Willa Chasmsweet Wasserman’s obrazy to takie, które pozostają z tobą na wiele dni. Dają widzowi coś nowego do przeżycia w każdej interakcji z jej dziełem. Wasserman opisuje swoje podejście do malarstwa w „Observer” jako takie, w którym należy patrzeć, „dostosowując wzrok”. Ten sposób patrzenia i doświadczania przypomina moment, w którym budzisz się po raz pierwszy i znajdujesz się w stanie przejściowym między snem a jawą – hipnopompi. W tym stanie świadomości mózg próbuje tworzyć połączenia między obiektami nieliniowymi i tworzyć większe skojarzenia.
To napięcie między percepcją a jawą jest tym, na czym balansują obrazy Wassermana; większe ułamki sekund rozpoznawania siebie i drugiego. Innymi słowy, te obrazy oferują rodzaj dialektyki, czyli sposobu psychicznego potwierdzenia reprezentacji siebie w relacji do parametrów, które Wasserman ustaliła dla swoich widzów; jeśli wolisz, lektura psychoanalityczna. Prace Wasserman nawiązują także do szerszej historii otaczającej queer, pożądanie i intymność, która odbija się echem w jej tematyce i szczegółach, które analizuje na płótnie.
Wasserman zwraca uwagę na luki pomiędzy przestrzenią, czasem i uznaniem, które często są pomijane historycznie, społecznie i wizualnie. Pracując głównie z farbami olejnymi na powierzchniach metalowych i płótnach, Wasserman przedstawia szerszą historię malarstwa, która ma zostać przeniesiona na współczesność i nie tylko. Myśląc o szerszych reprezentacjach siebie, przeżytych doświadczeniach, tożsamości trans i podważaniu technik starych słów w celu stworzenia nowego znaczenia, daje widzom wgląd w to, co mogłoby i może być. Motywy te są wszechobecne w jej twórczości. Ponieważ jest wyszkoloną pracownicą metalu, w ekscytujący sposób wkradło się to w jej proces twórczy.
recenzje brzytwy do golenia dolara
„Czują się dla mnie jak rodzeństwo. Myślę, że farba olejna została wynaleziona po to, by imitować ciało, a przy tym być bardzo cenna i podatna na formowanie. I metal, zwłaszcza, że każdy metal ma inne właściwości. Ale mosiądz jest szokująco plastyczny i możesz zrobić z niego, co chcesz. I to przypomina trochę malowanie. Obrazy również zmieniają się z biegiem czasu, podobnie jak metal, w zależności od środowiska, w którym się znajduje” – Wasserman powiedział Observerowi.
Związek, jaki Wasserman stworzyła pomiędzy malarstwem a obróbką metali, stał się charakterystycznym elementem jej sztuki, o czym chciałam dowiedzieć się więcej. W rześkie listopadowe popołudnie udałem się do studia Wassermana zlokalizowanego w tętniącym życiem Bushwick. W ciągu ostatnich dwudziestu lat Bushwick zyskało reputację raju dla twórców takich jak Wasserman. Spowodowało to migrację wielu galerii i artystów przybywających w te okolice, przejmujących opuszczone fabryki i przekształcających je we współczesne pracownie.
Wasserman powitała mnie w swoim domu i studiu; mimo że w czasie mojej wizyty przebywała w tym pomieszczeniu dopiero przez około dwa tygodnie, wydawało się, że czuje się komfortowo. Niedawno przeprowadziła się z Los Angeles do Nowego Jorku, jednak jest to spotkanie. Pochodząca z Indiany uzyskała tytuł BFA w Hunter College, a następnie tytuł magistra malarstwa na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. I mimo że na świecie wciąż szaleje pandemia, Wasserman ma napięty kalendarz wystaw; obecnie Wasserman pokazuje swoje prace w NADA Miami.
Gdy po raz pierwszy wejdziesz do studia, wita Cię zasłona z czerwonymi koralikami. Ustąpiło miejsca jasno oświetlonemu pomieszczeniu z dużymi oknami zasłoniętymi przezroczystymi kanarkowożółtymi zasłonami. Pokój był pięknie zagracony materiałami do malowania, szkicownikami i zwiniętą pościelą ułożoną w stosy. Na ścianie wisiało kilka kawałków płótna i papieru. Ręcznie wykonana metalowa paleta z odrobiną farby olejnej już na niej i duża sztaluga były gotowe dla Wasserman, gdy tylko przyjdzie jej na to nastrój. Rozmawiamy o naszej wzajemnej miłości do malarki Joan Mitchell, ewolucji pracowni Wasserman, jej upodobaniu do kanapek z jajkiem, ale także o tym, co jest podstawą praktyki studyjnej.
Jej nowe projekty zaczynają nabierać kształtu, a ja odwiedziłem ją, by odpocząć w jej zwykle zajętym studiu; To także efekt jej pierwszej indywidualnej wystawy Downsa i Rossa galeria została zamknięta 13 listopada. Obecnie Wasserman mieszka i pracuje w przestrzeni, która jest dla niej pierwsza. W rezultacie musiała wyznaczyć granice dla tego nowego studia.
„Uznałem tę przestrzeń za moją przestrzeń studyjną. Jakbym nie robił tu innych rzeczy. Nie wypuszczam telefonu na strych. Miło jest mieć poddasze, bo kiedy łóżko znajduje się w twoim pokoju, zawsze lubisz po prostu wskakiwać na łóżko z laptopem i robić różne rzeczy. Ale tutaj tak naprawdę nie jest” – stwierdziła.
Nowa sytuacja życiowa Wasserman pozwoliła jej jednak ewoluować. „Jestem w czasie i przestrzeni, gdzie nie ma dramatu, i sam go tworzę. I czuję się teraz, jakbym była malarką wszechczasów” – powiedziała.
Charles Manson sztuka na sprzedaż
Wasserman zauważyła, że ostatnio dużo słuchała zespołu TalkTalk z lat 80., a także Anne Briggs, popularnej brytyjskiej piosenkarki folkowej z lat 60. Te muzyczne wpływy, między innymi, pomagają nadać ton i stworzyć nastrój, który Wasserman uważa za sprzyjający pracy. Pojęcie przestrzeni w kontekście muzyki i sztuki, a także fizyczności miejsc pojawiało się wielokrotnie podczas naszej wizyty.
„Przestrzeń jest do pracy i przestrzeń do potencjału. Chcę po prostu dać ludziom przestrzeń, aby zrozumieli, co widzą. Zamiast malować deklaratywnie, dlatego maluję tak delikatnie. To dlatego, że nie chcę ci mówić, co to jest, chcę tylko zrobić miejsce. Wassermann powiedział.
Podczas naszej wizyty Wasserman pokazała mi szpulę srebra, którą otrzymała pocztą. Opalizujące pasma były ciasno skręcone i chłodne w dotyku, zachowując niemalże bajkowy charakter. Choć dla mnie, nowicjusza w tradycji metalowych grotów, przedmiot ten wydawał mi się niezwykle wyjątkowy i namacalny, był to dokładnie taki rodzaj zaopatrzenia, jakiego używali mistrzowie starego świata sprzed wieków, aby osiągnąć pożądany, skrupulatny efekt. Jednak w obrębie modnego studia Wasssermana na Brooklynie w 2021 roku srebrna szpula nabrała nowego znaczenia.
W 2018 roku, jako studentka MSZ w słynnym programie malarskim na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, Wasserman zaczęła eksperymentować z tradycją renesansowego ostrza metalowego, stosując ją w swojej praktyce studyjnej. Zrodziło się to z wcześniejszych doświadczeń Wasserman jako ślusarki i od tego czasu zostało przeniesione na wiele obrazów, które tworzy dzisiaj. Mistrzowie starego świata, tacy jak da Vinci, Jan Van Eyck i inni, używali zaostrzonych kawałków metalu, takich jak srebro, na przygotowanej powierzchni, zwykle za pomocą gesso, do tworzenia precyzyjnych i drobiazgowych rysunków. Chociaż elementy tradycji pozostają nienaruszone, Wasserman rozwinęła w oparciu o nią swój proces.
najlepsze sklepy internetowe z pierścionkami zaręczynowymi
„Mam wrażenie, że metalowy grot, który jest mosiężny, a wkrótce będzie srebrny, ma materialną granicę tego, jak bardzo może być ciemny lub jasny. W ten sposób wyznacza się granice obrazów. Myślę, że mam tendencję do utrzymywania rzeczy blisko oryginału lub powierzchni” – powiedziała.
Wasserman zazwyczaj zaczyna od rysowania kawałkiem wełny stalowej na kartce papieru lub bezpośrednio na rozciągniętym płótnie. Od tego momentu jej praca zaczyna przybierać różne formy, a także pomaga ustalić parametry, w jakich pracuje. Można to zaobserwować w obrazach wypukłych, w których Wasserman maluje bezpośrednio na kawałkach metalu, zwykle mosiądzu lub poczerniałej stali. Delikatnymi pociągnięciami pędzla Wasserman animuje płótno delikatnymi, stonowanymi tonami, które tworzą eteryczne i zamglone obrazy, które mają skłonić widza do dostosowania spojrzenia.
W 858 Emily Dickinson, w którym przeczytałam „słodką otchłań”, gdy nie mogłam spać , to większe poczucie przestrzeni i wizualna reprezentacja ciała są eksplorowane w ekscytujący sposób. Kremowe odcienie żółcieni kukurydzy, subtelnych pomarańczy nagietka i białek skorupek jaj mieszają się, tworząc oszałamiającą scenę zarówno rozpoznania, jak i błędnego rozpoznania. Zawieszone ciało wyłania się z pierwszego planu, odwrócone tyłem do widza, a długie włosy opadają kaskadą na bok, gdy patrzą w lewo z ręką wyciągniętą za głowę. Ciało ustępuje miejsca czemuś, co przypomina posąg lub popiersie na cokole. Żółte i białe pociągnięcia pędzla przejmują płótno i formują wokół form, tworząc jednocześnie duże poczucie porządku wśród większych
Bez tytułu 7/11/21 , to wspaniale intymny mały obraz o wymiarach 8” x 8” na kawałku poczerniałego metalu. Widzowi konfrontuje się z bezgłowym, nagim torsem z otwartymi nogami. Fiolety barwinka i chabrowy błękit podkreślają formę na czarnym tle. Wymarzona forma atakuje i przyciąga uwagę. Ta praca i inne mają w sobie energię, która wibruje na powierzchni i poza nią. Te chwile intymności i intensywności napędzają twórczość Wassermana i sprawiają, że miłośnicy sztuki biegną, by dać świadectwo.
