Ethan Hawke jako Chet Baker w „Born to Be Blue” Misses the Beat

Smutna, obrzydliwa autodestrukcja kultowego trębacza z Zachodniego Wybrzeża i śpiewającego szeptem wokalisty jazzowego Cheta Bakera zostaje ponownie omówiona w niechlujnym, nieartykułowanym biografii Urodzony, by być niebieskim. Film działa tylko sporadycznie, dzięki symulowanej muzyce (żadna z nich nie jest wykonywana przez samego Cheta Bakera ani zaczerpnięta z jego klasycznych nagrań), niechlujny scenariusz podróży w czasie i swobodny styl kanadyjskiego pisarza-reżysera Roberta Budreau oraz mamrocząca nieudolność Ethana Hawke'a, który uniemożliwia zrozumienie połowy tego, co mówi w danej scenie. Celem jest nadanie filmowi tego samego tempa improwizacji co jazzowy riff, ale jest płaski i rozstrojony. Przewiduję, że publiczność (nawet zagorzali fani jazzu) straci rytm przed pierwszym solo na waltorni.

W przeciwieństwie do świetnego filmu Clinta Eastwooda Ptak, o Charliem Parkerze, ten unika jakiejkolwiek linearnej próby opowiedzenia prawdziwej (choć znajomej) historii innego muzyka, który usiłuje zrównoważyć legendarną karierę z oddanym uzależnieniem od heroiny i desperacką próbą pokonania śmierci powrotem; Urodzony, by być niebieskim jest tym, co nazywam fikcyjnym dokumentem. Podskakuje jak mucha z czkawką, począwszy od 1954 roku, kiedy książę fajności był nowym ulubieńcem bebopu, zadebiutował na scenie Birdland z Dizzym Gillespie i Milesem Davisem, a następnie wpadł w spiralę lat 60., kiedy już miał stracił swój wygląd i reputację Jamesa Deana jazzu i został wylany po latach nadużywania heroiny, po czym wrócił na brudną podłogę włoskiej celi, gdzie wysoka jak balon z helem tarantula czołga się po jego dłoni. W prawdziwym życiu producent Dino de Laurentiis naprawdę dał mu szansę zagrania siebie w filmie o jego życiu, który nigdy nie powstał. W tym filmie jest w trakcie kręcenia filmu po latach spędzonych w więzieniu, ścigany przez swojego kuratora, kiedy dwóch handlarzy narkotyków pobiło go do nieprzytomności, niszcząc mu usta i wybijając zęby. W następnej minucie szuka odkupienia poprzez metadon i szuka sposobu na ożywienie swojej kariery dzięki sztucznym zębom. Aby zadowolić władze i przekonać swojego menedżera, że ​​może zarobić na życie i uniknąć kolejnego odcinka więzienia, przyjmuje nawet występ z tandetnym zespołem mariachi, grającym na trąbce w sombrero. Gra ponownie w Birdland, w słynnym comebacku, ale to tylko kwestia czasu, zanim ponownie podgrzeje starą podskórną skórę – ponury wzór w jego życiu, który film powtarza monotonnie. Ethan Hawke przekonująco porusza palcami, a prawdziwa ścieżka dźwiękowa grana na trąbce przez Kevina Turcotte jest ekscytująca, ale gwiazda jest zbyt wycieńczona i zmarnowana, by wyglądać tak przystojnie jak chłopiec z farmy z Oklahomy, którym był na swoich efektownych wczesnych okładkach albumów, i fizycznie schodzi w dół stamtąd. Uderza w ziemię zniszczony i bezzębny.

Lepiej wypada Carmen Ejogo jako fikcyjna aktorka-dziewczyna o imieniu Jane, która próbuje go zrehabilitować i jednocześnie realizować własną karierę. Złożona z wielu żon, kochanków i jednodniowych przygód w burzliwym życiu Bakera, zapewnia emocjonalne kontrasty, których w innym przypadku brakuje filmowi, ale była znacznie lepsza jako Coretta Scott King w filmie Selma. Unosi swój róg ekranu, ale z partnerem, takim jak Ethan Hawke, prowadzącym klasę mistrzowską z niespójności, czy to jest trudne? Film kończy się źle dla wszystkich zaangażowanych, ale staje się czarny przed dziwną śmiercią Cheta Bakera w Amsterdamie w 1988 roku, kiedy w tajemniczy sposób wypadł z okna. Kiedy przeprowadziłem z nim wywiad dla profilu międzynarodowej konsorcjum, aby promować uznany dokument Bruce'a Webera Zgubmy się, usta miał tak daleko, że nie mógł już grać na trąbce, a mimo to uparcie bronił heroiny jako nieszkodliwego narkotyku, jeśli była właściwie używana.

Był wrakiem pociągu, ale miał styl muzyczny, który był szczery i niepowtarzalny, a segmenty muzyczne, zaaranżowane i prowadzone przez asa jazzowego pianistę Davida Braida, zbliżają się do poziomu wyrafinowanej autentyczności, której niestety brakuje w reszcie film. Ethan Hawke śpiewa także dwa standardy z Great American Songbook. Na My Funny Valentine przypomina nawet zapierającą dech w piersiach zmysłowość wokalną Cheta Bakera, chociaż nie zbliża się on nigdzie tak blisko do nawiedzonego i zapadającego w pamięć brzmienia Bakera, jak Matt Damon śpiewający tę samą piosenkę w Utalentowany Pan Ripley. Przechodząc od koloru do ziarnistej czerni i bieli, ten film nie jest pozbawiony momentów zainteresowania wizualnego, ale dla bardziej kompleksowego studium życia i kariery Bakera, przeczytaj książkę Jamesa Gavina Głęboko we śnie , albo jeszcze lepiej, zwiń się z prawdziwą ofertą i kieliszkiem wina i posłuchaj, co było kiedyś.