Do (ponownego) rozważenia: Jaka była pierwsza płyta punkrockowa?

W tym roku usłyszymy sporo szumu o tym, że 2016 jest 40. rocznicą punka. Wiele z tego będzie bzdurą i bez wątpienia będzie mnóstwo cytatów z Dave'a Grohla. Niezależnie od tego, punk rock jest cholernie interesującym i ważnym tematem i zasługuje na rodzaj radosnej, ale krytycznej analizy, której prawie nigdy nie otrzymuje.

Istnieje duża literatura dotycząca pierwszej piosenki rock and rollowej. [ja] Można też znaleźć dużo pisania o pierwszej piosence rapowej. Ale nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek widział choćby odrobinę przemyślany kawałek o pierwszej punkrockowej piosence. Większość dziennikarzy po prostu macha wokół pierwszych płyt Ramonesa, dorzuca kilka linijek o The Stooges and the Dolls i Bob’s Your Uncle. [ii]

Jaka była więc pierwsza współczesna płyta punk rockowa? Zamierzam zbadać to pytanie tak akademicko, jak to tylko możliwe.

Przede wszystkim zdefiniujmy nasze warunki. Czym jest punk?

Ujmijmy to w ten sposób: wszyscy wiemy, jak brzmi punk rock, a tak nie brzmi Mały Johnny klejnot lub Pezband .

To prawda, że ​​w połowie lat 70. nastąpił rozkwit ekscytującej i progresywnej muzyki, która starała się odrzucić pobłażliwości i drobiazgi istniejącego rockowego krajobrazu; ale żeby dokładnie odpowiedzieć na nasze pytanie, musimy oddzielić artystów, którzy byli częścią ery punka, od artystów grających punk rock.

Przed 1976 rokiem artyści tacy jak Patti Smith i The Residents tworzyli muzykę o niemal brutalnej innowacji, ale nie tworzyli współczesnego punk rocka. Podobnie, zespoły takie jak Blondie i Telewizja grały świeżą, wciągającą, kontrariańską muzykę, która napędzała i definiowała styl i ducha epoki punka, ale nie grali punk rocka. [iii] Można argumentować, że początek ery punka datuje się na wydarzenia, które miały miejsce w 1972 i 73 roku w Nowym Jorku w Club 82, Mercer Arts Center lub CBGB/Hilly na Bowery; ale te daty nie mówią nic o pierwszym występie na winylu współczesnego punk rocka. [iv]

W naszych poszukiwaniach pierwszej nowoczesnej płyty punk rockowej nieszczere jest znajdowanie jej w twórczości któregokolwiek z niesamowitych prekursorów, którzy nagrywali w latach 60. i wczesnych 70., takich jak Velvet Underground, Sonics, The Stooges, The Monks i Troggowie (nie wspominając Bo Diddleya, Roya Orbisona, Johnny'ego Burnette'a i stosu innych prymitywów rockabilly). Z pewnością ci artyści tworzyli muzykę, która pod względem estetycznym i strukturalnym była podobna do punk rocka, który pojawił się w połowie lat 70., ale ja szukam konkretnie wydawnictw, które wywołają natychmiastową petardę, a nie starszych, którzy zapalili zapałkę w ciemność.

W tym celu rozważam tylko prace artystów bez korzenie w latach 60. lub wczesnych 70., i którzy byli stosunkowo nowi, kiedy wydali odpowiedni materiał. [v]

Ani jedno słowo poniżej nie ma na celu pomniejszenia niezwykłej muzyki i tytanicznej spuścizny Ramones and the Saints, którzy są bez wątpienia Ur-bandami współczesnego ruchu punk rockowego. [my] Chociaż żadna z grup nie wypuściła płyt winylowych do 1976 roku, istnieją niezbite dowody na to, że Ramones grali nowoczesny punk rock w 1974, a Saints pod koniec 1973; ale to, co chcę tutaj zrobić, to nakreślić pierwsze winylowe wydawnictwa współczesnego punka.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

Tradycyjnie są trzy płyty, które są wymieniane jako pierwsze punk rockowe wydawnictwa: pierwszy album Ramones (kwiecień 1976), Nowa Róża 45 by the Damned (październik ’76) oraz debiutancki album Saints, ( jestem) osierocony (wrzesień ’76). Każda z tych płyt brzmi dziś tak świeżo, jak 40 lat temu, i każda z nich jest jedną z najwspanialszych płyt, jakie kiedykolwiek powstały; ale nie były to pierwsze nowoczesne płyty punk rockowe.

Kim są więc nasi kandydaci? Skupiłem się na sześciu utworach na płytach/albumach, wszystkie wydane przed 1976 rokiem (z jednym wyjątkiem). Każdy z nich mógłby twierdzić, że jest pierwszą współczesną płytą punk rockową:

Po ósmej przez Neu! (ścieżka albumu z Nowy! 75 , wydany na początku 1975 r.); Człowiek z dwoma wannami przez dyktatorów (od Zwariowana dziewczyna ! , marzec 1975); Chory na Ciebie przez Hollywoodzkie bachory (z Dorosły źle, nagrany 1973, wydany 1975); Eddie i Hot Rody, Mieszkaj w namiocie PE (lipiec 1976); Ona robi to dobrze autorstwa dr Feelgood (z Przy molo Jet , styczeń 1975); i Naprawdę mnie masz, 45 przez The Hammersmith Gorillas (1974).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

Bez wątpienia, Nowy! After Eight brzmi jak współczesna płyta punkowa. Ponad grzmiącymi, nieubłaganymi bębnami (pomyśl o świerzb szczurów naśladowanie Mo Tucker ), dzika gitara rytmiczna wydaje mniej więcej nieprzerwany dźwięk trzech akordów, podczas gdy ktoś wyje jak, no cóż, małpa wyjec naśladująca (jeszcze nie namaszczonego) Johnny'ego Rottena. [idziesz]

Wiemy również, że John Lydon, Wire, The Buzzcocks i cała masa innych punków pierwszej generacji była bardzo świadoma tego utworu i dlatego istnieje bezpośredni związek między innowacyjnym brzmieniem After Eight a niektórymi z najwybitniejszych wczesnych punków. dzieje. [viii] Jednak fakt, że ta piosenka pojawia się na trzecim albumie Neu! (nagrywali i wypuszczali niezwykłą i przełomową muzykę od 1971 ) może trochę manipulować kryteriami, które ustaliłem, aby odpowiedzieć na nasze pytanie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

Chociaż można to łatwo pomylić z Rury -esque pastiszu grudkowo-rockowego, uderzająca bezpośredniość, arogancja i dźwiękowa wściekłość sprawiają, że Two Tub Man Dyktatorzy brzmią jak punk rockowa piosenka, która jest szczera do dobra.

Dookoła czasu Szalej dziewczyno! zostało wydanych, pojawiło się kilka świetnych nowych zespołów, które pracowały w post-Who/post-Purple/post-Free riff-rockowym gatunku, który miał pewne cechy wspólne z punkiem, ale wyraźnie nie był punkowy (np. Cheap Trick , wczesne AC/DC, a nawet KISS); i Szalej dziewczyno! ma trochę tego zapachu, ale w Two Tub Man zdecydowanie brzmi to tak, jakby Dyktatorzy natknęli się na coś innego i wiedzieli o tym.

Podobnie wersja Kalifornijskie słońce na Szalej dziewczyno! rezygnuje z wszelkich subtelności i po prostu rzuca słoneczną sukę o ścianę i krzyczy na nią, aż wręcza pieniądze na lunch; to też brzmi jak piosenka punkowa, a nie proto-punkowa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

Chociaż bardziej niechlujna wersja Lalek wydaje się wysoce nieprawdopodobna, to dobry sposób na opisanie magicznego i tajemniczego Hollywoodzkie bachory .

The Brats, londyński zespół (z kilkoma norweskimi członkami), zrezygnował z trudniejszych, oldschoolowych wpływów R&B i bluesa The Dolls, a zamiast tego stworzyli niechlujną kopię najbardziej podstawowych i prymitywnych elementów Dolls. Rezultatem jest, no cóż, punk rock. Ich jedyny album – nagrany w ’73, ale wydany w ’75 – jest pełen absurdalnych rozkoszy, ale (na potrzeby tego utworu) najbardziej godny uwagi jest utwór Sick on You.

Kłębiący się, masywny, zasmarkany i prymitywny wybuch arogancji i obrzydzenia, wyjący praktycznie melodyjnie i wyposażony w hałaśliwą, brzęczącą gitarę, która grozi wybuchem z winyli, jest bez wątpienia współczesną piosenką punkrockową (i praktycznie nie do odróżnienia od Artyści z ery 77, którzy preferowali bardziej tandetny punk, jak Lurkers , Rzeź i psy , a bardzo niedoceniany Chłopcy ). [ix]

Prawie na pewno namaściłbym Sick On You jako pierwszą nagraną współczesną piosenkę punkrockową, z wyjątkiem jednego faktu: jej widoczność w momencie pierwszego wydania była stosunkowo niewielka. W przeciwieństwie, powiedzmy, Feelgoods, Neu!, czy nawet Dictators, niekoniecznie widzę bezpośrednią granicę między tą niesamowitą piosenką a ogniem '76. [x]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

Na powierzchni, Eddie i Hot Rody Mieszkaj w namiocie EPka powinna być standardowym post-pubowym rockowym nagraniem typu sweat’n’amfetamine boogie, ale jest w tym coś innego; dodali szybkość, slop i przesterowane przesterowanie do formuły pub rocka, z naciskiem na siniaczącą gitarę rytmiczną i cztery uderzenia do barowej stopy perkusyjnej.

W ten sposób stworzyli coś, co jest bezsprzecznie punkową płytą. Chociaż jest to jedyne wydawnictwo po 1975 roku na tej liście, należy je cytować ze względu na jego znaczący wpływ zarówno na muzyków, jak i publiczność, która zdefiniowała punk rock w 1976 roku.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]

Podczas gdy dla większości brytyjskich zespołów rockowych pubowych (z wyjątkiem Hot Rods), istniała pewna południowo-zachodnia laissez faire, Dr. Dobre samopoczucie obrał zupełnie inną drogę: jeśli wyobrazicie sobie wczesne Stonesy i (zwłaszcza) Pretty Things jako zwiniętą metalową sprężynę, Feelgoods nawinęli tę sprężynę tak mocno, praktycznie aż do zerwania; jednocześnie usunęli praktycznie wszystkie ślady flabów whisky z przełomu lat 60. i 70. z brzmienia zespołu roadhouse.

Feelgoods zajęli się okładkami i kompatybilnymi oryginałami z niespotykaną szybkością, oszczędnością i niemal rozpaczliwym pragnieniem jak najszybszego przejścia od A do Z. Ona robi to dobrze to dentystyczna seria ultra usprawnionego R&B i chociaż ma stopę w Hamburg Beatles, ma też większą stopę w nadchodzącej eksplozji punka.

Co sprawia, że ​​Feelgoods (i W dół przy molo , ich debiutancki album) nie tylko hiperaktywny, ale i transcendentny jest dziełem gitarzysty Wilko Johnson . Zamiast grać old-schoolowego boogie rocka z króciutkim chlebem Richardsa czy Thundersa, Johnson grał z maniakalnym, ciągle brzdąkającym potrójnym kotletem, który na swój sposób jest równie redukcjonistyczny jak dzieło Johnny'ego Ramone'a czy Neu!

Ona robi to dobrze, nagrana pod koniec 1974 roku i wydana na początku 1975 roku, jest przykładem tego, co najlepsze w pionierskim brzmieniu Feelgood: to trzyakordowy, szalony R&B, który zjeżdża w dół szybciej niż gruby dzieciak w wózku na zakupy, i brzmi to tak, jakby ktoś szczękał zębami, gdy sika do gniazdka elektrycznego. Jest to szczególnie godne uwagi ze względu na jego wpływ: w pierwszych latach brytyjskiego punka na wystawie były zasadniczo tylko dwa style gitarowe – Ronson/Ralphs/Thunders grwoooooar! do usłyszenia, powiedzmy, w Sex Pistols i elektrowstrząsach Wilko Johnsona, które zostały wiernie odtworzone przez The Jam, The Damned, The Vibrators i The Stranglers (The Clash, wyjątkowo, zmiksował oba: Strummer zrobił Wilko Jones zrobił Ronsona). [xi]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]

Mówiąc o zespołach pubowych, istnieje stosunkowo mało znana osobliwość z 1974 roku, która brzmi i wydaje się podmuchem z przyszłości. Goryle młotkowe Wyglądali jak Blue Cheer przebrani za Slade'a i w większości brzmiały jak Canned Heat w szybkim graniu w brokat. Ale na You Really Got Me, 45, które wydali w 1974 roku, Gorillas zmieniły klasykę Kinks w ochrypły, pozbawiony radości, dziki plod, który przypominał wczesny Motorhead (z ery ’77).

Ten singiel nie brzmiał niczym brokatowa płyta ani uśmiechnięta buźka britbeat bop (może brzmiała trochę jak demo Slade'a, gdyby Slade zmienił instrumenty, wyłączył jeden kanał miksu i pozwolił śpiewać woźnemu); w większości brzmiała jak płyta punk rockowa, w sposób, w jaki praktycznie nic innego wydanego w 1974 roku nie robi.

Ta 45-tka jest bardzo poważnym pretendentem do pierwszego współczesnego punka 45, chociaż jest umiarkowanie niejasna – oraz fakt, że nie wydaje się, aby rozpalała żadne ogniska w taki sposób, jak, powiedzmy, robiła to dobrze – prawdopodobnie tłumi wszelkie potencjalne roszczenia być może będzie musiała być pierwszą współczesną płytą punkową. Chociaż, człowieku, czy to? dźwięk jak płyta punkowa.

Więc gdzie nas to zostawia?

Chociaż Hollywood Brats i Hammersmith Gorillas wydali legalnie nowoczesne punkowe płyty przed 1976 rokiem, jeśli można powiedzieć, że jedna płyta była cierpliwym zerem punk rocka, była to She Does It Right dr. Feelgooda. Uwolnienie tej mocno nawiniętej sprężyny bez fanaberii, nadmiernie pobudzonego r'n'b, prawie na pewno oznacza punkt, w którym istniejące pub rock, brokat, glam i opary garażowe połączyły się w iskrę punk rocka, i jest bezpośrednia linia od pojawienie się tej piosenki do pożarów '76 i '77.

Niezależnie od tego Sting jest narzędziem. [xii]

[ja] Nakreślenie pierwszego rockowego utworu to fascynujący temat; Osobiście stosuję kryteria pierwszego użycia zniekształconej wzmacniaczem gitary elektrycznej w istniejących formach R&B, hillbilly i bluesa. Dlatego zwykle namaszczam te trzy: Goree Cartera Rock przez chwilę (1949), hard rock Guntera Birmingham Bounce (1950) i Ike'a Turnera / Jackie Brenston Rakieta 88 (1951).

[ii] Angielskie wyrażenie, z grubsza równoważne I to wszystko, co napisała.

[iii] To samo dotyczy Wielkiej Brytanii, gdzie zespoły lubią Kaczki Deluxe i Brinsley czarny wyraźnie płynęli pod prąd, ale nie brodzili w rzekach punk rocka.

[iv] Poświęcę chwilę, aby obalić bardzo powszechny mit o punk rockowym pochodzeniu: (Zespół) Telewizja od dawna jest chwalona za odkrycie CBGB; pomija to fakt, że wiele zespołów – z których wiele było bardzo związanych z ewolucją ery punka – grało Hilly's On The Bowery, tak nazywano wkrótce legendarny klub przy 315 Bowery, zanim się zmienił. jego nazwa do CBGB's w grudniu 1973. Na przykład Stillettoes, którzy przekształcili się w Blondie and the Sic F*cks, byli ostoją Hilly's On The Bowery.

[v] To wprawdzie subiektywne kryterium eliminuje Czysta moc The Stooges, które pod wieloma względami można by nazwać pierwszą współczesną płytą punkową; ale myślę, że rodowód The Stooges (którzy byli razem przez prawie dekadę w 1976 roku) umieszcza ich mocno w kategorii proto-punk, nawet jeśli Czysta moc to wyraźnie patrzący w przyszłość rekord. To samo dotyczy oryginalnych Modern Lovers, którzy upraszczając szablon Velvet, wylądowali na brzmieniu praktycznie identycznym z punk rockiem, który pojawił się pół dekady później. Gdybym trochę zmienił zasady tych poszukiwań, prawdopodobnie nazwałbym pierwszą płytę Modern Lovers pierwszą prawdziwą płytą punk rockową.

[my] Szczegółowo na ten temat pisałem w „Obserwatorze” w czerwcu ubiegłego roku.

[idziesz] Pamiętaj, że nazwa Neu! zawiera wykrzyknik.

[viii] Bowie był również niezwykle dostrojony do Neu! i włączył wiele ich stylistycznych tików do swojej pracy z czasów berlińskich.

[ix] W rzeczywistości The Boys, którzy dzielili niektórych członków z Hollywood Brats, później omówili Chory na Ciebie, i nikt nie mógł się domyślić, że praktycznie identyczna – a właściwie lepsza – wersja piosenki została nagrana przez zespół sprzed 1976 roku.

[x] Jednak Hollywood Brats znacząco ukształtowały zupełnie inny ruch: Brats mieli duży wpływ na Skały Hanoi (czasami muzyka obu zespołów jest prawie nie do odróżnienia), a ponieważ Hanoi Rocks miał fundamentalny wpływ na ruch Hair-Glam w Los Angeles (Hanoi Rocks są dla Hair-Glam tym, czym Ramones dla punka), osobliwa spuścizna Brats żył w bardzo realny i znaczący sposób.

[xi] Innym artystą, który wiele zapożyczył od Wilko Johnsona, był Elvis Costello. Costello nie tylko odtworzył brzmienie gitary Johnsona, ale także zapożyczył swoją sceniczną osobowość i charakterystyczne fizyczne gesty.

[xii] Z drugiej strony przynajmniej Sting nie miał z tym nic wspólnego Amerykański psycho, Musical .