata dosłownie zabierał mnie do galerii, o których pisał, a ja pokazywałem im stronę i algorytmy rekomendacji, wszyscy podekscytowani. Ale galerie były w zasadzie takie: Dlaczego miałbym chcieć kojarzyć moich artystów z jakimś 22-latkiem i jego stroną internetową?
Była ta bitwa pod górę, w której żadna galeria nie chciała dołączyć do Artsy, dopóki nie mieliśmy już galerii na peronie. To wyzwanie typu kurczak i jajko, jak na wielu rynkach. 
Carter Cleveland (M) z matką Patricią Cleveland i ojcem Davidem Adamsem Clevelandem na imprezie artystycznej w grudniu 2013 r.Mireya Acierto / Getty Images dla Soho Beach House
Jak ostatecznie złamałeś tę klątwę?
Krótko mówiąc, udało nam się wprowadzić na naszą platformę dwie największe galerie na świecie, Gagosian Gallery i Pace Gallery. Staliśmy przed nimi i mówiliśmy: Słuchaj! Przyszłość branży artystycznej toczy się online. Jeśli dołączycie do naszej platformy, będziemy mogli udostępnić całą branżę online.
Gagosian i Pace dołączyli do platformy, a później zostali inwestorami w serię C Artsy. I nagle zainwestowała w nas grupa innych bardzo wpływowych graczy ze świata sztuki i technologii, w tym galerie, które nawet nie odbierały naszych telefonów. .
Jak myślisz, co odróżniało Artsy od wszystkich tych nieudanych artystycznych startupów, jeśli nie liczyć powiązań branżowych twojego taty? Czy istnieje jakiś sekretny sos do sukcesu, gdy spojrzysz wstecz?
Jak myślę szerzej dla Artsy,Uważa, że to fakt, że podjęliśmy współpracę, a nie podejście zakłócające [co sprawiło, że odnieśliśmy sukces].
Wielu naszych konkurentów na początku chciało zrewolucjonizować przemysł artystyczny, więc albo konkurowali bezpośrednio z galeriami, zapraszając artystów do ich galerii online, albo rywalizowali z domami aukcyjnymi, prowadząc własną witrynę aukcyjną.
Te firmy były w stanie generować przychody znacznie szybciej niż my, ponieważ przeszły od razu na ten model transakcyjny. Ale ostatecznie ilość zapasów, które mogli uzyskać, była bardzo ograniczona, ponieważ reszta branży nie chciała z nimi współpracować.
Dla nas sztuka to unikatowe przedmioty o znaczeniu kulturowym i emocjonalnym; nie są towarami. Nie możesz po prostu wziąć partii dzieł sztuki z jednej małej części rynku i przedstawić atrakcyjną propozycję wartości kupującemu dzieła sztuki.
A ponieważ są to przedmioty wyjątkowe i niepowtarzalne, kupujący chcą zobaczyć pełen zakres prac. Na przykład, jeśli jestem kolekcjonerem Davida Hockneya z Ameryki Południowej, nigdy nie będę zadowolony z południowoamerykańskiego rynku, na którym znajdują się tylko prace Davida Hockneya z tego regionu. Dlatego sensowne jest, aby zwycięzca w kosmosie był globalną platformą, która ma dostęp do jak największej ilości zasobów. Dlatego tak ważne jest partnerskie podejście.
To, co nas naprawdę interesuje, to fakt, że nasza średnia odległość transakcji wynosi około 3000 mil. Jest to najwyższa średnia odległość transakcji z dowolnej witryny w Internecie, a przynajmniej jestem tego świadoma. Myślę, że to naprawdę przemawia do tego globalnego, międzynarodowego apetytu na sztukę.
Jak sprawdzasz dzieła sztuki i artystów na swojej platformie? Czy masz własny zespół uwierzytelniający lub coś w tym rodzaju?
Model partnerstwa, który przyjęliśmy bardzo wcześnie, wspiera wiedzę artystyczną naszych galerii i partnerów aukcyjnych oraz umiejętność wyceny dzieł sztuki i weryfikowania ich pochodzenia — wysoce wyspecjalizowaną umiejętność, której rozwój wymaga lat doświadczenia zawodowego i relacji — a także pielęgnuje karierę grafików. . Zapewniamy naszym partnerom niezrównaną globalną platformę z najlepszą w swojej klasie technologią, która łączy ich z naszymi 1,4 milionami użytkowników na całym świecie, zapewniając bezproblemowy mechanizm kupowania i sprzedawania naszym sprzedawcom i kupującym.
Czy to jest powód, dla którego nie pracujesz z poszczególnymi artystami?
Dokładnie. Gdybyśmy to zrobili, zasadniczo przyjęlibyśmy konkurencyjne podejście do galerii i bylibyśmy zasadniczo kolejną galerią sztuki online, w przeciwieństwie do bycia największą i wiodącą platformą dla wszystkich galerii sztuki na świecie.
Trend cyfryzacji, który opisałeś w branży artystycznej, brzmi trochę podobnie do cyfryzacji rynku detalicznego, gdzie gracze z najwyższej półki są ostatnimi, którzy wchodzą do sieci. Nawet dzisiaj detaliści zajmujący się luksusem na szczycie piramidy (jak Chanel i Hermes) nadal nie chcą eksponować swoich produktów w Internecie, aby zachować poczucie ekskluzywności. Czy to samo wyzwanie spotkało Cię podczas rozmów z galeriami i domami aukcyjnymi?
Dokładnie tak. Jest takie myślenie, że jeśli moja sztuka zostanie wystawiona w Internecie, jest jakoś mniej wartościowa.
To także trochę jak wczesne dni randek online. Ludzie nie chcieli powiedzieć, że spotykają się online, ponieważ było wokół tego negatywne piętno, takie jak: Czy korzystasz z Internetu, ponieważ nie możesz znaleźć ludzi w prawdziwym świecie? Ale w miarę upływu czasu ludzie stopniowo zdawali sobie sprawę, że jest to po prostu bardziej efektywny sposób na poznanie się ludzi.
Uważam, że na uboczu jest tak wielu ludzi, którzy chcą wnieść do swoich domów ładne i znaczące rzeczy, ale po prostu nie wiedzą, jak wejść na rynek w tej chwili, ze względu na wysokie bariery wejścia.
Całkowita wielkość rynku sztuki wynosi obecnie około 67 miliardów dolarów. Wierzymy, że to niewielki ułamek tego, co mogłoby być, gdyby rynek stał się bardziej dostępny, bezproblemowy i przejrzysty. 
Wendi Murdoch (L), była żona pana mediów Ruperta Murdocha, jest członkiem zarządu Artsy.Andrew H. Walker/Getty Images
Jakich nabywców Artsy przyciąga, którzy mogą rozszerzyć istniejący rynek sztuki?
Zdecydowanie mamy wielu profesjonalnych kupujących, którzy dokładnie wiedzą, czego chcą. Dla nich Artsy zapewnia bardzo wygodny dostęp do największego na świecie inwentarza dzieł sztuki.
Tymczasem to, co rozwija się najszybciej, to wschodząca klasa milenijnych nabywców. Dla tej nowej generacji kupujących to, czego szukają, nie musi pobierać osobnej aplikacji dla każdej galerii, targów sztuki czy domu aukcyjnego. Chcą tylko jednej aplikacji, w której mogą znajdować rzeczy na podstawie swoich preferencji i kupować jednym kliknięciem. Tym właśnie jest Artsy.
Czym milenialsi są zainteresowani zakupem?
Jak można sobie wyobrazić, mają tendencję do skłaniania się ku sztuce współczesnej z niższej półki cenowej, a także dzieł z rynku wtórnego, takich jak sztuka uliczna lub grafiki Andy'ego Warhola. Ponadto millenialsi chcą kupować rzeczy, które nie tylko pasują do ich gustów, ale także mają pewną wartość inwestycyjną.
Czy jednak sztuka współczesna i z rynku wtórnego to bardzo ryzykowna inwestycja?
Cóż, jeśli kupujesz nową pracę wschodzącego artysty, to jest to jak inwestowanie w firmę na etapie zalążkowym. To bardzo ryzykowne. Jednak niektóre dzieła znanych artystów z rynku wtórnego mają znacznie większe szanse na zachowanie wartości, ponieważ są często sprzedawane na aukcjach lub wyprzedażach internetowych.
Wspomniałeś, że Artsy nie miała innego wyjścia, jak być globalną firmą od pierwszego dnia. Jak wygląda twoja globalna obecność? Jakie są Twoje największe rynki według kraju?
Potem przyjdą Stany Zjednoczone, a następnie Wielka Brytania, a najszybciej rozwijającym się rynkiem jest oczywiście Azja.
Mamy sporą liczbę najlepszych galerii i targów sztuki w Azji na Artsy. W marcu w Art Basel w Hongkongu uruchomiliśmy aplikację Artsy City Guide. Był to dowód naszego zaangażowania w region Azji.
Ponieważ sztuka jest formą mediów, wyobrażam sobie, że może to być delikatny temat w krajach, w których obowiązują inne zasady dotyczące wolności słowa niż w USA. Jak radzisz sobie na rynkach, na których obowiązują surowe zasady cenzury, na przykład w Chinach?
Jesteśmy obecni w Hongkongu. W Chinach kontynentalnych nasza obecność rośnie. Mamy biuro w Szanghaju i stałego członka zespołu.
Chiny to dla nas bardzo ważny rynek na najbliższe 10 lat. Wejście jest oczywiście trudne, ale na dłuższą metę jesteśmy bardzo w to zaangażowani. W marcu zeszłego roku uruchomiliśmy kanał WeChat w Chinach, który zawiera nasze treści redakcyjne.
A nasz współzałożyciel Artsy i jeden z członków naszego zarządu, Wendi Murdoch, był bardzo aktywny w naszej obecności w Chinach i naszym koncie WeChat.
Co oznacza Artsy dla szerszego krajobrazu konsumentów? Jak widzisz firmę w perspektywie długoterminowej?
Wierzę, że kupowanie sztuki jest częścią ogromnego ruchu w kierunku świadomej konsumpcji.
Widzieliśmy, że wydatki na luksus przeszły z bardzo niszowych do bycia czymś, w czym uczestniczy każde gospodarstwo domowe z dochodem do dyspozycji. A kiedy ludzie przesunęli się w jednym kierunku, bardzo rzadko wracają. Na przykład, gdy ludzie zaczną jeść zdrową, lokalnie uprawianą i etycznie pozyskiwaną żywność, bardzo rzadko wracają do jedzenia fast foodów.
Wierzę, że sztuka przejdzie tę samą ewolucję. Wierzymy, że w miarę jak ludzie stają się coraz bardziej świadomi tego, co wkładają do swoich ciał, ludzie stają się coraz bardziej świadomi tego, co wnoszą do swoich domów.
Wiele osób, które zainwestowały w Artsy lub dołączyły do zarządu Artsy, uważa, że sztuka jest tak naprawdę ostatnią ważną kategorią konsumencką, która została wprowadzona do Internetu.
Inauguracyjny Business of Art Observed 21 maja w Nowym Jorku jest najważniejszym wydarzeniem dla profesjonalistów z branży artystycznej. Dołącz do nas na półdniowe rozmowy, debaty na żywo i sesje networkingowe z kluczowymi graczami z branży. Wiodące światowe firmy artystyczne, galerie, muzea i domy aukcyjne połączą się, aby podzielić się tym, co obecnie zakłóca branżę. Nie przegap , Zarejestruj się teraz!
