Dekada stary, wciąż świeży: jak J Dilla napisał przyszłość dzięki „Donuts”

Ze wszystkich postępów w hip-hopie w połowie lat 90. żadna obecność artysty nie trwa tak, jak człowiek urodzony jako James Yancey, vel James Yancey. J. Dilla .

Od jego najwcześniejszych prac produkcyjnych nad klasykami epoki Clintona (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , Plemię zwane questem Bity, rymy i życie , Busta Rhymes’ Nadchodzące , De La Soul ‘s Stawka jest wysoka ) do roli jednej trzeciej kluczowego zespołu rapowego z Detroit Wioska slumsów , do dosłownych gigabajtów niewydanej muzyki, którą pozostawił pod swoją nieobecność, wrażenie, jakie wywarły jego unikalne i charakterystyczne metody tworzenia bitów, przeniknęło daleko poza granice hip-hopu.

10 lutego mija dekada, odkąd straciliśmy Dilla, znanego przez większość swojej kariery jako Jay Dee, z powodu powikłań rzadkiej choroby krwi Plamica trombocytopeniczna zakrzepowa i dodatkowo potęgowane przez skutki tocznia, przewlekłej choroby zapalnej, w której własny układ odpornościowy atakuje narządy i tkankę miękką w ciele.

„Muzyka stworzona na Donuts była naprawdę ponadczasowa i genialna”.

Odejście Yancey było znaczącym punktem zwrotnym w rozwoju hip-hopu jako formy sztuki, która w przeszłości straciła głównie członków swojej dalszej rodziny z powodu przemocy gangów i broni, przedawkowania narkotyków oraz, w przypadku Eazy-E, komplikacji związanych z AIDS wirus. I chociaż ci z nas w podziemiu nigdy nie zapomną dzielnej bitwy Too Poetic z Da Gravediggaz stoczonej w 2001 roku przed zachorowaniem na raka jelita grubego, doświadczenie oglądania tak powszechnie lubianej postaci, jak Yancey, powoli poddawającej się chorobom, było rzeczywiście nowym terytorium dla forma sztuki.

Pod wieloma względami Dilla odchodzi zaledwie dwa dni po wydaniu tego, co jest powszechnie uważane za jego opus magnum, 31-ścieżkową podróż instrumentalną powszechnie znaną jako Pączki , niesamowicie przypomina trajektorię wydarzeń prowadzących do tragicznej utraty ikony rocka, Davida Bowie, niecałe 72 godziny po wydaniu swojego niesamowitego nowego albumu Czarna Gwiazda.

Na cześć 10-lecia Pączki The Braganca zebrał elitarną garstkę przyjaciół i fanów Dilli oraz jego wkład w muzykę współczesną, aby porozmawiać o tym, jak wpływ jego niezatartych metod groove jest nadal eksplorowany przez solidną dekadę, odkąd jego magia pojawiła się w naszym życiu. W dyskusji udział wzięli uznani DJ-e funk/soul/hip-hop oraz CEO Stones Throw Wilk z masłem orzechowym , artysta nagrywający Stones Throw, doświadczony perkusista jazzowy i wieloletni przyjaciel Dilli Karriem Riggins , uznany indywidualista muzyki elektronicznej Adam Dorn, który prowadzi działalność jako Robotnik moceański oraz Jeff Parker, potężny gitarzysta z chicagowskich legend post-rocka Żółw .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Jakie są twoje przemyślenia na temat tego, jak podchwycił się jazz? Pączki ?

Wilk z masłem orzechowym: Dla mnie Pączki był kombinacją różnych stylów muzycznych. Prog rock, słodka dusza, wczesna muzyka elektroniczna, co tylko chcesz. Przypomniało mi to, jak zawsze słyszałem, że hip-hop zaczynał się od wybranej grupy DJ-ów na Bronksie, którzy próbowali pokazać ludziom piosenki, których nigdy nie słyszeli, niezależnie od gatunku, zamiast po prostu grać jakąkolwiek piosenkę disco, która była popularna w Studio 54 i radio.

Karriem Riggins: Jestem pewien, że niektóre rzeczy Dilli przed Pączki naprawdę zainspirował społeczność jazzową. Wiesz, dużo jego CD z beatami i Pączki zwłaszcza wszystkie były tak ciężkie na duszy. I myślę, że to poczucie wszechstronności, które pokazał na tych nagraniach, wpłynęło na wszystkich, ponieważ wiele z tych bitów było przeciwieństwem. Masz 10cc Sampluj jedną piosenkę, a Dionne Warwick drugą. Jego umiejętność bycia tak wszechstronnym jest tym, co naprawdę inspiruje wielu młodych producentów i muzyków. Niektórzy producenci będą mieszać tylko z samplami z epoki disco/soul lat 70-tych. Ale Dilla była gotowa do samplowania dowolnego gatunku muzyki w dowolnym momencie. Mam na myśli, że jest nawet próbka Franka Zappy Pączki (śmiech).

Adam Dorn: Całkowicie uważam, że Dilla inspirowała jazz w ostatnich latach. Zwłaszcza z perkusistami. Wywarł wpływ na Marka Giulianę i Zacha Danzigera pod względem łączenia gry z graniem w stylu programowania i wyczuciem czasu. To trochę szalenie wyjątkowe. Nieperkusista wywarł wpływ na więcej perkusistów jazzowych, a raczej perkusistów o charakterze jazzowym, niż jakikolwiek inny perkusista w ostatnich latach.

Jeff Parker: Swing Dilli jest zdecydowanie czymś, co było bardziej rozpowszechnione w jazzie po Pączki era. Jednak słyszę jego wpływ bardziej w całym ruchu Brainfeeder, Flying Lotus na Zachodnim Wybrzeżu niż na scenie jazzowej. Wielu muzyków jazzowych uczepiło się jego wyczucia, ale jak powiedziałem, Pączki moim zdaniem był tak innym i wyjątkowym momentem w całej pracy Dilli. Wpłynęło to jednak na Tortoise, zwłaszcza gdy robiliśmy Latarnie przodków i cały sposób, w jaki zbudowaliśmy ten zapis, a przynajmniej jego części. Matka J Dilli, Maureen Yancey, czyli Ma Dukes, pozuje z wykonanym na zamówienie Mini Moog Voyager Synth i Akai MIDI Production Center 3000, które zostały przekazane firmie Smithsonian. (Zdjęcie: dzięki uprzejmości J Dilla.)

Wygląda na to, że między uniwersum Madlib, zakresem dźwiękowym Dilli i świetnym dziełem Karriema dla wytwórni Stones Throw był w ostatnich latach siłą napędową w sposobie jazzowego groove’u, z braku lepszego określenia. Czy tak to wygląda z twojego końca? Dlaczego lub dlaczego nie?

Wolf: Było trochę jazzu, który przeniósł się do mojej kolekcji płyt z dzieciństwa, jak Grover Washington, Herbie Hancock i George Duke, ale w większości zainteresowałem się jazzem w latach 90. ze względu na grupy takie jak Tribe i Gang Starr próbujące jazzowych kotów z wytwórni takich jak CTI i Blue Note. A kiedy Madlib zwrócił się do mnie pod koniec lat 90. o napisanie własnego albumu jazzowego, pomyślałem, że jest szalony, ponieważ nie miał nawet żadnych instrumentów poza samplerem, a znałem go tylko jako rapera i hiphopowego beatmakera. nie instrumentalista. Ale byłem zaintrygowany tylko dlatego, że to, co zrobił z SP1200, było tak zaawansowane. Więc zamiast dać mu zaliczkę na swój jazzowy album koncepcyjny [jak Wczorajszy nowy kwintet] , właśnie kupiłem mu kilka starych instrumentów i nauczył się na nich grać.

„Nie był tylko beatmakerem. Był prawdziwym muzycznym wizjonerem, jeśli chodzi o to, jak tworzy dźwięki, i to jest zawsze aktualne”.

I to było wejście Stones Throw do jazzu. A Dilla był jedną z pierwszych osób, które powiedziały mi, że w tamtych czasach naprawdę wykopał rzeczy z YNQ i trochę eksperymentował z robieniem własnych coverów jazzowych, takich jak jego cover Pomyśl dwa razy zrobił to wkrótce po wydaniu Yesterdays New Quintet. Ale nigdy nie nazwałbym Stones Throw siłą napędową jazzu. Stones Throw nigdy nie miał być specyficzny dla gatunku, podobnie jak Madlib, ani Dilla. Patrzysz na większość naszych kolekcji płyt i są one wszędzie.

Parker: Na pewno słychać wpływ Madliba na Pączki . Zastanawiam się, czy Dilla mówiła: Cóż, tworzę tę płytę dla Stones Throw i może powinnam zrobić z niej bardziej mixtape. Ma o wiele więcej estetyki DJ-a niż estetyki beatmakera, i to zawsze było wielką rzeczą w nagraniach Madliba; Sam siebie określa w ten sposób, mówiąc: po pierwsze jestem DJ-em, po drugie producentem, a po trzecie MC. I dlatego myślę Pączki jest tak inny, ponieważ nie brzmiał jak jego bity; Brzmiało to jak mixtape, ale wciąż zachowywało jego estetykę i starą płytę z Detroit. To było naprawdę wyjątkowe, męskie i naprawdę wyrafinowane. Powiedziałbym, że Madlib jest o wiele bardziej niechlujny w swoich rzeczach niż Dilla. Rzeczy Dilli zawsze były nieskazitelne.

Dorn: Był pewien okres pracy, w którym czas wydawał się zmieniać tak drastycznie, że całe pokolenie muzyków nauczyło się grać za beatem w bardzo specyficzny sposób dlatego sprzętu używanego przez Dillę i innych producentów. Charlie Hunter powiedział mi, że granie na materiałach D’Angelo było dla niego interesujące, ponieważ nikt nie grał za beatem. Wszystko zostało po prostu złapane i wciągnięte w rytm. Więc to jest programowanie i manipulowanie nim jak sukinsynem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Twoim zdaniem, czy myślisz, że Dilla miał w głowie to magnum opus, czy też tworzenie tych bitów zostało wykonane na bardziej oczyszczającym lub terapeutycznym poziomie dla niego tego lata, kiedy był w szpitalu?

Riggins: Uderzał ze swojego szpitalnego łóżka w Cedar-Sinai. W tym momencie nie był mobilny.

Wolf: Myślę, że ból i cierpienie, z jakimi się zmagał przez swoje ostatnie lata, przyczyniły się do tego, że album, który stworzył, wyszedł w taki sposób, ale kiedy dał mi pierwszy Pączki demo na CD, przebywał pomiędzy pobytami w szpitalu. Był w moim samochodzie z Madlibem i ja i jechaliśmy na zakupy płyt, a on po prostu dał mi ją, żebym pograła w samochodzie. wypuściłem Pokonaj objętość Konducta 1 i 2 album kilka miesięcy wcześniej (który jest instrumentalnym hip-hopowym aliasem Madliba), a później poczułem, że może dał mi to jako własną wersję Beat Konducta.

Powiedziałem mu, że wiem, że raperzy zawsze chcieli od niego bitów, ale chciałem wydać to tak, jak jest, więc jeśli jacyś raperzy chcieliby rapować nad utworami, pozwoliłem, żeby to się stało z boku. Ale po tym, jak powiedziałem mu, że chcę zwolnić Pączki jako album instrumentalny, powiedział mi, że chciałby wrócić i jeszcze bardziej popracować nad utworami i wydłużyć je, co zrobił, a potem zachorował i wrócił do szpitala. Nadal mam oryginalną wczesną wersję albumu na CD, którą dał mi gdzieś w moim garażu lub magazynie i zamierzałem ją wykopać i usłyszeć, jak różni się od ostatniego albumu. (Zdjęcie: Stones Throw Records.)

Chciałbym usłyszeć więcej o koncepcji okładki i całym aspekcie projektowym Pączki . Jestem takim fanem Jeff Jank swoją pracę, zwłaszcza na ten album. Czy był oparty na prawdziwym sklepie?

Wolf: Myślę, że Jank zrobił ilustrację do wersji winylowej, ponieważ nie mieliśmy żadnych ostatnich zdjęć Dilli, które by nam się podobały. To było trochę podobne do jego rysunku dla Dalsze przygody Lorda Quas , który ukazał się w Stones Throw rok wcześniej. Ale w wersji CD Jank użył zdjęcia Dilli, które wyciągnął z teledysku, który zrobiliśmy dla MED do piosenki o nazwie Push, do której Dilla zrobiła bit i była w teledysku. Myślę, że Jank nie chciał użyć zdjęcia z teledysku na płycie 12-calowej, ponieważ rozdzielczość byłaby zbyt rozpikselowana, ale lata później, podczas reedycji winylowego LP, Jank rozsadził to zdjęcie i wyglądało dobrze. Jeśli chodzi o ten teledysk, nie chciałem nawet prosić Dilli o przybycie na sesję, ponieważ ogólnie wszyscy chcieli go kawałek po przeprowadzce do LA i założyłem, że nie chciałby być w teledysku innego artysty. ale przeszedł i był dobrym sportem.

Tak więc historia głosi, że album został tak nazwany, ponieważ Jay uwielbiał pączki. Ale jakie było prawdziwe znaczenie tego tytułu?

Wolf: Sprawa z pączkami była tylko kolejną żartobliwą rzeczą, którą zrobiła Dilla. Nie sądzę, żeby naprawdę myślał zbyt mocno o nazwaniu swojego albumu Pączki . Nawet do dziś nie wiem, czy miał to być album instrumentalny, czy taśma beatowa dla raperów, ale cholernie prawie błagałem go, aby pozwolił mi wydać go jako album instrumentalny, a on się zgodził. Ale ta sprawa z pączkami może być jego odą do niezdrowego jedzenia (innego ze swoich taśm beatowych nazwał Pizza man) albo może dlatego, że wiedział, że J Rocc i ja uwielbialiśmy kręcić 45-tki, kiedy jechaliśmy z nim i Madlibem w trasę, i Dilla samplował z lat 45. przez większość tego albumu. Pączki to przydomek na 45s, bo dziura w środku. Wszyscy chodziliśmy do Rockaway Records w Silverlake/Glendale i dostawaliśmy naszą poprawkę na 45-tki i uważam, że jest to sklep z płytami, z którego pochodzi większość sampli. Pączki pochodzi z.

„Myślę, że ból i cierpienie, z jakimi borykał się przez całe swoje ostatnie lata, przyczyniły się do powstania albumu, który stworzył”.

Riggins: Słuchanie muzyki z Dillą było naprawdę komediowe. Wszyscy chodziliśmy na zakupy płytowe i spędzaliśmy cały dzień w sklepie z płytami. Wracaliśmy do domu z tymi stosami płyt, w których wystarczyłoby cztery wycieczki do samochodu, żeby je wszystkie sprowadzić do domu (śmiech). I graliśmy wszystko, człowieku, słuchaliśmy i śmialiśmy się. Był zabawnym kolesiem. Żartował z pewnych rzeczy, a potem w końcu znalazł coś, co jest po prostu klasyczne i mówił: Chwila, teraz muszę tego dotknąć. (śmiech) To była jego inspiracja do tworzenia muzyki.

Wolf, który był najbardziej znaną osobą, która skontaktowała się z Stones Throw about Pączki ?

Wolf: Myślę, że Drake jest najbardziej znanym raperem do rapowania Pączki , ale nie skontaktował się z Stones Throw. Zrobił to w 2007 roku, zanim był naprawdę znany.

Ale tuż przed wydaniem Pączki , Ghostface zdobył album (lub taśmę z bitami, czy jakkolwiek chcesz to nazwać) i skontaktował się z Ma Dukes, ponieważ Dilla był zbyt chory, by zajmować się takimi sprawami, a Ghostface powiedział jej, że jest zainteresowany rapowaniem na utworze, a ona zapytała mnie, gdybym kiedykolwiek o nim słyszał i czy powinna spełnić jego prośbę, a ja powiedziałem: Tak, zdecydowanie chcesz to zrobić! Pomyślałam, że to było takie fajne, że poprosiła mnie o zdanie, zamiast po prostu to zrobić. To zdecydowanie sprawiło, że poczułem się doceniony!

Kiedy Dilla żyła, Ma Dukes był bardziej za plecami niż ktokolwiek inny. Przez cały czas przebywała z nim w szpitalu i opiekowała się nim tak samo, jeśli nie bardziej, niż którakolwiek z pielęgniarek. Przeszła tak wiele podczas jego ostatnich lat i była skałą, która trzymała nas wszystkich razem. J. Dilli. (Zdjęcie: Roger Erikson.)

Jak Pączki spojrzeć na swoje końce dekadę później?

Dorn: Wspaniale jest być świadkiem, ponieważ teraz jest wystarczająco dawno temu, że faceci nawet nie wiedzą dlaczego grają za beatem tak, jak są. Jakby nie znali nawet nagrań, które to zainspirowały. To mnie najbardziej przeraża. Połącz to z kościołami masowo produkującymi graczy, a odrodzisz się w muzyce.

Jeff Parker: Wszyscy byliśmy wielkimi fanami tej płyty w Tortoise, stary. To znaczy, wszyscy ogólnie kochaliśmy Dillę. Ale ta płyta zaskoczyła wszystkich. Wszyscy śledziliśmy muzykę Dilli i za każdym razem, gdy coś upuścił, byliśmy ciekawi, jak to zabrzmi, a jedno z nas wyjdzie i to weźmie. To był bardzo ekscytujący czas.

„Jak najbardziej intrygująca muzyka, słuchając jej w kółko, w końcu stała się jedną z moich ulubionych rzeczy, jakie kiedykolwiek słyszałem, do dziś”.

Dla mnie osobiście nie było to coś, czego się spodziewałem. To było zupełnie inne niż to, co robił. Kiedy po raz pierwszy go założyłem, trochę mnie to zniechęciło. Pomyślałem, Yo, stary, gdzie są gładkie bity? Gdzie jest przestrzeń? (śmiech) Zwłaszcza porównując to do wszystkich jego innych rzeczy, pomyślałem, człowieku, co to jest? Ale im więcej jej słuchałem i jak najbardziej intrygującej muzyki, słuchanie jej w kółko w końcu stało się jedną z moich ulubionych rzeczy, jakie kiedykolwiek słyszałem, do dziś. Właściwie słuchałem tego bardzo niedawno i zawsze słyszę nowe rzeczy za każdym razem, gdy tego słucham.

Wolf: Jedną z najfajniejszych rzeczy, które wydarzyły się w ostatniej dekadzie, była sprawa Miguela Atwooda-Fergusona Koncert dla Ma Dukes. Na papierze generalnie nie lubię, gdy zespoły próbują przerabiać hip-hopowe piosenki lub albumy, ale zostało to zrobione w niezaprzeczalny sposób. Byłem tak poruszony i wzruszony, że znalazłem się na widowni, kiedy zrobili to w LA. To było naprawdę niesamowite.

Riggins: Czuję się jak muzyka stworzona na Pączki był naprawdę ponadczasowy i genialny, zwłaszcza w sposobie, w jaki używał tych kotletów i jak manipulował tymi samplami. Pochodzi z czystego muzycznego umysłu. Nie był tylko beatmakerem. Był prawdziwym muzycznym wizjonerem, jeśli chodzi o to, jak tworzył dźwięki i to jest zawsze aktualne. To coś, na czym nie ma daty. Kiedy słucham Pączki 2016 nadal brzmi zupełnie świeżo.