Główny Zabawa „Drzewo Jozuego” U2 nie jest arcydziełem, o którym pamiętasz

„Drzewo Jozuego” U2 nie jest arcydziełem, o którym pamiętasz

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
U2.youtube



Na przemian ekstatyczny i rozczarowujący, historyczny i historyczny, potężny i niejasny, Drzewo Jozuego jest w połowie arcydziełem.

U2' Drzewo Jozuego w tym tygodniu kończy 30 lat, wydarzenie, które ma uczcić wycieczka, seria pamiątkowych tabliczek z mennicy Franklina i nowo odkryty mech irlandzki, który ma nosić nazwę Polytrichum Piliferum Joshuam. [ja]

Piąty studyjny album U2 jest świadectwem wzburzonego, ciemnofioletowego planetarium gwiaździstego majestatu, które mogli okiełznać i owinąć wokół najprostszych kadrów, jednocześnie eksponując niepokojący i konsekwentny nawyk włączania autopilota w połowie albumu.

Drzewo Jozuego jest także mistrzowskim kursem przejrzystego, ale skutecznego zawłaszczania, w czym U2 zawsze był bardzo, bardzo dobry. Podobnie jak David Bowie (lub Led Zeppelin i REM), sama waga osobowości i charyzmatycznej energii U2 pozwala im uciec od najbardziej podstawowej kradzieży: w ich rękach nie jest to plagiat, ale jak redystrybucja zasługi i mniej znana sztuka dla mas.

Najpierw porozmawiajmy o absolutnie integralnym aspekcie Drzewo Jozuego: nazwiemy to fenomenem książki telefonicznej.

To jedna z naprawdę niezwykłych rzeczy Drzewo Jozuego — jeśli słuchasz tylko pierwszej strony, jesteś przekonany, że słyszysz jeden z najwspanialszych klasycznych albumów rockowych wszech czasów; ale kiedy trafisz na drugą stronę (zaczynając od utworu szóstego, Red Hill Mining Town), U2 gra w książkę telefoniczną.

To znaczy, że Bono mógłby zaśpiewać książkę telefoniczną lub listę ciężarów i wymiarów kontenerów transportowych (kontener o wysokości 20 stóp: 19 stóp pięć cali na siedem stóp osiem cali… Czterdziestostopowy płaski kontener: trzydzieści osiem stóp dziewięć i jedna czwarta cala na siedem stóp osiem cali…) i sprawić, by brzmiał jak najbardziej klasyczny, najgłębszy tekst na świecie.

Bogaty, trzeszczący, szybujący głos Bono, na przemian ściszony i stanowczy, oratorski i operowy, może nadać najcieńszemu materiałowi dramat, wdzięk i znaczenie. A co do reszty zespołu, nawet gdy maszyna dźwiękowa zespołu U2 jest na autopilocie, prezentują całkowicie rozsądną i zabawną muzykę z najwyższej półki.

Cholera, jak możemy zaufać zespołowi tak chętnemu do korzystania z autopilota?

A jednak robimy, bo jak U2 są dobrzy, to są tak cholernie dobrzy. Są najbardziej lśniącym i najbardziej napompowanym helem postpunkowym zespołem, jaki kiedykolwiek istniał, więc ogólnie dość łatwo jest przeoczyć, jak często po prostu dzwonią do nich.

Z wyjątkiem jednej piosenki, Side Two of Drzewo Jozuego jest tak rozczarowujący, że można się zastanawiać, czy to celowe: jak U2 żegna się z erą niezwykłego grania zespołowego, które uczyniło z nich ostatni prawdziwy zespół klasycznego rocka, być może mówią: „Maszyna jest piękna, kiedy nuci, czyż nie ? Nie ma większego znaczenia, jaka piosenka jest nucona i czas pożegnać się z tą maszyną. U2 przemierza pustynię w poszukiwaniu nowego brzmienia.youtube








Teraz strona pierwsza z Drzewo Jozuego to zupełnie inna historia, a jeśli spojrzymy Drzewo Jozuego tylko przez pryzmat pierwszych pięciu piosenek – a wierzę, że to właśnie robi większość świata – nawet najbardziej cyniczny z nas byłby przekonany, że słuchasz jednego z najlepszych albumów rockowych wszechczasów.

Przez pierwsze 24 minuty Drzewo Jozuego , U2 wykracza poza swoje wpływy i banalne dążenia do świętości i majestatu, stając się właściwie zespołem ich marzeń (i naszych marzeń). Ta mieszanka matematyki i atmosfery, powierzchownych sztuczek, by dotrzeć do serca i momentów prawdziwej transcendencji, niemal komicznie przejrzystych zapożyczeń od innych artystów i świętych ukłonów w hołdzie, jest jak największe dzieło Beatlesów czy Floydów: dostępne dla mas, ale pełne prawdziwa przewaga.

Zaczyna się tajemniczo, złowieszczo, potem radośnie, ekstatycznie, owijając nas kokonem tykających gitar i grzechotającego basu Ramones-meet-Wobble i atmosfery KrautEno, stadionowych huzzah i intymnych szeptów przed snem.

Pierwsza strona Drzewo Jozuego czyni nas jeńcami i to nie przypadek; jest to precyzyjny efekt naukowy. Z pozornie bezwysiłkową precyzją efekty powtarzania gitary Edge, uderzenia perkusji i czasownik na wokalu są matematycznie dopasowane, aby stworzyć maksymalne zaangażowanie słuchacza.

Głęboko psychoakustyczny efekt Drzewo Jozuego jest jednym z jego wielkich sekretów i jest jednym z najlepszych przykładów komercyjnego rocka wykorzystującego psychorytmiczne pobudzenie. Dużo Drzewo Jozuego to tykający zegar, bomba umysłowa zaprojektowana naukowo, aby cię ostrzegać i uwodzić.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]

Tam, gdzie ulice nie mają nazwy, wciąż nie znalazłem tego, czego szukam, a Z lub Bez Ciebie składają się na to, co może być najlepszym początkiem każdego głównego albumu rockowego z trzema piosenkami w historii.

Pierwsze dwa opowiadają się za głęboko naukowym podejściem do emocjonalnie zdesperowanych, muzycznie prostych i koncepcyjnie złożonych powerrockowych piosenek, a trzeci utwór pozostaje wciągającym cudem, mega rockowym hymnem o tak skromnej prostocie, że jest tak nieskomplikowany, jak Ramones cover Suicide i tak intymny i intensywny jak piosenka Young Marble Giants.

Warto zauważyć, że With or Without You ma, jak wiele piosenek U2, ciekawego i oczywistego poprzednika. Pod wieloma względami wyprodukowany przez Eno Talking Heads film Once In A Lifetime (1980) jest wersją beta With or Without You.

Nie wierzysz mi? Posłuchaj raz w życiu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]

Uh-huh, oto ta migotliwa, psycho-arpeggio imitująca Terry'ego Rileya atmosfera w bicie serca śmiertelnie prostego ruchu akordowego i prostota niemal garażowego rocka przez niebo. Jest całkiem jasne, kiedy U2 i Eno weszli do studia, U2 wskazał na wcześniejszą piosenkę Talking Heads i powiedział: tak, daj mi jeden z nich .

Niezależnie od tego, trudno mi wymyślić inną rockową piosenkę o randze i sukcesie With or Without You, opartą na czterotaktowej powtarzanej, niezmiennej sekwencji akordów (nawet Słodka Jane i Blitzkrieg Bop mają wyraźne mostki ze zmianami akordów, które różnią się od sekwencji zwrotki i refrenu). With or Without You to cud, jedna z najbardziej artystycznych megapopowych piosenek, jakie kiedykolwiek wydano, i wciąż oszałamiająca, gdy pojawia się w radiu.

To prawda, linia basu With or Without You jest dość podobna do linii Flippera . Hahaha, i chociaż jest bardzo możliwe, że U2 mogło napotkać ten niezwykły i wpływowy krwotok z nosa podczas swoich wczesnych dni, ciągnąc swoje blado irlandzkie tyłki po amerykańskich stacjach radiowych uniwersyteckich, podejrzewam, że może to być tylko zbieg okoliczności.

Jednak, drodzy przyjaciele, podobieństwo „I Still Haven’t Found What I Szukam” do innej zachowanej piosenki zdecydowanie nie jest przypadkiem, a to stanowi świetną wskazówkę co do przesłania i misji albumu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]

lirycznie/pojęciowo, Drzewo Jozuego jest w dużej mierze zbudowana wokół idei, że U2 dają nam swoje wrażenie Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone U2 są pełne czerwonych skał, białych pustyń i ponadczasowych płaskowyżów, poprzecinanych sztucznymi liniami ziemi, po których toczą się rdzawoczerwone wagony; to odbijający się echem krajobraz samotności i potencjału.

Kiedy zbadamy Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam, znajdujemy mapę tej podróży. Piosenka ma melodię podniesioną, praktycznie nienaruszoną, ze starego standardu bluegrass/gospel, I Am A Pilgrim (podobny jest dryf liryczny); w rzeczywistości jest tak podobny, że kiedy pierwszy raz usłyszałem piosenkę, myślałem, że to cover.

Chociaż przez lata wielu artystów wykonało I Am A Pilgrim, być może najbardziej znana wersja znajduje się w opus country’n’mushrooms Byrdów, Kochanie Rodeo . Odwołaj to Kochanie Rodeo wyróżnia się pionierski country rocker Gram Parsons; Parsons jest słynnie kojarzony z wypełnionym aurą pustynnym miastem Kalifornii, w którym zmarł, Joshua Tree. Aha! Zatoczyliśmy koło! Zrób Mu!

Więc w zasadzie każdy mógł się domyślić, że U2 słucha Kochanie Rodeo i Grama Parsonsa, kiedy tworzyli konceptualizację i pisali Drzewo Jozuego , i szukali własnej post-krautrockowej ewokacji dziwacznej fantazji Route 66-przez-Laurel Canyon. [ii]

To dużo do przeżucia, choć wszystko ma sens, jeśli podążasz za znakami drogowymi (z pustyni w Kalifornii do Irlandii przez Dusseldorf, a potem z powrotem na pustynię); ale z całym tym bagażem konceptualnym, czy jest jakaś niespodzianka, że ​​album rozpada się w Side Two?

Skończmy najpierw Side One, które kończy się Running to Stand Still, cholernie dobrą piosenką i szczególnie mocnym i skutecznym przykładem czegoś, na co ciągle się natykamy Drzewo Jozuego (i w całym katalogu zespołu): zdolność U2 do zaadaptowania charakterystycznego stylu innego zespołu – nawet innej konkretnej piosenki – i przekształcenia go w coś bardzo własnego. [iii]

On Running to Stand Still U2 składa hołd nie jednemu, ale trzem aspektom Velvet Underground, a Lou Reed: Running to Stand Still adaptuje zmiany akordów z Waiting for the Man, łagodnego i przekonującego ambientowego stylu trzeciego ) Velvet Underground album i melodię Satellite of Love Lou Reeda. Wiele mówi o U2 to, że nie tylko mają jaja, aby to zrobić, ale także zamieniają całą tę kradzież w emocjonalny, skuteczny i naprawdę rezonujący utwór. U2 na okładce Drzewo Jozuego .youtube



Strona druga z Drzewo Jozuego jest prawie jak osobny album: powściągliwy, rozczarowujący i złożony z pocztówek obserwacyjnych (a nie epickich listów). Charakteryzuje to hokej i przejrzystość Miasto górnicze Red Hill, co wydaje się ogłaszać, że po raz kolejny U2 ​​załadowali płytę z przodu i zamierzają gwałtownie zanurzyć się w drugiej stronie (udowodnili tę cechę od czasu ich pierwszego pełnego albumu, Chłopiec ).

Również, W kraju Boga to leniwy, cienki jak papier utwór opakowany w standardowe elementy arsenału U2: precyzyjne brzdąkanie 16 uderzeń na takt, z którego U2 zapożyczył Sok pomarańczowy (i What Goes On-era Velvet Underground), w połączeniu z ciężkimi tekstami o Ameryce (a może, nie wiem, o Jerozolimie) i echem gitary pierwotnie zaczerpniętej ze Skids, ale udoskonalonej przez Dana Lanoisa, Michaela Brooka, Steve Lillywhite i Eno. Według liczb to U2, ale wiele mówi, że nadal jest dość zabawny i urozmaicony do słuchania.

Nie ma też praktycznie nic, co mogłoby się potknąć przez przewody. To ledwie strona B, podniesiona do znaczenia ze względu na jej obecność na tym słynnym albumie. Szczerze mówiąc, to doskonały przykład tego, jak Drzewo Jozuego niekoniecznie powinien być uważany za wspaniały album wszechczasów, ponieważ wspaniałe albumy wszechczasów nie mają tylu momentów, w których zespół jest po prostu całkowicie beznadziejny.

Być może najdziwniejszym utworem na drugiej stronie jest Exit. Po raz trzeci w dniu Drzewo Jozuego, U2 próbują rażącego i łatwego do wyśledzenia zawłaszczenia: Wyjście wiele zawdzięcza, Wylądować z Patti Smith Konie album (choć brakuje jej zaskakującego dowcipu i oryginalności Landu).

Jedynym naprawdę świetnym utworem na całej drugiej stronie jest bliższy album, Matki zaginionych.

Mothers of the Disappeared łączy folkową melodię z atmosferą mocno zainspirowaną błyszczącym, tykającym Krautrockiem Roedelius, Harmonia i Cluster (w rzeczywistości rytmiczna podstawa Mothers of the Disappeared jest tak podobna do Clustera, że ​​stanowi niewątpliwy hołd; zauważ Tak czy inaczej, z 1976 lub 1978 Po upale , współpraca między Eno a Hansem Joachimem Roedeliusem i Dieterem Moebiusem z klastra).

Mothers of the Disappeared to także bardzo ważny utwór. Wskazuje to na przyszłość U2 jako zespołu, który miał angażować Krautrocka (i europejskie wpływy disco wywodzące się z Krautrocka) tak samo, jak wcześniej angażował się w oparty na gitarze post-punk. Myślę, że możesz argumentować, że ta żyła życia U2 zaczyna się od Mothers of the Disappeared.

Myślę, że największa niespodzianka Drzewo Jozuego jest to, że nawet biorąc pod uwagę wysoką jakość Side One (i prawie historyczny efekt pierwszych trzech piosenek), lata 1984 Niezapomniany ogień jest lepszym albumem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]

Niezapomniany ogień to triumf grania zespołowego, być może ostatni błysk wybuchowych, pomysłowych lat U2 jako konwencjonalnie niekonwencjonalny zespół rockowy, słuchający się uważnie, a jednocześnie brzmiący pilnie, gorączkowo i głęboko podekscytowany. Drzewo Jozuego, chociaż jest wyraźnie rozpoznawalny jako wczesny album U2, brzmi jak dzieło studyjne, a nie nagranie ekscytującego, oryginalnego i wybuchowego zespołu.

Niezapomniany ogień to świetny album. Drzewo Jozuego to połowa świetnego albumu.

[ja] Nie wszystkie te rzeczy mogą być prawdą.

[ii] Pamiętajcie, że jeśli chodzi o tego rodzaju rzeczy – wielkie pogłosy, post-lanoisowe ewokacje świętej pustki pustyni widzianej oczami muzyka-mądrego miasta – są równie skuteczne jak Drzewo Jozuego jest, muszę powiedzieć, że (zdecydowanie) wolę wyprodukowany przez Malcolma Burna film Chrisa Whitleya Życie z prawem (1991), który jest w zasadzie arcydziełem dla tego rodzaju piaszczystej, spalonej, naładowanej emocjonalnie atmosfery; lub, ostatnio, oszałamiający Poeta tonu, tom. 3 Derwood Andrews (2016), która brzmi jak wysoka pustynia pod księżycowym niebem, wirtualnie grająca sama siebie (ten album zasługuje na los więcej uwagi, o czym szczegółowo napiszę w przyszłości).

[iii] debiut U2, Chłopiec , zawierała nie mniej niż trzy (bardzo) łatwe do odnalezienia środki. Dwa z nich – An Cat Dubh (zawierający natychmiast rozpoznawalne elementy z dwóch różnych piosenek Wire) i Out of Control (który był uderzająco podobny do Skids Of One Skin) były tak jasne, że aż dziw, że nie było sporu sądowego. Odtąd U2 wykonało nieco lepszą robotę w odkurzaniu i ukrywaniu swojej skłonności do pożyczania melodii i riffów od innych artystów.

Artykuły, Które Możesz Lubić :