Meryl Streep jako Florence Foster Jenkins i Hugh Grant jako St Clair Bayfield.Nick ścienna Chęć zrobienia czegoś nie dlatego, że jesteś w tym dobry, ale dlatego, że po prostu chcesz. Narzucanie światu swoich wątpliwych talentów tylko dlatego, że masz środki. Otaczanie się przymilającymi się bodźcami, które zapewniają nadmierne poczucie siebie.
| FLORENCJA FOSTER JENKINS ★★★ Scenariusz: Mikołaja Martina |
Brzmi znajomo? Są to typowe narzekania, które ludzie z pokolenia wyżu demograficznego i inne starsze osoby rzucają w stronę millenialsów i wszystkich innych uzbrojonych w selfie kijków, mających kanał na YouTube, którzy nieustannie domagają się polubień za przejrzyście filtrowane zdjęcia ich porannej kawy. Co jest nie tak z tymi dzieciakami?
Jak pokazano w Florencja Foster Jenkins, komiczny skowronek, który wypełnia satysfakcjonujące emocje i kontynuuje zwycięstwo w karierze od piłki do ściany, na której Meryl Streep, odkąd skończyła 60 lat, siedem lat temu, zwodzona autopromocja nie narodziła się wraz z pojawieniem się Instagrama. Chodzi o to, że podczas gdy w dzisiejszych czasach wystarczyły trzy takty Wi-Fi, aby utrzymać tę szaradę, wtedy wymagało to czegoś więcej: zdrowego dziedzictwa i sporej liczby „tak” mężczyzn na liście płac.
Akcja filmu rozgrywa się w Nowym Jorku w latach czterdziestych XX wieku. Film inspirowany jest prawdziwym tytułowym bohaterem, życzliwym i nieco niegrzecznym bywalcem, który oprócz wspierania życia kulturalnego miasta, nalegał na wykonywanie najtrudniejszych arii operowych. Znana była z tego, że posiadała głos, który miał jakość tonalną hamulców autobusowych. To, czy zdawała sobie sprawę z tego faktu i z chichotów towarzyszących jej występom, jest nadal kwestią historycznej debaty.
Tak jak dzisiaj szybko dzielimy się najnowszą potwornością Rebeki Black w sieciach społecznościowych, bilet na jeden z recitali pani Jenkins był gorącym towarem, chociaż danie było ściśle ograniczone do jej sympatyków z wyższych sfer i płatnej prasy . W latach sześćdziesiątych modne stało się odtwarzanie jej samotnego, próżnego nagrania na przyjęciach na przyjęciach, aby się pośmiać. Jej ekscentryczny sposób bycia i artystyczny entuzjazm zostały już pozdrowione na Broadwayu w postaci lat 2005 2005 Pamięć, dwuosobowa sztuka, za którą Judy Kaye otrzymała nominację do nagrody Tony za główną rolę.
Zadanie utrzymania bańki pochlebstwa, która pozwoliła na toczenie się pociągu Florence Foster Jenkins, przypadło St. Clairowi Bayfieldowi, brytyjskiemu aktorowi znanemu z rozmachu, jaki wniósł do drugoplanowych ról w sztukach Szekspira. Podczas gdy byli małżeństwem, ich związek jest przedstawiany jako platoniczny zarówno z zamiaru, jak i konieczności: pani Jenkins długo przeżyła syfilis, stan, który w tamtym czasie leczono rtęcią i arsenem, leczenie, które prawdopodobnie opuściło ją przynajmniej częściowo głuchy. Hugh Grant wykorzystuje całą swoją komiczną zręczność, by zagrać Bayfielda, dżentelmena z teatru, którego styl życia napędza hojność pani Foster, ale którego oddanie jest dla niej głębokie. To najbardziej satysfakcjonujący i bogaty emocjonalnie występ Granta, odkąd po raz pierwszy uczynił jąkanie czymś, z czym powinni robić chłopcy Cztery wesela i pogrzeb.
Florencja Foster Jenkins jest trójręcznym, z trzecim przyjściem w postaci oblężonej akompaniatorki pani Jenkins o zatwierdzonym przez Hogwarcie nazwisku Cosmé McMoon, granym przez Teoria wielkiego podrywu Simona Helberga. W kręgach akompaniatorów zdolność McMoona do zmiany tempa, a nawet klucz do dopasowania niesłyszących do głosu fantazji pani Jenkins jest legendą. Helberg, który gra na własnym pianinie, wykazuje podobną wrażliwość na poparcie Streepa.
Film należy jednak do żelaznej damy. Śpiew Streepa jest zabawny z lotami, które są prawie właściwe, a potem nagle przypominają Hindenburga. W zaledwie kilku lekturach jest w stanie nasycić panią Jenkins całą historią, której potrzebujesz, aby zrozumieć jej dziwactwa, nadając filmowi emocjonalny ciężar i podnosząc go ponad przesłankę pojedynczego żartu. Na początku jej kariery zagłębienie się w postać było dla Streepa prawie jak forma samobiczowania; tutaj bardziej przypomina radosne wyrażanie siebie.
W tym przypadku Streep rozpracowuje swoje uczucia na temat złudzenia, które każdy artysta, niezależnie od swoich umiejętności, musi posiadać na jakimś poziomie. Rzeczywiście, podczas gdy film jest ustami (być może o jeden za dużo) na temat uzdrawiającej mocy muzyki, tak naprawdę chodzi o to, jak samooszukiwanie się podsyca i podtrzymuje. Może nie utrzyma nas przy życiu, ale pozwoli nam żyć, kiedy tu jesteśmy.
