Patti LuPone jako Helena Rubinstein, Christine Ebersole jako Elizabeth Arden i obsada Obraz o tematyce wojennej. Joanna Marcus Pewnie postaw na to, jak pewnie zainwestować w musical na Broadwayu i osiągnąć zysk: upewnij się, że występują w nim Christine Ebersole i Patti LuPone. Śmiertelna walka między kosmetycznymi królowymi z lat 60., Elizabeth Arden i Heleną Rubenstein, nie dba o wagę ani nie karmi niekończącej się, nienasyconej ciekawości, jaką zapewnia końcowy spór Bette Davis i Joan Crawford, ale z dwoma tytanami musicali z Broadwayu grającymi je czerwonymi paznokciami z dżungli i języki ociekające arszenikiem, fascynacja gwarantowana. Nowy program nazywa się Obraz o tematyce wojennej, a tytuł mówi wszystko.
Wspaniale zakotwiczony w Nederlander Theatre z powodu tego, co obiecuje lub grozi długą metą, jest to jeden z tych rzadkich rekordów prędkości, aby dotrzeć tam, gdzie można zaoszczędzić pieniądze. Moje zastrzeżenia są nieliczne, co jest niespotykane, a wszystkie koncentrują się wokół nierozważnego, fałszywego polskiego akcentu Patti LuPone, ale o tym później. Przez najlepszą część 2 godzin i 30 minut będziesz naładowany, zachwycony i zafascynowany dwiema divami, które wykonują to z każdą sztuczką w swojej karierze ostrą, ostrą jak sztylet perfekcją, gdy dowodzą i utrzymują scenę.
Dwie dziewczyny z mosiężnymi kulkami, Helena i Elizabeth zrewolucjonizowały przemysł kosmetyczny, udowadniając, że odpowiednio teksturowane, starannie koloryzowane i perfekcyjnie nakładane toniki do skóry, ogórkowe korektory zmarszczek, maseczki, znikające kremy i soczyste pomadki mogą sprawić, że zwykłe, szanowane kobiety będą pociągające. do płci przeciwnej jako kuszące królowe burleski i konkurencyjne dziewczyny na telefon. Ich rywalizujące ze sobą salony mody katapultowały ich na wyżyny sławy w zakresie różu i tuszu do rzęs, a oni zachowali sławę i geniusz do zarabiania pieniędzy i łamania wszelkich zasad z bezwzględną, bezprecedensową nienawiścią. Chociaż nigdy się nie spotkali, kreatywny personel za Obraz o tematyce wojennej wymyśla fikcyjne spotkanie jako zapierający dech w piersiach finał, który daje widzom to, na co czekała — szansę na radość w duecie pomiędzy diwami w centralnym miejscu zwanym Beauty in the World, które dumnie i wyzywająco ogłasza miejsce, które wyrzeźbiły w świat zdominowany przez mężczyzn. Ku mojemu rozczarowaniu i zaskoczeniu, nie jest to numer na jedenastą, na który zasługują gwiazdy, ale odsyła cię do domu szczęśliwym. Reszta koncertu jest żywa, ale muzycznie też przeciętna. To naprawdę rozczarowanie, ponieważ książka, muzyka i teksty są autorstwa, odpowiednio, Douga Wrighta, Scotta Frankela i Michaela Korie, trio talentów, których wspaniała muzyka do Szare Ogrody odrzucił chmury dla Christine Ebersole i popchnął ją do nagrody Tony. Moim zdaniem wciąż namaścili dziewczynę, która umieściła je na mapie oryginalnie najlepszą piosenką w Obraz o tematyce wojennej- porywającą, porywającą piosenkę przewodnią zatytułowaną Pink, która odkrywa jej pasję do charakterystycznego koloru, który określał jej życie.
Piosenek jest mnóstwo, ale niewiele z nich będzie żyło w twoim sercu po ostatniej kurtynie. Bardziej nijakie niż się spodziewałem i dziwnie pozbawione rapsodycznych melodii, które tak pięknie rozkwitły w Szare Ogrody , melodie w Obraz o tematyce wojennej zainspirują Cię do odejścia, nucąc. Muszę dodać, że to nie umniejsza megawatowego napięcia dwóch diw na scenie. Połówki głównego zestawu, zaprojektowane przez Davida Korinsa, ilustrują gusta i kolorystykę dwóch historyków-ekspertów od piękna – ściany ciemno zabarwionych butelek w odcieniach światłocienia dla Rubensteina, Żyda z Krakowa i żwawego kobiecego różu dla Ardena, Episkopalna blondynka z Kanady. Taka jest różnica między lanoliną a toffi ze słonej wody, jest prowadzona przez cały pokaz od początku do końca i wszystko jest ucztą dla oczu. Zgrabne dziewczyny z chóru odziane w róż, wyłaniające się z czerwonych drzwi wozu strażackiego Elizabeth Arden na Piątej Alei, przypomniały mi bajeczne plany zdjęciowe Raoula Pene Du Bois w filmowej wersji Technicoloru. Pani w ciemności. Książka
Książka kataloguje wydarzenia od 1935 roku, kiedy panie zaczęły spektakularne dochodzenie do władzy, do 1964, kiedy powoli upadały, nie nadążając za duchem czasu. Arden uważała, że reklama telewizyjna jest słaba, nawet grając na nosie Williamowi S. Paleyowi. Rubenstein odrzucił szybko rozwijający się rynek nastolatków. Obojgu nie udało się dołączyć do mas w odkrywaniu nowych trendów i gustów. To wszystko jest materiałem informacyjnym, mniej wciągającym niż złe sztuczki, które robili sobie nawzajem, aby zdominować branżę, której służyli z takim nieubłaganym oddaniem. Ponieważ żadna z kobiet nie była skłonna przyznać najważniejszym mężczyznom w swoim życiu uznania, którego żądali i zasłużyli, Rubenstein straciła homoseksualnego V.P. reklamy, który umieścił ją na mapie (cudowny Douglas Sills), a Arden poświęcił swojego męża i partnera biznesowego (równie solidnego i niezawodnego Johna Dossetta). Obaj mężczyźni zmienili lojalność i zaczęli pracować dla swoich byłych szefów, niszcząc ich imperia. Sabotując nawzajem swoje produkty i używając okrucieństwa związanego z płcią, aby wyegzekwować nawet kradzież mężczyzn w ich życiu, kobiety próbowały zrujnować swoją reputację, ujawniając przed Kongresem tajne składniki ich formuł (wszystko od środka odstraszającego owady po cyjanek) . Potem przyszła wojna i zakazała wszystkiego, od jedwabnych nylonów po fantazyjne różowe wstążki do pakowania prezentów, zmuszając ich do wymyślania nowych produktów promujących wysiłek wojenny, takich jak tusz do rzęs Bullet Proof.
To oczywiście saga, której przykładem są teksty o eliksirach, hormonach i gruczołach małp, w piosenkach Inside of the Jar, Fire and Ice i Forever Beautiful. Efekt jest olśniewający, ogromnie wspomagany przez wspomniane wcześniej brzoskwiniowe zestawy Davida Korinsa oraz kostiumy z epoki autorstwa Catherine Zuber, które wyglądają jak nieskazitelne repliki olśniewających ubrań, które Helen Rose zaprojektowała dla Lany Turner i Esther Williams w MGM.
Jest na co popatrzeć w Obraz o tematyce wojennej. Gdybyś tylko mógł to usłyszeć z równą przyjemnością. Moim jedynym zastrzeżeniem jest ten przerażający akcent, który pozbawia Patti LuPone tak bardzo potrzebnej jasności i uniemożliwia słuchaczom zrozumienie przynajmniej połowy tego, co mówi i śpiewa. W rezultacie w gumo z polskimi wymazami zostaje połknięta ogromna liczba wrednych linijek, a także niektóre z najważniejszych tekstów serialu. To pretensjonalne, a skoro i tak nikt nie wie, jak brzmią ludzie mówiący po angielsku w centrum Krakowa, to zbędna afektacja, której silniejszy reżyser zabroniłby. Mroczna dykcja Patti LuPone jest wystarczająco trudna, by poradzić sobie sama. Zniweczona przez nieopisanie zniekształcony akcent, który sprawia, że jej gardło brzmi, jakby jej gardło było pełne traperskiego rocka, wyrządza publiczności niewybaczalną – i zupełnie niepotrzebną – krzywdę. Wszystko to pozwala Christine Ebersole wznosić się z większą czystością głosu i krystaliczną gracją niż kiedykolwiek. Nie wszystkie barwy wojenne Obraz o tematyce wojennej jest w skrypcie.
