Drzwi.Wikimedia Creative Commons dr. skany mózgu amen
Jedno spojrzenie na okładkę debiutanckiego albumu The Doors i już wiesz, że lato miłości dobiegło końca, a dzieci-kwiaty zmierzały prosto do sanatorium. The Doors, jak później zażartował perkusista John Densmore, byli wyraźnie zwariowani.
Ray Manzarek miał surowe oblicze protestanckiego kaznodziei, zgarbiony nad klawiaturą, prowadząc Jima Morrisona w nowe, niezbadane światy, wygłaszając psychodeliczne kazania. Wystudiowane spojrzenie Manzarka za okularami bez oprawek i sztywny, formalny wygląd (preferujący garnitury od kolorowej hippisowskiej estetyki ad hoc) nadawały mu wygląd schludnego, ale maniakalnego nauczyciela, podczas gdy gitarzysta Robby Kreiger przypominał rozczochranego łachmana z Venice Beach. A Densmore wydawał się po prostu tym facetem w liceum, o którym wiedziałeś, że musisz trzymać się z dala od swojej młodszej siostry. Cóż, wszyscy tak zrobili, ale nie bardziej niż samozwańczy Król Jaszczurów, Jim Morrison.
Prawdziwy rock'n'roll kipi od niebezpieczeństw, graniczących czasami z szaleństwem, czy to Jerry Lee Lewis wali w fortepian jak człowiek opętany przez diabła, którego się bał, czy opinie Jimiego Hendrixa roztapiają twoją twarz, gdy nonszalancko zapytał: Czy masz doświadczenie ?
Wydany 4 stycznia 1967 roku, Samozwańczy debiut The Doors przedstawił tłum pokoju i miłości z dziwnym zaproszeniem. Jak jakiś szalony nieznajomy, którego właśnie poznałeś, Jim stoi na niepewnej przepaści, wyciąga rękę, zachęcając cię do skoku z nim w wielką niewiadomą.
Aby uczcić 50. rocznicę powstania albumu, przedstawiamy Wam streszczenie utwór po utworze jednego z najtrwalszych debiutanckich albumów rocka.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Przebij się (na drugą stronę) rozpoczyna się ostrym, łacińskim beatem Densmore'a i elektrycznym wampirem przypominającym What I’d Say Raya Charlesa. Jeśli jedna piosenka podsumowuje filozofię The Doors, aby nie brać jeńców, to jej Break On Through.
Jak metaforyczny manifest walijskiego poety Dylana Thomasa Nie idź łagodnie na dobranoc czy torturowany nastolatek Jamesa Deana w Buntownik bez powodu , piosenka jest świadectwem społecznego samozadowolenia, stanowiąc wyzwanie do wykucia własnej, indywidualnej ścieżki przez życie, bez względu na ryzyko i to, jak emocjonalnie może się to stać. Interesuje mnie wszystko, co dotyczy buntu, nieładu, chaosu, jak kiedyś ogłosił Jim Morrison, najwyraźniej nawet za cenę własnej instynktu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Od pierwszych dźwięków upiornych organów Raya Kuchnia duszy, wiesz, że po drugiej stronie tych zamkniętych drzwi gotuje się coś dziwnego. Gitara Robby'ego Kreigera jęczy i wzdycha, naginając bluesowe nuty, elastyczne i śliskie, gdy rytm zakrada się do ciebie, śliski i śliski, podczas gdy Morrison wykrzykuje fragmenty surrealistycznej poezji, gdy idzie, Stumblin' w neonowych gajach.
Później w piosence Jim wielokrotnie skanduje ucz się zapominać w kółko jak mantra zombie. Wiele lat później, gdy Manzarek odkrył i wyprodukował punk rockerów X z Los Angeles, na nowo wymyślili Soul Kitchen, nadając melodii The Doors nową, nihilistyczną nutę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Senna atmosfera Kryształowy statek nabrzmiewa jak szkliste fale, niosąc mityczny statek załadowany ładunkiem tysiąca emocji, tysiąca dziewcząt. Nastoletnia fantazja Morrisona przywołuje ametystowe wizje francuskich poetów-symbolistów Arthura Rimbauda i Charlesa Baudelaire'a.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Lis XX wieku był oryginalną kobietą z Los Angeles The Doors, portretem hollywoodzkiej bomby, odą do królowej fajności, którą Morrison nuci nad pompującą seksowną kolumną.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) odzwierciedla ponurą i dekadencką epokę Kurta Weilla i Bertolta Brechta w latach 20. XX wieku. Muzyka wkrada się do przodu, oszałamiająca i majacząca jak stado pijaków, których jedyną misją jest wrzucenie kolejnego polana do ognia trawiącego ich życie.
Choć może to być rozpustne, oryginalny tekst śpiewany przez Lotte Lenya wskazuje nam drogę do następnego małego chłopca, okazał się zbyt wiele dla agresywnie hetero Morrison. (Mleczny hołd Lou Reeda dla dwuznaczności seksualnej, Walk on the Wild Side, był jeszcze pięć lat w przyszłości).
Połyskujące, egzotyczne brzmienie Alabama Song zostało stworzone przez Raya Manzarka grającego na dwuoktawowej bezprogowej cytrze zwanej Marksofonem. Jego nawiedzające tremolo przypomina cymbały z cygańskiego młotka, znane jako cimbalom, co nadaje melodii podobną fakturę dźwiękową, co klasyk Antona Karasa. Motyw trzeciego człowieka (piosenka tytułowa do filmu z 1949 r.) Trzeci mezczyzna z udziałem Josepha Cottona i Orsona Wellsa).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Wznieć we mnie ogień, Pierwszym i najbardziej udanym singlem The Doors był odurzający koktajl dźwiękowy łączący fugi organowe Raya Bacha z gitarą w stylu Flamenco Robby'ego, podczas gdy psychodeliczny Sinatra Jim nucił i ryczał tak prowokacyjne teksty, jak wiesz, że byłbym kłamcą.
Trwający ponad siedem minut oryginalny utwór nie tylko zawierał jeden z najbardziej zapadających w pamięć fragmentów tekstu The Door, ale był idealnym nośnikiem wirującej, klimatycznej pracy na organach Raya Manzarka, która ustąpiła miejsca slinky arabskiemu tańcu o północy w namiocie Robby'ego Kreigera.
Pierwszą rzeczą, która zrobiła na mnie wrażenie w Rayu, było to, że grał jednocześnie na organach i basie, co jest nie lada wyczynem! wykrzyknął legendarny organista Al Kooper. Był wyjątkowy, ponieważ nie grał na organach Hammonda, których prawie wszyscy używali w tym czasie. Ale on zagrał moją zagrywkę z „House in the Country” w jednej z ich piosenek [„L.A. Kobieta']. Pewnego razu byliśmy w samolocie, kiedy zszedł do przejścia i powiedziałem: „Hej, ukradłeś mi liza!” On powiedział: „Składałem ci hołd!” Powiedziałem: „Chciałbym, żebyś płacił pieniądze!” Ray był miłym facetem. Myślałem, że jest bardzo dobry i odpowiedni do tego, co robi zespół. Poza kradzieżą mojej lizawki był całkiem oryginalny.
Pozornie unikalne oprzyrządowanie The Doors faktycznie odzwierciedlało to z łobuzy , składający się z wokalisty, który od czasu do czasu brzęczał tamburynem, klawiszowca, gitarzysty i perkusji. Podczas gdy oba zespoły zatrudniły basistów, aby wzmocnić swoje nagrania, występowały na żywo bez nich, polegając na klawiszowcach (Felix Cavaliere w przypadku Rascals), aby zapewnić dół.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Dobrze zapowiadający się wokaliści rockowi szukający jakiejś wiary rutynowo zapożyczali błazeństwa bluesmanów, takich jak Howlin’ Wolf i Willie Dixon, podobnie jak The Doors ze swoim porywającym coverem Człowiek tylnych drzwi. (Pierwszym hitem The Rolling Stones był Little Red Rooster basisty/autora piosenek z Chicago, podczas gdy The Animals wyczarowali Lead Belly do swoich coverów House of the Rising Sun i John Lee Hooker do Boom, Boom, Boom).
Kiedy wyjący Wilk zaskrzeczał, mogę zjeść więcej kurczaków niż ktokolwiek kiedykolwiek widział, nie wątpiłem w niego nawet przez minutę. Trzysta funtów niebiańskiej radości, jak sam siebie określał, Wilk był człowiekiem o żarłocznym apetycie, czy to spragnionym pysznych pałeczek i skrzydełek, czy małych dziewczynek, które w przeciwieństwie do większości mężczyzn rozumieją, gdy śpiewał w Dixon’s Back Door Man.
Ale The Doors uczyniło Willie’s Back Door Man swoim własnym. Druga strona wybucha szeroko z jednym z najlepszych dzikich krzyków Jima. Morrison brzmi niebezpiecznie i nieprzewidywalnie, jak dzikie zwierzę nagle uwolnione z klatki, podczas gdy gitara Robby'ego Kreigera wznosi się i krąży wokół każdego słowa Jima jak maniakalny trzmiel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Spojrzałem na ciebie to przewiewna walentynka Jima do wiecznego yin/yang, dziewczęco-chłopczego tańca przyciągania, groźna wariacja na temat hitu R&B Doris Troy Tylko jedno spojrzenie (to wystarczy).
Ale święto Morrisona zawiera ostrzeżenie: jest już za późno, jęczy, wiedząc aż za dobrze, że kiedy raz zwolnisz spust miłości, nie ma już odwrotu, gdy jego koledzy z zespołu zabierają nas na krótką przejażdżkę, ukoronowani przez klawisze Raya i przerywane porywający bęben Densmore'a wypełnienia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Niektórzy rodzą się dla słodkiej rozkoszy; niektórzy rodzą się w niekończącą się noc, pisał wielki XVIII-wieczny poeta/malarz romantyczny William Blake w swoim klasycznym Auguries of Innocence, teksty Morrisona znakomicie podniosły do klasyki The Doors Koniec nocy.
Można się wiele nauczyć od Jima Morrisona, który był nietrzeźwy, jak przez większość czasu. Ale ilekroć Jim nie rozpalał w pełni zmysłów, potrafił czytać – dużo – przekazując widzom inspiracje, które znalazł w poezji, sztukach teatralnych i awangardowym filmie.
Jim Morrison był jednym z naszych wielkich poetów i wyjątkowych wykonawców, Patti Smith powiedziała CBS „ W niedzielny poranek . Jego dzieło zawsze przetrwa.
Smith nie był osamotniony w uznaniu zagadkowego wiersza Morrisona za literaturę. Po śmierci Jima 3 lipca 1971 r. poeta beatowy Michael McClure współpracował z Manzarkiem, czytając teksty Morrisona (i tym samym dając im więcej wiary), gdy Ray improwizował dobrze znane melodie, które kiedyś pomagał ukuć.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Bierz jak leci był przewiewny rzucać. Jeśli jakikolwiek utwór na albumie ujawnił formułę brzmienia The Doors, był to dziesiąty utwór. Ale w świetle tego, co następuje, być może było to właśnie to, czego potrzebowali fani albumu i Doors.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Koniec rozpoczyna się łagodnie meandrującymi gitarowymi riffami Robby'ego, niczym dziwny wschodzący świt, aż porywa nas w oczyszczającą podróż, gdy Morrison prowadzi nas mrocznymi korytarzami swojej psychiki, odkrywając ostateczne tabu, edypalną fantazję o zabiciu ojca i kochaniu się. do swojej matki.
Nieżyjąca już Judith Malina z eksperymentalnego Living Theatre w Nowym Jorku wspominała Morrisona w wywiadzie na krótko przed jej śmiercią: Jimmy przychodził do nas. Był taki seksowny. Odebrał od nas wiele rzeczy, które wpakowały go w kłopoty, kiedy zaczął je robić na scenie. (The Living Theatre został zmuszony do opuszczenia Ameryki w 1962 roku, a później został wypędzony z Holandii, bastionu postępowej/liberalnej kultury w tamtym czasie, a później z Brazylii, gdzie wielu członków zostało aresztowanych i uwięzionych. Jim później wpłacił kaucję Living Theatre Teatr wyszedł z więzienia w 1968 roku po powrocie do USA i ponownym występowaniu.)
Tak, powiedziałbym, że zdecydowanie istnieje podobieństwo, powiedział Morrison, jeśli chodzi o związek jego piosenki z greckim mitem. Ale prawdę mówiąc, za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę, oznacza ona dla mnie coś innego. Naprawdę nie wiem, co próbowałem powiedzieć. Zaczęło się jako zwykła piosenka pożegnalna… Prawdopodobnie tylko dla dziewczyny, ale widziałem, jak może to być pożegnanie z rodzajem dzieciństwa. Naprawdę nie wiem. Myślę, że jest wystarczająco złożony i uniwersalny w swoich wyobrażeniach, że może być prawie wszystkim, czym chcesz.
