Plemię zwane misją.Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube Ostatni rok liceum zapada w pamięć tylko tak, jak ścieżka dźwiękowa.
W klasie z 1992 roku padał deszcz arcydzieł naszego ostatniego roku: Nieważne, Użyj swojej iluzji I i II , Achtung Baby, Nie da się nas powstrzymać, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick, Angel Dust, Check Your Head, Życzenie, lista jest długa i długa.
Ale chyba żadna inna płyta tego roku nie wywarła większego wpływu na muzyczny klimat niż legendarny drugi LP A Tribe Called Quest, Teoria niskiego końca .
Specjalnie dla tego konkretnego seniora, który pierwszy raz jechał do szkoły. Jeśli spędzałeś czas na parkingu przed salą lekcyjną lub po zwolnieniu w 1991 roku, Teoria niskiego końca niewątpliwa podstawa, którą słyszałeś, jak wszyscy wyskakiwali ze swoich samochodów, zwłaszcza jeśli mieli fajny kickerbox w bagażniku.
Co sprawiło, że ten najważniejszy Tribe LP brzmiał tak ładnie w dynamicznie rozwijającym się systemie? Oczywiście te bity. Te doskonałe, uduchowione rytmy stworzone przez Ali Shaheed Muhammad dla Q-Tip MC, Phife Dawg i Jarobi White, aby porzucić naukę, ustanawiając rytmy tak zasadniczo dopasowane do każdego z ich bardzo charakterystycznych przepływów.
Prawie nikt z nas tarzał się jesienią 1991 roku nie słuchał dużo jazzu, przynajmniej w moim najbliższym kręgu przyjaciół. Ale zabawne jest to, że podczas gdy wszyscy szaleliśmy przy takich faworytach jak Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair i niewątpliwie epicki, epicki scenariusz posse, który zamyka album, wszyscy, którzy wydali znaczną ilość czas z Teoria niskiego końca otrzymywał poważne wykształcenie w docenianiu jazzu, czy o tym wiedzieli, czy nie.
Tribe wpłynęło na pokolenie młodych ludzi, którzy nigdy tak naprawdę nie mieli kontaktu z jazzem. Byli pionierami nowoczesnego pokolenia hip-hopu, które nie ma obsesji na punkcie przemocy. — Jameio Brown
Dla laików, którzy kiedyś zatrzęsli tą płytą, istnieje prawdopodobieństwo, że każdy z tych utworów zawiera przynajmniej jeden sampel jazzowy, był minimalnym problemem. Jednak dla każdego, kto został wychowany LET, czy to z pierwszej, drugiej czy trzeciej ręki, było to kwintesencja leku prowadzącego do formy sztuki i jej nieskończonego wszechświata klasycznych nagrań składających się na jej genetyczną strukturę.
Tribe nie byli pierwszym zespołem hip-hopowym, który samplował płytę jazzową. Ale z pewnością byli pierwszymi, w których pojawił się prawdziwy gigant tego rzemiosła, taki jak legenda kontrabasu Ron Carter w piosence takiej jak Verses From The Abstract. Carter powraca nawet w nagranej formie na Skypager, który pochodzi z 17 West Erica Dolphy'ego z człowiekiem na basie.
Ćwierć wieku później , The Low End Theroy jest tak wszechobecny w języku nowoczesnego jazzu jak Rodzaj niebieskiego i Najwyższa Miłość, bezproblemowa fuzja bitów i bopów, zapewniająca zalążek przyszłych wielkich, takich jak Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, Korzenie, Latający Lotos , Śluz , Kendrick i D’Angelo, aby jeszcze bardziej zamazać granicę między jazzem a hip-hopem w jeszcze bardziej organiczny sposób niż na początku lat 90. W 2016 roku gatunki są splecione poza punkt, z którego nie ma powrotu.
Aby upamiętnić swoją srebrną rocznicę, Braganca rozmawiał z kilkoma współczesnymi postaciami sceny jazzowej, a także z ekskluzywnym cytatem Cartera z jego doświadczenia nagraniowego z Tribe, o wpływie Teoria niskiego końca grał na tej najbardziej charakterystycznej amerykańskiej muzyce, ponieważ rzemiosło cieszy się jednym z najbardziej innowacyjnych i odkrywczych okresów od czasów disco/nowej fali.