Benjamin Dickey i Alia Shawkat w Płomień .Steve Cosens/Sundance To film, który zaczyna się od ostatniej szansy—okazuje się, że tojeden z kilku. Piosenkarka country Blaze Foley (w tej roli muzyk i pierwszy aktor Ben Dickey, który zdobył specjalną nagrodę jury na tegorocznym festiwalu filmowym w Sundance), jest w dużej mierze nieznana poza garstką wielbicieli rozsianych po Teksasie. Może tak pozostać nawet po tym, jak film o nim reżysera Ethana Hawke'a zostanie otwarty w ten weekend— Hawke nie jest pierwszym, który próbuje scementować spuściznę muzyka.Kiedy spotykamy go po raz pierwszy, Foley jest w studiu nagraniowym i zachowuje się jak szaleniec. Uderza w bębny, przeklina i opowiada o Cesarze Chavezie i Ronaldzie Reaganie, kiedy powinien układać tory. Zostałeś wyrzucony z każdego baru na południe od Wirginii, bo jesteś żałosnym pijakiem, krzyczy rozwścieczony producent, dzierżący kij bejsbolowy.
Już następna scena zapewnia ostry i nagły kontrast. Tym razem Blaze siedzi na werandzie z przyjaciółmi, grając swoją nawiedzoną melodię dobieraną palcami Gliniane Gołębie , opowiadając dowcipy i pijąc piwo. Jest tak introspekcyjny i sympatyczny, jak mężczyzna w studiu był konfrontacyjny i wojowniczy. Fakt, że to ten sam facet i sposób, w jaki te pozornie przeciwstawne postacie są zestawione, mówi wszystko, co musisz wiedzieć o Foleyu i wyjątkowym sposobie, w jaki Hawke próbował go schwytać.
Hawke, który jest w trakcie profesjonalnego roku dla księgi rekordów, zobowiązał się do prawie niemożliwego: opowiedzenia historii faceta, który podczas życia skróconego w dziwaczny i nieprawdopodobny sposób uparcie odmawiał przyszpilenia lub przeanalizowane, nawet przez chwilę. Jak pokazują te początkowe sceny, Foley napisał swoją spuściznę na huśtawkach na werandzie, stołkach barowych i platformach ciężarówek nieznajomych, ale prawie nigdy w studiu nagraniowym, gdy krążyły taśmy.
Fakt, że Foley był pijakiem, nie pomógł, ale to nie jest cała historia. Po prostu nie miał konstytucji dla sławy (cecha, która wydaje się hipnotyzować Hawke'a); miał jednak ogromną zdolność do miłości. W jego sercu Płomień to rodzaj posypanej gwiezdnym pyłem historii romansu, do którego filmy są budowane, ale rzadko kiedy pojawiają się w nich. Nieważne, że jest to skazane na zagładę.
| PŁOMIEŃ ★ ★ ★ ★ |
Foley spotyka Sybil Rosen ( Aresztowany rozwój Alia Shawkat) w hipisowskim rekolekcji artystycznej i spędzają razem swoje pierwsze magiczne miesiące, żyjąc za darmo w domku na drzewie w lesie. Od ich rustykalnej porannej rutyny po przedstawienie Foley jej żydowskim rodzicom, ich wspólny czas jest oddany z niezwykłą intymnością. Jest to wynik zniuansowanego zrozumienia przez Hawke, jak przedstawiać relacje na ekranie, intuicji i hojności dwóch głównych aktorów oraz głębi materiału źródłowego, który został zaczerpnięty z prawdziwego pamiętnika Rosena. Życie w lesie na drzewie: Wspominając Blaze Foley .
Ale każda z relacji przedstawiała trzaski z historią, napięciem i miłością. To film o tym, jak opowiadamy historie o zmarłych i kto tworzy te legendy. Od samego początku filmu do końca o dziedzictwo piosenkarza toczy się bitwa między dwoma najlepszymi przyjaciółmi Blaze'a, równie pijanym, ale znacznie bardziej znanym kultowym muzykiem Townesem Van Zandtem (granym z niesamowitą intuicją przez mistrza gitary i artysta jednego przeboju Charlie Sexton) i harmonijkarz Zee (w tej roli długoletni przyjaciel Hawke'a Josh Hamilton, z którym był współzałożycielem teatru Malaparte). Ich sceny są tak napięte, jak u Blaze i Sybil są czułe.
Wraz z równie dzikim i wrażliwym występem Dickeya, co wyróżnia się najbardziej w Płomień jest tym, jak w pełni ukształtowana i zrealizowana jest wizja Hawke'a jako filmowca. Najwyraźniej wiele nauczył się od swojego wieloletniego współpracownika Richarda Linklatera, który pojawia się w filmie u boku Steve'a Zahna i Sama Rockwella jako trzech nafciarzy, którzy dużo inwestują w karierę Foleya i żyją, by tego żałować. Hawke dzieli się swoim Chłopięctwo liryczna ciekawość reżysera i umiejętność pozwalania scenom oddychać i żyć własnym życiem. Jednocześnie odwieczny aktor pokazuje swoją własną, trudną do zdobycia mądrość na temat niewysłowionej iskry potrzebnej do osiągnięcia pewnego rodzaju autentyczności jako wykonawca, nawet jeśli ten wykonawca jest zupełnie nieznany.
