Krzyk Jay Hawkins.Zrzut ekranu/YouTube Bradley Cooper i Jimmy Fallon
Strach jako rozrywka jest najczęściej przekazywany poprzez sztukę opowiadania historii.
Pokolenia dzieci dorastały, słuchając niepokojących bajek przed snem lub opowiadając historie o duchach wokół rozżarzonych węgli kempingu w letnią noc. Większość z nas (mam nadzieję!) czyta Edgara Allana Poe Oskarżycielskie serce lub Horror w Red Hook przez HP Lovecrafta, dopóki na początku lat 70. nie pojawił się Stephen King i podniósł iloraz emocji i chłodu dzięki Carrie i Lśnienie . Podczas gdy te książki pozostawiły głębokie ślady w naszej psychice i emocjach, słowo pisane nieuchronnie zostałoby zastąpione przez nieuchwytne wizje mrocznych poetów filmowych, takich jak Fritz Lang, Tod Browning, Alfred Hitchcock i gotycki obóz filmów Hammera.
Poza nowościami, takimi jak Miazga potworów, Zombie Jamboree, Upiorny lub kto Who Borys Pająk, które były bardziej zabawne niż przerażające, inne niż ścieżki dźwiękowe Bernarda Hermanna i niezgodna kompozycja George'a Crumba Czarne anioły (w których oba wykorzystują przeszywające skrzypce), muzyka popularna wydaje się zadowolona z pozostawienia w spokoju strachu i trzymania się słabości miłości. Ale pamiętaj, że to obój Igora miał moc zwabienia potwora do domu po tym, jak wszystko, czego próbował doktor Frankenstein, zawiodło.
Pierwszą piosenką, która mnie przestraszyła, była Great Balls of Fire Jerry'ego Lee Lewisa. Miałem około 5 lat i bawiłem się w świetlicy, kiedy moja siostra Jane rzuciła nowy singiel na gramofon. Nagle z głośnika przeszył wybuch wulkanu. Och, dobrze się czuję!
Zabójca zawył maniakalnie. Po raz pierwszy miałem jakiekolwiek pojęcie o istnieniu diabła… i podobało mi się to! Chwilę później pobiegłem na górę najszybciej jak mogłem, gorączkowo szukając mojej matki.
Podobno piosenka przeraziła również jej autora, o czym później ujawniono nagranie słynnej debaty między Jerrym Lee a jego producentem Samem Phillipsem. Lewis najwyraźniej zmroził stopy, przekonany, że za wypuszczenie takiego bluźnierstwa na młodzież Ameryki jest piekło. Możesz ocalić dusze! – błagał Phillips, mając nadzieję, że przekona niechętnego artystę o uzdrawiającej mocy jego muzyki. Jak diabeł może ratować dusze? - zaprotestował Jerry Lee. Mam diabła we mnie! Dzięki Bogu lub komuś lub niektórym rzecz że Lewis w końcu się zgodził i 8 października odciął swój drugi przebój,1957.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7IjgZGhHrYY&w=560&h=315]
Jako młoda dziewczyna nowojorska chanteuse Carol Lipnik znalazł maniakalny śmiech dzikiego człowieka Screamin’ Jay Hawkins’ 1956 Rzucam na ciebie czar niepokojące.
Ta piosenka jest sercem Halloween, celebracją naszej dzikiej natury. Możesz myśleć, że kogoś znasz, ale ludzie są nieprzewidywalni. Jesteśmy zdolni do wszystkiego! zauważył Lipnik.
Jej playlista przerażających melodii zawierała upiorną pieśń voodoo dr. Johna Chodzę po pozłacanych drzazgach, a także pozornie radosny pub-rockowy śpiew Kinksów, Śmierć klauna.
Ma zaschnięty makijaż na twarzy i nie może uciec przed swoim losem. Refren jest taki przerażający. Śpiewają tymi wysokimi głosami, jak małe dziewczynki, a wiesz, kiedy małe dziewczynki śpiewają w horrorach, to jest nigdy dobrze! – powiedziała Carol ze śmiechem.
Ale najbardziej przerażającą piosenką, jaką w życiu słyszałem, jest „Maki” Buffy Sainte-Marie, z Iluminacje , który nominuję jako najstraszniejszy album wszechczasów. Śpiewa w tym rozedrganym zawodzeniu, zawołaniu nasyconym pogłosem. Tekst: „Przechodzę na palcach przez twój sen każdej nocy…” usypia cię w fałszywym poczuciu bezpieczeństwa, aż zaczyna krzyczeć, że jej ręce są jak „dwa stalowe haki”, a jej włosy i oczy zamieniły się w lód.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7kGPhpvqtOc&w=560&h=315]
Lipnik jest trochę za daleko. Barbara Streisand z Dziwnych wykonuje fascynujący pokaz kabaretowy w każdą niedzielę w Pangea w East Village, w którym oferuje uderzającą okładkę klasyka Michaela Hurleya, Wilkołak.
Zachęcając publiczność do lamentu i jęków razem z nią, Carol wprowadza piosenkę, mówiąc: Usłysz udręczony krzyk wilkołaka i pozwól nam wyć w grupie, ponieważ jesteśmy agentami miłości i zniszczenia. Własna melodia Lipnika Dwugłowe Cielę, to zaskakująca oda do dziwności, oparta na wierszu, który odkryła w starym zbiorze zapomnianych rymów, w którym nawiedzony głos Carol ujawnia smutne, czułe serce, które leży pod grubą, pokrytą bliznami skórą dziwaków i potworów na całym świecie.
Odsłanianie ciemnego, niepokojącego podbrzusza ludzkiej psychiki wydawało się ulubionym hobby Jima Morrisona. Dla wielu z nas Koniec by the Doors to pierwsza sugestia, że coś poważnie pokręconego kryje się pod całą tą kwiatową mocą pochodzącą z Kalifornii w połowie lat 60-tych. Drugi album The Doors Dziwne dni ujawnił więcej dziwnych scen w kopalni złota, z przerażającymi piosenkami, takimi jak Ludzie są dziwni i Kiedy muzyka się skończy.
To był temat, który Morrison i jego nikczemna ekipa kontynuowali na swoim ostatnim albumie z 1971 roku, LA Kobieta L , z Jeźdźcy burzy, mrożąca krew w żyłach opowieść o psychozabójcy, którego mózg wije się jak ropucha.
Słyszałem kilka piosenek, które były przerażające, ale zabawne. Przychodzi mi na myśl Syd Barrett, który brzmi jak ktoś niezdecydowany iw takim razie wiemy, że historia nie kończy się dobrze. Wciąż jest tam lekkość i zabawa, więc łatwo jest słuchać”, powiedział Gwałtowne kobiety basista Brian Ritchie.
Dopiero gdy usłyszałem [legendę muzyki country] Portera Wagonera „Gumowy pokój” że naprawdę przestraszyła mnie piosenka. Tak rzeczowy, pozbawiony ozdób i naiwny opis szaleństwa, że nie można uznać, że to dzieło literackie. To po prostu surowa i gnijąca płyta autobiograficznego pisma. Taki, który sprawia, że myślisz, proszę, nie pozwól, aby mi się to przytrafiło. Dodatkowe punkty za produkcję na nagraniu. Możesz sobie wyobrazić, jak Porter mówi inżynierowi: „Nie, to nie tak!”, a następnie chwyta za gałki i przekręca je, mówiąc: „ To tak to brzmiało!”
Wiele piosenek na trzecim albumie Talking Heads Strach przed muzyką są o strachu, John S. Hall, poeta / wokalista Pocisk króla wskazany.
„Życie w czasie wojny” to postapokaliptyczny koszmar; „Niebo” to wieczna nuda („Niebo to miejsce, w którym nic się nie dzieje”); podczas gdy „Air” to wielka paranoja, ale ostatnia piosenka „Drugs” jest przerażająca, genialne, ekspresjonistyczne arcydzieło, które opisuje koszmarne doświadczenie narkotykowe. Piosenka zaczyna się dźwiękiem skrzeku ptaków, potem eterycznym, obcym brzmiącym rytmem i od tego momentu robi się jeszcze bardziej przerażająco.
Po półtorej minucie zaczyna się wokal: „A wszystko, co widzę, to małe kropki…” Wokal Davida Byrne'a jest urzekający i piękny, a efekty Eno na głos Byrne'a sprawiają, że przez minutę wydaje się zagubiony w przestrzeni, a potem uwięziony w pudełku . Gdy tekst się kończy, prawie cały dźwięk jest usuwany, echo znika z głosu Byrne'a i słyszysz śmiech z bliskiego mikrofonu, który jest po prostu mrożący krew w żyłach. Zgaś światła, zapal trochę anielskiego pyłu i posłuchaj tego utworu. Pożałujesz, powiedział Hall ze śmiechem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qAkZT_4vL_Y&w=560&h=315]
Mówiony utwór słowny Toma Waitsa Co on tam buduje? (od 1999 Wariacje mułów ) wywołuje poczucie sąsiedzkiej paranoi, ustępującej tylko słynnym 1960 Strefa mroku odcinek The Monsters Are Due On Maple Street w którym awaria zasilania sygnalizuje rzekome przybycie kosmitów jako dobrych przyjaciół, którzy nagle zwracają się przeciwko sobie z zaciekłymi oskarżeniami. Wyobraźnia Waitsa szaleje, gdy przedstawia swoją sprawę groźnym szeptem z papieru ściernego:
Prawie po prostu zaimprowizowałem swoją partię na klarnecie kontrabasowym w jednym ujęciu, przypomniał sobie absolwent stroika/czekolady Ralph Carney. To był overdub i więc straszny! Tom wydobył we mnie przerażenie.
Kolejny wstrząsający utwór słowny pochodzi od zespołu Suicide. Recytowane na pulsującym bębnie basowym, Łza Frankiego, historia nieudanego męża/ojca, który stał się mordercą, zawiera jeden z najbardziej mrożących krew w żyłach krzyków rocka dzięki uprzejmości głównego wokalisty, nieżyjącego już Alana Vegi.
Ale to, co nas naprawdę przeraża, nie zawsze jest oczywiste. Chociaż miła atmosfera, Bauhaus” Nie żyje Bela Lugosi tekst: Nietoperze opuściły dzwonnicę, ofiary zostały wykrwawione, są ledwie o krok od typowego sentymentu na Halloween.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY&w=560&h=315]
Jeśli chcesz podejść do tego tematu śmiertelnie poważnie i nie obawiać się poddania się pierwszorzędnemu dźwiękowemu tłuczeniu, daj norweskiemu zespołowi black metalowemu Okaleczenie obrót. Ich album z 1994 roku Tajemnice Słońca Szatan (co przekłada się na Tajne Rytuały Lorda Szatana) wystarczy, aby stopić twoją cukierkową kukurydzę.
Jako ścigający mogę zasugerować brazylijską grupę Sarcofago's Szatańskie pożądanie. Niech Bóg ma miłosierdzie nad twoją duszą…
Wreszcie pojawia się nieoczekiwany zwrot w naturze przerażającej muzyki piosenkarza/autora piosenek Ładna Holandia . Uważam, że śpiewy są przerażające – zaproponował Holland. Wszystkie te sentymentalne, chłodne akordy, z niezaangażowaną prezentacją wokalną „czyż nie jestem tak cholernie słodka”. Ten rodzaj emocjonalnego dystansu, jaki przedstawiają, brzmi dla mnie jak ludzie, którzy mogą usprawiedliwić każde okrucieństwo. Jak gwałciciel, który myśli, że jest słodki. Albo drony. Brzmi to jak okrutna, nieświadoma dusza, która oczekuje, że wszystkie swoje morderstwa dokona w tajemnicy i że rano otrzyma przebaczenie.
Chłodne, fałszywe piosenki o miłości Sinatry brzmią dla mnie bardziej brutalnie niż najgłośniejsze, najbardziej dysonansowe zespoły, jakie kiedykolwiek słyszałem. Prosto demoniczni muzycy, tacy jak Nick Cave, Diamanda Galas czy śpiewająca Nina Simone „Pirate Jenny” Kurta Weilla gdy ona sapnie: „Zabij ich teraz”, z głębi jej głosu, żaden z nich nie jest tak przerażający jak ci chłopcy z pięknymi głosami śpiewającymi bzdury o miłości.
