Skomponuj utwór Juliena Bilodeau Kolejna cegła w murze , jego nowa operowa adaptacja Pink Floyd’s Ściana , jest być może nawet bardziej aktualne dziś na scenie niż wtedy, gdy zostało wydane po raz pierwszy w 1979 roku.Yves Renaud co musisz wiedzieć
Dwa lata temu, kiedy kompozytor Julien Bilodeau po raz pierwszy przyjął ryzykowną misję transformacji Różowy Floyd s Ściana z rock-opery do real nie miał pojęcia, że jej temat stanie się tak przerażająco aktualny.
Donald Trump nie był wtedy na horyzoncie, powiedział Bilodeau. Ale w czerwcu ubiegłego roku komponowałem nową muzykę do piosenki „Waiting For The Worms”. W tym samym czasie oglądałem Narodową Konwencję Republikanów i połączenie było surrealistyczne. Zdałem sobie sprawę, jak ważne było mówienie o murach.
Mimo to akt przekształcenia takiego przemówienia w wykonalną produkcję – taką, która jest zarówno politycznie silna, jak i muzycznie zrównoważona – wymagał niezliczonych złożonych decyzji. Każdy z nich miał okazję urazić tyle samo fanów rocka, co klasycznych purystów. Jedno wiedziałem na pewno, powiedział Bilodeau, że wywoła to reakcję.
Podczas światowej premiery w ostatni weekend w montrealskim Palace Des Arts – w produkcji dubbingowanej Kolejna cegła w ścianie - reakcja była gwałtowna. Przynajmniej wśród publiczności. Owacje na stojąco przywitały zakończenie każdego aktu, po czym rozległy się gromkie brawa dla twórcy Rogera Watersa, który niespodziewanie pojawił się na scenie, wykonując ostatni ukłon.
Lokalna prasa nie była tak zachwycona. Ekskluzywny papier Obowiązek powiedział, że opera uderzyła w ścianę, podczas gdy krytyk w Gazeta Montrealska nazwał to ponurą, ponurą klapą.
Miałem o wiele bardziej pozytywne odczucia dotyczące pracy, zwłaszcza że od samego początku Ściana używał ponurych postaci i ponurych światopoglądów, jako jego atutu. To nie jest komedia, z powagą Bilodeau.
Podziwiam też decyzję Bilodeau o wyrwaniu całej skały Ściana , dzięki czemu mógł ją odtworzyć z 70-osobową orkiestrą, 46-osobowym chórem i ośmioma solowymi śpiewakami. W połączeniu z misterną inscenizacją spektaklu Dominica Champagne'a utwór kończy się znacznie bliżej Verdiego niż Van Halena.
Pomysł na projekt zrodził się w 2014 roku, kiedy dyrektor generalny Opera De Montreal, Pierre Dufour, wpadł na pomysł ponownego wymyślenia klasycznego albumu Pink Floyd jako toastu za 375. rocznicę przekształcenia Montrealu w francuską osadę. Miasto odegrało kluczową rolę w tworzeniu Ściana . Czterdzieści lat temu, na koncercie Pink Floyd w Montrealu, Waters doznał załamania psychicznego, które dwa lata później stało się inspiracją dla podwójnego albumu zespołu. Choć to połączenie może być napięte, stało się perwersyjnym punktem dumy dla ogromnej bazy fanów rocka progresywnego w Quebecu. Co więcej, haczyk na tegoroczną rocznicę Montrealu obiecywał rodzaj reklamy i finansowania, ambitny projekt jak nowy Ściana wymagałoby.
Wydaje się, że finansowa strona tego równania już się opłaca. Produkcja, pierwotnie zaplanowana na siedem nocy w mieście, pod koniec 27 marca ustanowiła rekord dla Opery Montrealskiej, grając przez 10 nocy w Palace Des Arts. W tym czasie obejrzy go prawie 30 000 osób. Następnie, w lipcu, opera zadebiutuje w USA w Cincinnati Opera House, po czym prawdopodobnie pojedzie do kolejnych amerykańskich miast. 
Kolejna cegła w ścianie .Yves Renaud
Dufour zaangażował Bilodeau, znanego kanadyjskiego kompozytora klasycznego, aby zajął się tym projektem, ponieważ muzyk już udowodnił, że potrafi przekształcić bajecznie słynne dzieło w coś oryginalnego. W 2011 roku Bilodeau stworzył utwór muzyczny, mający nawiązywać do IX Symfonii Beethovena, na otwarcie nowej sali w mieście, Maison Symphonique de Montreal. W tym duchu Bilodeau chciał się zbliżyć Ściana w sposób, który nie tylko odświeży oryginalną muzykę Watersa dzięki fantazyjnym orkiestracjom. Nie da się po prostu przenieść z jednego świata do drugiego, powiedział. Poza tym w swojej skalnej formie Ściana jest doskonały jak jest.
Bilodeau, który miał 5 lat, gdy ukazał się album Pink Floyd, wiedział Ściana z kolekcji ojca. Jako nastolatek stał się wielkim fanem prog-rocka i Floydów, choć jego ulubiony album zespołu Watersa pozostaje Matka Atomowego Serca . Co ciekawe, to ten z najbardziej klasycznymi wpływami. Bilodeau kocha również często znienawidzoną wersję filmową Alana Parkera z 1982 roku Ściana , powołując się na to jako wskazówkę dotyczącą potencjału narracyjnego dzieła.
W 2015 roku Bilodeau stworzył dwa dema do swojego proponowanego operowego ujęcia dzieła, które przywiózł do Waters. Ikona rocka ostatecznie dała swoje błogosławieństwo po części, ponieważ zapewniono go, że nie będzie to tania powtórka. Pozostałoby jednak przy tekstach Watersa do libretta. A to stworzyło ogromne wyzwanie, ponieważ słowa na oryginalnym albumie są pozbawione specyfiki i rozmachu opery. Normalnie libretto operowe nie ma mniej niż 40 stron, powiedział Bilodeau. Wokół głównego jest wiele słów, dialogów i postaci. 
Kolejna cegła w ścianie. Yves Renaud
Natomiast oryginał Ściana miał mało tekstu, żadnych dialogów i żadnych prawdziwych postaci poza Pink, powiedział kompozytor.
Ponadto oryginalny album Floyda trwa zaledwie 80 minut. Bilodeau i reżyser Champagne opracowali swoją wersję, aby zbliżyć się do dwóch godzin. Bilodeau opracował oryginalny utwór, przypisując wersy pierwotnie śpiewane przez Pink do postaci jego apodyktycznej matki, powalonego ojca i byłej żony. Powiedział, że chciałem stworzyć ekologię głosów. Bardzo ważne jest stworzenie równowagi między głosami, które słyszysz.
Co więcej, ustanowił złożoną rozmowę i odpowiedź między Pink a rozległym chórem. W większości oper chór nie ma dużo muzyki do śpiewania – powiedział kompozytor. Użycie chóru, reprezentującego wdowy, wachlarze, uchodźców i wszystkich tych, którzy znajdują się za murem, pozwoliło mi nadać drugie znaczenie wersom, które w oryginalnym tekście należą do Pink.
Bilodeau majstrował też przy kolejności kilku pieśni. Na przykład drugi akt zaczyna od Hey You, zamiast Is There Anybody Out There? Aby pomóc przemyśleć muzykę, nawiązał do minimalistycznego pisarstwa Phillipa Glassa, preferując powolne, zwężone i kołowe melodie. We wstępie zacytował trochę kotłów i akordów moll z I Symfonii Brahamsa, aby jako wskazówkę osadzić postać z muzyki klasycznej. 
Kolejna cegła w ścianie .Yves Renaud
Bilodeau wymienił również harmonię jazzową Keitha Jarretta jako inspirację, a także klawiszowe wkłady zmarłego członka Pink Floyd, Ricka Wrighta. Kompozytor powiedział, że wiele orkiestracji było jego inspiracją. Myślę, że w tym zespole jest niedoceniany. Rick Wright był po prostu fantastyczny w tworzeniu nastroju. Są subtelne, ale bardzo bogate.
Chociaż większość muzyki Bilodeau ma dzikie skoki od Watersa, ślady jego melodii z lat 70. pojawiają się i znikają. Kompozytor zachował The Trial w nienaruszonym stanie i zbliżył się do Bring The Boys Back Home. „Proces” był już dziełem operowym, więc nie ma sensu zmieniać, powiedział muzyk. „Bring The Boys” był również orkiestrowy.
Bilodeau przyznaje, że spore dysproporcje w reszcie mogą zniechęcić fanów rocka. Musisz pogodzić się z tym, że to głos operowy i że jest akustyczny, bez gitary i perkusji – powiedział.
Kolor i błysk produkcji Champaign są prawdopodobną drogą dla takich fanów. Zatrudnia osiem projektorów wideo, szczegółowo opisując udręczone życie wewnętrzne Pink. Inną przynętą jest ogromny chór, z udziałem zróżnicowanej etnicznie obsady, która ożywia masy przetrzymywane dziś za murami w miejscach od Palestyny po Cuidad Jaurez. Potem jest czysty dramat surrealistycznej transformacji Pink ze złamanej gwiazdy rocka w kontrolującego faszystę. Aby uzyskać fajny zwrot w stosunku do oryginału, opera rozpoczyna się sceną przedstawiającą słynny incydent w Montrealu, który to wszystko wywołał. 
Kolejna cegła w murze zawiera odniesienie do oryginalnej inspiracji Rogera Watersa do napisania albumu: Moment, w którym splunął fanowi w twarz podczas niesławnego koncertu Pink Floyd w Montrealu w 1977 roku.Yves Renaud
W lipcu '77 Pink Floyd kończyło swoją ogromną trasę In The Flesh z randką na Stadionie Olimpijskim w Montrealu. Trasa stała się koszmarem dla zespołu. Czuli, że przepastne miejsca, w których grali, oddalają ich od publiczności, powodując, że coraz bardziej zmęczony, niepewny i zepsuty Waters doświadcza uczucia pogardy dla własnych słuchaczy. Na randce w Montrealu był tak zły na pijanych członków tłumu, że splunął na jednego, czego później żałował, ale który sygnalizował mu głębokość jego izolacji i kruchość jego stanu psychicznego.
Postać, którą stworzył, aby to wszystko uchwycić, Pink, nie jest zbyt sympatyczna. Jest uprawniony, wyspiarski i załamany. Bilodeau nazywa go antybohaterem i przyznaje, że Ściana to mroczne dzieło na mroczny czas.
Mimo to wersja, którą stworzył z Champagne, oferuje pozytywne i bardzo poruszające zakończenie, którego nigdy nie wyobrażano sobie w oryginalnym albumie lub filmie.
Bilodeau uważa, że z tego trudnego utworu można wyciągnąć użyteczne przesłania, zwłaszcza w obecnym klimacie politycznym. Nasza wersja Ściana mówi, że musimy słuchać innych, jeśli chcemy ich poznać – powiedział. Mamy tendencję do myślenia, że jeśli pozbędziemy się „innego” za murem, będziemy mieć władzę i kontrolę nad rzeczami. Ale tak to nie działa. Dla mnie to najsilniejsze przesłanie Ściana .
