Chris Cornell występujący z Soundgarden w latach 90.Facebook Pomimo przedwczesnej śmierci w zeszłym tygodniu kultowego wokalisty Soundgarden Chris Cornell , nie interesuje mnie dyskutowanie o wyjątkowo wysokim współczynniku ścierania najsłynniejszych wokalistów Grunge. Przybyłem tutaj, aby porozmawiać o Grunge, a nie o tych, którzy zostali przez niego pogrzebani.
Wskaźnik śmiertelności to naprawdę nic specjalnego; To znaczy, wszyscy czterej oryginalni Ramones nie żyją; Norweski zespół black metalowy Mayhem zawierał nie tylko samobójstwo, ale także członków, którzy faktycznie zabili innych członków; obaj przywódcy/autorzy piosenek Badfingera popełnili samobójstwo; i nawet nie zaczynaj od Cowsills lub Beach Boys.
Ludzie w zespołach umierają. Nie ma tu nic do obejrzenia. Nie zatrzymuj się.
Zacznijmy więc od tego: w jakiś sposób grunge stał się chrząstkowatą formą tatusia.
Jak na gatunek, który tak mocno dominował we wczesnych latach 90., grunge wydaje się zniknąć z naszej świadomości, z wyjątkiem sytuacji, gdy dochodzi do tragedii lub gdy dzwonimy do stacji Syriusza i zadajemy sobie pytanie: „Dlaczego z miłości do czasami bezlitosnego, ale ogólnie dobrotliwy bóg jest ich całym kanałem poświęconym Dżem perłowy ?
Grunge zyskał również niezasłużoną reputację braku autentyczności. To dziwne, biorąc pod uwagę, że mieści się ona pomiędzy dwoma głęboko nieautentycznymi podzbiorami muzycznymi: niedorzecznym ruchem Hair Band, gdzie jedyną autentyczność zdefiniowano przez cipki i mamony oraz cokolwiek, co pozornie przyciągało; i ery Hot Topic Faux Punk, której paski były cieniem kredowego konturu zwłok Prawdziwa rzecz .
Właściwie każda dyskusja na temat autentyczności rock’n’rolla jest dziwna – granica między autentycznym a nieautentycznym rock’n’rollem jest tak cienka, że nie ma sensu. Wiesz, co jest autentyczne? Sid Hemphill i Amédé Ardoin . Google je. Prawie wszystko inne – nieautentyczne.
Ale Grunge jest szczerze nieironiczny i kochający i wywołuje zarówno uśmiechy, jak i dreszcze serca. Więc to się liczy. Jego najlepsi artyści są głęboko szczerzy w swojej miłości do rock'n'rolla i jego mocy angażującej, rozpraszającej i uzdrawiającej, a to wystarczy.
Ale niezależnie od tego, czy kochasz grunge, nienawidzisz go, czy po prostu nie myślisz o nim zbyt wiele, przez lata przegapiliśmy coś bardzo, bardzo ważnego w nim.
Grunge uratował amerykański hard rock.
Za chwilę to wyjaśnimy, ale najpierw trochę niezbędnej księgowości. Istnieje wiele podklasyfikacji, jeśli chodzi o zespoły grunge, a my złamiemy sobie mózgi próbując to wszystko uporządkować. W trosce o prostotę i niełamanie mózgu nakreślę trzy kategorie:
- Ci, którzy przyszli do Grunge uczciwie i byli pionierami w tworzeniu ruchu, który ożywił hard rock poprzez połączenie stoner rocka, klasycznego rocka i elementów punkowych.
- Ci, którzy byli tylko opaskami do włosów, przestali wypuszczać włosy, kupowali flanelowe koszule i przyklejali naklejki Tada do futerałów na gitary.
- Ci, którzy w rzeczywistości byli zespołami punkowymi, post-punkowymi lub art-punkowymi i mieli przypisaną im etykietę.
Pierwsza kategoria zawiera większość zespołów, które z miłością kojarzymy z tym gatunkiem — Pearl Jam, Soundgarden itd.
Druga kategoria zawiera prawdziwych śmierdzących, takich jak Słodka woda i niektóre zespoły, które wykraczały poza swoje trendy skokowe, jak Alice in Chains i Stone Temple Pilots (sądzę, że STP Małe piosenki z watykańskiego sklepu z upominkami jest jednym z arcydzieł gatunku).
A trzecia kategoria zawiera żądne przygód, pomysłowe, popowe i ekscytujące zespoły, które były towarzyszami podróży i znalazły przypisaną im etykietę. Ta podkategoria nr 3 obejmuje wiele zespołów, które można kojarzyć z tym ruchem, takie jak Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney itp. Zespoły należące do tej trzeciej kategorii działały mniej więcej w linii prostej od społecznej i artystycznej spuścizny punka, post-punka, rocka uniwersyteckiego, art-punka, noise'u i hardcore'u; ponieważ ta droga przebiła się przez ruch Grunge, znaleźli to słowo napisane dużymi literami w kurzu na tylnej szybie ich furgonetek.
Ale to artyści z pierwszej kategorii – prawdziwe zespoły grunge – wskrzesili, a może nawet ocalili, amerykański rock ‘n’ roll. 
Dżem perłowy.Rock and Roll Hall of Fame
To trochę się komplikuje, ale chcę wyjaśnić, dlaczego (i jak) Hard Rock umarł w Stanach Zjednoczonych (przed odrodzeniem Grunge) i jak wyraźnie kontrastowało to z tym, co działo się w Wielkiej Brytanii.
Kiedy pierwsza fala punka dotarła do Wielkiej Brytanii w latach 1976-1978, zmieniła nie tylko środowisko muzyczne, ale także sam przemysł muzyczny. Jednak główny nurt przemysłu muzycznego w Stanach Zjednoczonych (ucieleśniony przez główne wytwórnie, komercyjne radio FM i Toczący Kamień ) praktycznie powszechnie postanowiłem aktywnie zapobiegać takim wydarzeniom tutaj (jeśli w to nie wierzysz, przeanalizuj Toczący Kamień relacja z lat 1976-1979 o nowej muzyce brytyjskiej; ujawnia niezaprzeczalny wzór ignoranckich i zamkniętych w klauzurze, wznoszących mury).
Byłoby zbyt rozpraszające, aby dokładnie wyjaśnić, dlaczego i jak to się stało; powiedzmy, że było coś o początkowej brytyjskiej eksplozji punka, która wkurzyła menedżerów muzycznych America’s Eagles, którzy kochają Orły, a oni mieli moc, by ją stłumić, więc zrobili.
Chociaż niektórzy artyści grający rock uniwersytecki i nową falę wywarli pewien wpływ na główny nurt w Stanach Zjednoczonych w 1988 roku, twardy i ładujący punk rock oparty na gitarze (który był ściśle związany z ważnym ruchem Nowej Fali brytyjskiego heavy metalu, który omówię wkrótce) był praktycznie niewidoczny na każdej mapie głównego nurtu lub w sensie radiowym.
Szukałem wielu przykładów, ale przytoczmy tylko te: najwyżej notowany album The Ramones to lata 80. Koniec wieku , który osiągnął 44 miejsce na liście albumów American Billboard; Sex Pistols Nieważne głupstwa , według wszelkich szacunków, jeden z fundamentalnych albumów naszych czasów, wspiął się aż do nr 106 w styczniu 1978 roku; the Jam udało się umieścić pięć albumów na listach przebojów Billboard, ale żaden z nich nie przekroczył 72 pozycji; i Przeklęci , Saints i Stiff Little Fingers nigdy nie wywarły wystarczającego wrażenia na głównym nurcie amerykańskiego przemysłu muzycznego, aby przebić się do pierwszej 200. Należy pamiętać, że wszystko z tych wykonawców zdobył 10 najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii, a często w całej Europie i na Dalekim Wschodzie.
Gitarowy punk rock (który odróżniam od innych, mniej agresywnych form alternatywnego rocka, jak Blondie, Talking Heads, R.E.M. czy The Cure) został wykluczony z amerykańskiego mainstreamu. Miało to znacznie rozległe konsekwencje, które niekoniecznie zostały zbadane.
Doprowadziło to do sytuacji, w której amerykańscy fani muzyki głównego nurtu byli przez większość lat 80. pozbawieni legalnego amerykańskiego hard rocka. Zamiast tego zaoferowano im przenikliwą, podrasowaną wersję glamowego i mocno rozwodnionego punk rocka, ubitą w taki kształt, który mógłby przemówić zarówno do kliki rockowej z college'u, jak i do słuchającej ostrej ballady publiczności MTV (Soul Asylum, a także do w mniejszym stopniu Replacements, są tego doskonałymi przykładami; Soul Asylum był kiedyś świetnym zespołem punk rockowym, w coś, czego nigdy nie uwierzysz po ich miauczących, smutnych dziewczynach piszących w swoim pamiętniku w stylu Hootie).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
Chociaż Iron Maiden, Judas Priest i AC/DC, żeby wymienić tylko trzy, osiągnęli w tym czasie ogromne liczby w Stanach, zrobili nie mają jakieś prawdziwe amerykańskie odpowiedniki; innymi słowy, Iron Maiden i Bon Jovi to bardzo, bardzo różne zespoły, nawet jeśli łączyło ich trochę poparcia dla gitar i obaj zaangażowali się w kulturę wzniesionej pięści.
Brak rodzimego, autentycznego Hard Rocka w erze pre-Grunge jest w dużej mierze związany z faktem, że brytyjski przemysł muzyczny i brytyjski konsument przyjęli punk rock w połowie i pod koniec lat 70., a ich odpowiednicy w Stanach Zjednoczonych nie.
Widzisz, główny nurtowy sukces Punk Rocka w Wielkiej Brytanii – to, co odtąd będę nazywał resetem Wielkiej Brytanii – zmienia wszystko. Nie tylko doprowadziło to do rozpropagowania (i sukcesu komercyjnego) szeroko zróżnicowanych gałęzi muzyki nowej fali (tj. eksplozja punk rocka prowadzi bezpośrednio do wszystkiego, od The Cure po U2 od Human League do Bananarama), ale co ważniejsze, dało nam to również niezmiernie ważny ruch New Wave brytyjskiego heavy metalu.
Ruch New Wave of British Heavy Metal nie ma prawdziwego odpowiednika w amerykańskim przemyśle muzycznym. Ci artyści, którzy na nowo zdefiniowali i wpłynęli na metal w sposób, który jest odczuwalny do dziś, to Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool i wielu innych (plus znacznie przyspieszyło karierę istniejących brytyjskich zespołów metalowych, takich jak Judas Priest i Motörhead ).
Resetacja brytyjskiego punk rocka i późniejszy ruch NWOBHM (zarówno stymulowane wspólnymi czynnikami kulturowymi, jak i wzrostem widoczności niezależnych wytwórni) zasiały cały stos nasion w brytyjskim przemyśle muzycznym, nasiona, które nie miały odpowiednika w USA.
Dzięki tym nasionom i dzięki ponownemu nastawieniu w Wielkiej Brytanii (możliwe, ponieważ nie istniała hierarchia głównego nurtu przemysłu muzycznego, która aktywnie go zwalczała), rock, tak jak w RAWWWWK, jak w Honest To Goodness Hard Rock, był stałą częścią brytyjski krajobraz w latach 80-tych. To nigdy nie odeszło. Tak się nie stało w Stanach Zjednoczonych, z wyjątkiem kilku interesujących i potężnych postaci odstających, takich jak Metallica, Slayer, Trouble i Megadeth, które pozostały partią mniejszościową, przyćmioną przez armie spandeksowanych opasek do włosów.
A ja po prostu wyjdę i powiem to: rzecz z opaską do włosów była żałosnym i dziwnym substytutem. 
Bon Jovi.youtube
W sprawie Hair Band było wiele rzeczy, ale zasadniczo był to showbiznes, oderwany od uczciwego hard rocka, który był cholernie rzadki w USA w połowie lat 80-tych. Opaski do włosów – odmawiam nazywania ich Hair Metal – zaczęły się jako swoista imitacja brytyjskiego glamu, pod silnym wpływem Hanoi Rocks i New York Dolls, z dużą ilością Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS i Tam też jest Cienka Lizzy; to, czego nie było, to hard rock (swobodnie nazywam ten ruch mianem Sunset Strip Heavy Pop). To znaczy, porównaj skrzydłowego do Budgie, a potem zamknij się. Różne dziwaczne gatunki.
Pod względem estetycznym, kulturowym i duchowym istnieje kontinuum między, powiedzmy, Deep Purple, Blue Cheer lub Sabbath i NWOBHM, takimi jak Iron Maiden, Saxon, Venom i Girl School. To wszystko czuje jak kompatybilna muzyka. Ale ta sprawa z ciężkim popem z Sunset Strip całkowicie czuje jak coś innego, nawet jeśli wyprodukował kilka hard rockowych piosenek. Ujmijmy to inaczej: Motörhead i Venom brzmią jak heavy metal. Poison i Motley Crüe brzmią jak faceci, którzy widzieli Rocky Horror Picture Show aw drodze do domu słuchałem Thin Lizzy i Motta the Hoople.
Myślę, że istnieje tendencja do dostrzegania zbyt wielu prostych linii, kiedy mówimy o amerykańskim metalu. Innymi słowy, niektórzy mogą narysować linię od, powiedzmy, Van Halen i Rush prosto do Motley Crüe lub Poison, a następnie omyłkowo zrzucić to wszystko pod metalem; to, czego nie widzimy, to to, że linia Van Halen/Rush zatrzymuje się, przestaje cholernie zimno, a zespoły Sunset Strip Heavy Pop wywodzą się z czegoś zupełnie innego. The Sunset Strip Heavy Pop przejmuje kontrolę nad amerykańskim rock’n’rollem.
Aż do Grunge. 
Ogród dzwięków.Facebook
Przede wszystkim Grunge był odrodzeniem prawdziwego Hard Rocka w amerykańskim mainstreamie, czymś, co ruch ciężkiego popu Sunset Strip zaciemnił, wykoleił i opóźnił. W żaden sposób nie ma prostej linii między, och, Budgie lub Rush i Ratt lub Warrant; ta linia jednak idzie na około Sunset Strip i ponownie łączy się (w większości) w Seattle, gdy zespoły grunge zaczęły robić fale. Kiedy przybył Grunge, skończyło się bezkrólewie spowodowane brakiem w Ameryce przyczyn i warunków, które stworzyły Nową Falę brytyjskiego Heavy Metalu.
Podzwonne dla Grunge nie przyszło przez jego sukces, ale przez to, kto odniósł sukces: nadszedł, gdy artyści, którzy w rzeczywistości byli punkami, post-punkami, noise punkami, art punkami itp., nosząc wory Grunge, na nowo ustawili gatunek. Grunge stał się formą zdenerwowanego rocka uniwersyteckiego zarażonego moshpitem.
Widzisz, Nirvana nie jest zespołem grunge. Nirvana był nowym modelowym zespołem rockowym z college'u, bardziej duchowo podobnym do R.E.M. potem Zeppelin. Nirvana (nie wspominając o pionierskich Melvinach, a nawet innych podróżnikach, takich jak Lemonheads) została obsadzona jako zespół grunge, ponieważ w 1992 roku bełkotliwe, śliskie, nieprzyzwoicie głośne akordy grunge'u pomieszały się w umysłach słuchaczy z nieco niezwiązaną z nimi formą. sztuki punka grała Nirvana.
Więc gdzie nas to zostawia?
Sieć tutaj jest taka, że Grunge mógł być komercyjnie przyćmiony przez obrzydliwości Hot Topic, które nastąpiły później, i jest zacieniony w publicznej pamięci przez fakt, że łatwiej jest stworzyć nostalgię wokół jasnych kolorów i archaicznego spandeksu zespołu Sunset Strip Hard Pop Band rzecz.
Dziś Grunge jest nękany kolejnymi upokorzeniami, które w dużej mierze kojarzą się ze szczególnie wysoką śmiertelnością swoich wokalistów. Wszystkie te rzeczy służą przesłonięciu dość niezwykle ważnej rzeczy w grunge, za którą wszyscy powinniśmy być wdzięczni:
Grunge sprowadził Hard Rocka z powrotem do Ameryki.
