Gwałtowne kobiety.(Zdjęcie: Herman Ash) Przebojowa piosenka to trudna sprawa. Każdy autor piosenek ma nadzieję, że będzie miał przynajmniej jeden. I chociaż może to kupić im nowy dom (lub bardziej jak motocykl w dzisiejszych czasach, biorąc pod uwagę stawkę, jaką muzycy płacą za pobranie), hity często stają się z czasem czymś w rodzaju albatrosa.
Bez względu na to, jak modny może być zespół we wczesnych latach, nieuchronnie staje przed problemem uderzenia w ścianę po sukcesie dzieła, którego publiczność spodziewa się usłyszeć za każdym razem, gdy wejdzie na scenę. Tylko tyle razy każdy może zagrać ten sam materiał i nadal zachować swoją pierwotną iskrę.
Wiarygodność też jest duża. Weźmy na przykład Micka Jaggera, siedemdziesięcioletniego multimilionera, gwiazdy rocka gorzko plującego (nie mogę odmówić) zadowolenia lub Gordona Gano z Gwałtowne kobiety , teraz 53, prosząc o pytanie, dlaczego nie mogę dostać tylko jednego pieprzenia?
Choć pozornie absurdalna, piosenka wciąż wywołuje ryk solidarności w tłumie Femmes. Ten przypływ współczucia dla braci nie jest emitowany tylko przez tłum sfrustrowanych seksualnie nastolatków, ale także przez 50- i 60-latków z cofniętymi włosami i wypukłymi brzuchami, którzy po raz kolejny stanęli w obliczu podobnej zagadki.
Ostatnio myślałem o tej piosence, powiedział Gano dla Bragancaa. Byłem nastolatkiem, kiedy to pisałem. Ale w którym momencie kończy się frustracja seksualna? Więc okazało się, że ma większą żywotność niż sobie wyobrażałem.
Chociaż jesteśmy w temacie starzenia się, minęło 16 lat odkąd Violent Femmes wydała pełnowymiarowy album.
W międzyczasie powstało wiele solowych projektów Gordona Gano i Briana Ritchiego, różni perkusiści pojawiali się i znikali, w tym oryginalny członek Victor DeLorenzo, oraz paskudny proces sądowy w 2007 r. między Ritchie i Gano, który wybuchł w związku z użyciem ich niesławnego rozbicia Blister in the Sun do reklamy Wendy.
W kwietniu 2013 roku Femmes zakopały topór i zagrały na Coachelli oraz na kilku innych głośnych koncertach. Dwa lata później wypuścili Szczęśliwego Nowego Roku EP z Good for/at Nothing, prawdopodobnie najlepszym hymnem pozbawionej praw młodości od czasów Loser Becka, wraz z Love Love Love, która porównała przytłaczającą obsesję ludzkości do niczego więcej niż chemicznej nierównowagi w słabych umysłach.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Od czasu wydania trzeciego albumu Ślepy prowadzący nagich w 1986 roku (w którym Femmes, wyprodukowane przez Jerry'ego Harrisona z Talking Heads, po raz pierwszy zaczęły przekraczać granice swojego charakterystycznego stylu) zespół walczył o odzyskanie szybkiej piłki. Podczas gdy American Music i Nightmares są świetnymi, chwytliwymi piosenkami według czyichkolwiek standardów, zarówno krytycy, jak i fani uparcie porównywali to, co Femmes podali do swoich pierwszych dwóch albumów.
Bez względu na to, jak walczyli między sobą lub jak dziwnie nieprzewidywalne były ich solowe projekty, ich rzesza fanów pozostała lojalna. W rzeczywistości wciąż się rozwija. Z pojawieniem się Femmes Późny pokaz 24 lutego, jammowanie ze Stephenem Colbertem na Blister i późniejsze wydanie ich najnowszej oferty, Możemy zrobić wszystko , zespół jest obecnie w trakcie poważnego powrotu.
Nowy album obejmuje gamę amerykańskiej muzyki korzeni bardziej niż wszystko, co zrobiliśmy od tego czasu Uświęcona ziemia , wyjaśnił Ritchie. Umieszcza nas w kontekście repozytorium amerykańskiej muzyki od pre-rocka do punka. Piosenki, jak zwykle, dotyczą chorób psychicznych, fantazji i seksu, ale może z nieco bardziej dojrzałym spojrzeniem. Ale nie za dużo!
Mówiąc o szaleństwie, nowy album zaczyna się od Memory, która okazuje się nie w końcu hymn choroby Alzheimera. 
Gwałtowne kobiety.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Violent Femmes.)
Właściwie to napisałem to jako trzydziestolatek, patrząc wstecz na moje dwudziestki, myśląc, że z wiekiem rzeczy naprawdę się poprawiają, zauważył Gano.
„We Can Do Anything” to jeden z najstarszych utworów na albumie, napisałem go prawie 30 lat temu. Pierwotnie był inspirowany kreskówką, którą nakręcił przyjaciel. To piosenka fabularna, jak „Country Death Song”. Nie ma ze mną nic wspólnego. Właśnie to napisałem i opowiedziałem historię o tym, jak Bongo zabija smoka. Przyjaciele mówią mi, że ich 3-latki tańczą i śpiewają. Dobra piosenka dla dzieci powinna być czymś, co spodoba się także dorosłym. Ale jest to trudna piosenka do grania, sposób, w jaki zmienia się z majora na minor.
Tak czy inaczej, wspaniale jest słyszeć, jak zespół tak dobrze się bawi.
„Issues” to świetna współpraca, rodzaj sesji pisania piosenek na randkę w ciemno z Kevinem Griffinem [z Better Than Ezra] i Samem Hollanderem. Kevin wprowadził kilka zmian akordów i pierwsze dwie linijki, aspekt opowiadania w piosence należał do mnie. Piosenka opowiada krótką historię z niespodzianką na końcu.
Skoro jesteśmy przy temacie podstępnych zwrotów akcji, o co chodzi z Big Car?
W obrębie zespołu „Big Car” stworzył najwięcej kontrowersji z prawie wszystkich piosenek Violent Femmes. Ktoś zawsze uważał to za nie do przyjęcia z powodu tego, co dzieje się na końcu, powiedział Gano ze śmiechem. Ale to jest jak film Cohen Brothers, w którym cieszysz się filmem, ale jest też straszna niespodzianka, jak znalezienie głowy w pudełku ( Barton Fink ) albo słychać zgrzytanie i jest cała ta krew i jedna z postaci wylądowała w rębaku ( Fargo ). Takie rzeczy zdarzają się w filmach cały czas. Dlaczego więc nie miałoby to występować w piosenkach?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Zaczynamy działać tak, jak prawdopodobnie powinniśmy od samego początku, pomijając konwencjonalny przemysł muzyczny, powiedział Ritchie.
Widzę w zespole duży potencjał. Rzeczy, które osobiście inspirują mnie teraz w Femmes, to nowa publiczność, świetny skład zespołu z młodymi muzykami, którzy dorastali razem z Femmes (nowy perkusista John Sparrow i saksofonista Blaise Garza, wraz z doświadczonym multiinstrumentalistą/infielderem/producentem nowej płyty, Jeff Hamilton) bycie niezależnym i wydawanie własnych płyt oraz postawa DIY w naszej produkcji i okładce. Także patrzenie i widzenie młodych twarzy, które być może widzą nas po raz pierwszy lub nawet pierwszy koncert w ogóle. To trzyma nas w napięciu. To mandat do rocka. Zachowujemy świeży stary materiał, włączając improwizację do wszystkiego, co robimy. To jest różnica między nami a innymi zespołami popowymi lub rockowymi.
Przez lata krzesło perkusyjne Femmes było zajmowane przez garstkę perkusistów, począwszy od Victora DeLorenzo, który pomógł wykuć oryginalne brzmienie zespołu, wprowadzając różne puszki i wiadra, które poetycko nazwał tranceafonem i stompatronem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Ta radykalna tradycja jest kontynuowana dzięki niedawnemu dodaniu grilla Webera do sonicznego arsenału Femmes. Kilka lat temu zespół występował w programie telewizyjnym w Montrealu, kiedy Brian Ritchie zauważył w rogu studia kuchenkę na węgiel drzewny, w której zasugerował, że grał perkusista John Sparrow. Brzmiało świetnie! Wróbel z entuzjazmem. Miał talerz do jazdy jak
Czy więc Violent Femmes rozpali grill na scenie i rozda bachory i psy tofu ich brooklyńskiemu tłumowi? Nigdy nie wiadomo, co może się wydarzyć na scenie z Violent Femmes, powiedział świadomie John Sparrow.
Violent Femmes pojawi się w ramach Prospect Park Celebrate Brooklyn Series 18 czerwca, po otwarciu, które Kirsten Hirsch ustaliła o 19:30. Wstęp wolny.
