Amanda Seyfried jako Anne, Shirley MacLaine jako Harriet i AnnJewel Lee Dixon jako Brenda.Bleecker Street Media Zawsze mile widziane jest oglądanie Shirley MacLaine, nawet w jej zaawansowanym wieku (82), ze zmarszczkami i wszystkim, a nawet w filmie tak złym jak Ostatnie słowo, ale tym razem została uduszona przez nierówną reżyserię i kiepski scenariusz w pojeździe, który jest hojny, całkowicie nieprzekonujący, wymyślony i fałszywy jako jeden z tych redukujących kremów, które obiecują wyeliminować żylaki, ale tylko pokrzywka.
| OSTATNIE SŁOWO ★★ W reżyserii: Mark Pellington |
Ach, wspomnienia. Była kiedyś nagrodzoną Oscarem gwiazdą w koronie komedii Billy'ego Wildera i musicali Boba Fosse'a. Te czasy już minęły, a przy minimalnych dobrych rolach ta niedościgniona niegdyś kinowa szmaciana lalka i muzyczny toast Broadwayu i Vegas została zdegradowana do grania złośliwych, kwaśnych staruszków dostarczających słone puentami, odkąd wydała zabawne negatywy jako Ouiser Boudreaux in Magnolie ze stali. W Ostatnie słowo, jest kolejną starą toporką bojową o imieniu Harriet Lauler, emerytowaną dyrektor ds. reklamy i niewiarygodnie wymagającą perfekcjonistkę, która mieszka w nienagannie schludnej rezydencji, w której jej zaciekłe naleganie, by służba robiła wszystko, co po jej myśli, odstraszyło wszystkich, pozostawiając ją na wędrówkę po pustej pokoje dające meblom test białych rękawiczek na kurz. Samotna, wymagająca i obrażająca wszystkich, którzy odważą się zadzwonić do jej drzwi, Harriet jest skazana na rolę, jaką była Shirley grając przez lata – zrzęda miasta. Jest nieznośna jak zawsze, tylko tym razem ubiera się lepiej.
Następnie niespodziewana choroba zmusza Harriet do zmierzenia się z kilkoma ponurymi faktami: nie będzie trwać wiecznie. Bada więc składniki, które składają się na doskonały nekrolog, na który może liczyć po jej odejściu, aby wyglądać jak skrzyżowanie Eleanor Roosevelt, Betty Crocker i Evy Peron, i rekrutuje reporterkę lokalnej gazety o imieniu Anne (Amanda Seyfried) do pisania to. Anne jest poważną autorką z ambicjami, marnowanie na stronie z zawiadomieniami o śmierci. Kiedy spotyka Harriet, to nienawiść od pierwszego wejrzenia, ale gazeta traci pieniądze w erze cyfrowej, więc redaktorka jest winna starej krowie przysługę za wkład finansowy, który wniosła, aby utrzymać lokalną szmatę. Anne nigdy nie zostanie w ten sposób następną Joan Didion, ale to jej duma lub jej praca. Ona idzie do pracy.
Dylemat jest natychmiastowy. Jak może napisać pochlebny komentarz o bogatej suce, której wszyscy nienawidzą? Wywiady z psychiatrą Harriet, ginekolog, fryzjer, a nawet jej ksiądz okazują się toksyczne. Były mąż, którego nie widziała od 22 lat, wspomina swoje małżeństwo jako torturę spędzoną na niewygodnej kanapie. To nie była kanapa, odpowiada, to była kanapa. To po francusku oznacza przepuklina dysku. Nikt nie ma jednej dobrej rzeczy do kształtowania spuścizny, a nie tylko jej transkrypcji. Harriet twierdzi, że pamiętny okaz musi zawierać cztery elementy – rodzinę, która ją kocha, współpracowników, którzy nauczyli się jej mądrości, słabszego psa, którego życie zostało przez nią dotknięte w pozytywny sposób, oraz nieoczekiwaną dziką kartę, która służy jako otwarcie. linia. Ku przerażeniu Anne, żaden z czterech elementów nie dotyczy Harriet. Stąd film zamienia się w niedorzeczną podróż, gdy Harriet próbuje pogodzić się z nienawidzącą jej jedyną córką (Anne Heche) – miotającą się, unoszącą się i wijącą niezliczone kierunki naraz, w daremnej próbie wydłużenia czasu pracy. Towarzyszami podróży Harriet są niechętna Anne, kto zna beznadziejne zadanie, kiedy je widzi, i pokrzywdzonego czarnoskórego dziewięcioletniego przestępcę z gębą (AnnJewel Lee Dixon), którego wybiera po drodze. Wszystko kończy się żałośnie, samochód się psuje i spędzają noc w obskurnym motelu przy autostradzie, gdzie wszyscy razem pływają w lodowato zimnym jeziorze. W trakcie, Harriet udaje się zrehabilitować i poprawić życie wszystkich zaangażowanych osób. Och, czy zapomniałem wspomnieć, że ciągnie też swoją ogromną kolekcję długogrających płyt do lokalnej stacji radiowej i dostaje pracę jako dżokej?
Pomimo obecności Shirley MacLaine, chwile przyjemności zapewniła Ostatnie słowo znacznie przewyższają ich sceny przerysowanych, fałszywych, słodkich marcepanowych pozorów, wyreżyserowanych w drewnie przez Marka Pellington i żenująco nadpisane Stuarta Rossa Finka w scenariuszu, który zmusza panią MacLaine do mówienia rzeczy takich jak Nie popełniasz błędów, popełniasz błędy ty ! Nic o znaki sprawiają, że każdy logiczny sens, późna nocna kąpiel w stagnacji staw w ciemności jest śmieszne, kobieta z pieniędzmi Harriet nigdy nie spędziłaby nocy w obskurny motel śpiący w łóżku z dwiema innymi osobami, kiedy mogła sobie na to pozwolić Ritz-Carlton i żadnego osiemdziesięciolatka, który… rozmowy o Ninie Simone leciały na antenie i grały okropnego drugorzędnego rocka i przetocz się do niewytłumaczalna radość wszystkich. Sama Shirley wolałaby ballady Sinatry, Big Band jazz i melodie show Cy Colemana do pasji do The Kinks. Nie wierzyłem w ani jedno słowo, łącznie z pochwałą w końcu, dostarczony w świętości kościoła, przepełnione czteroliterowymi słowami – i nikt nie wydaje się być w najmniejszym stopniu zszokowany ten ktoś mówi Gówno w świętości ambony? Chłopcze, coraz trudniej znaleźć role dla seniorek. Wydaje się, że tylko Brytyjczycy są w stanie to zrobić, co jest jednym z powodów, dla których Judi Dench i Maggie Smith wciąż są gwiazdami. Filozofia w ostateczności Harriet w Ostatnie słowo ma być czule wspominana, gdy wszystko inne zawiedzie. To jest większość z nas może mieć nadzieję – nie zostanie zapomniana. Zabawny. Już o niej zapominam.
