Shubham Saraf (Benvolio), Josh O’Connor (Romeo) i Fisayo Akinade (Mercutio) w Romeo i Julia w Teatrze Narodowym.Rob Youngson Od marca zeszłego roku czuję, że częściej widziałem angielskie sceny niż amerykańskie. Moje ulubione miejsca – malutki Soho Rep, rozległy magazyn św. Anny, dzielna winnica, glamowe pałace na Broadwayu i skrzynki ze snami w teatrze publicznym – zostały zamknięte i niewidoczne. Zapieczętowane miejsca nierozwiązanych zbrodni. A jednak kamery wprowadziły mnie do Old Vic przez koncert na żywo a przed drugą blokadą w Wielkiej Brytanii w listopadzie, Teatr Narodowy nagrał wieczór otwarcia/zamknięcia Śmierć Anglii: Delroy za darmo strumień.
Jak chciałbym, aby związki zawodowe i teatry Nowego Jorku odłożyły na bok swoje animusy Capulet-Montague i zaprosiły aktorów do naszych pustych lokali, tak jak zrobił to NT ze zręcznym i satysfakcjonującym Romeo i Julia . Ta energiczna, 90-minutowa hybryda, kręcona w ciągu siedemnastu dni w grudniu zeszłego roku na średniej wielkości Lytteltonie National, przeplata się niczym dokumentalny verité z kolorowymi, stylizowanymi zdjęciami, tworząc porywający efekt.
Maksymalizując modułowość Lytteltona, film wykorzystuje architekturę przestrzeni gry jako metaforę. Wysuwane metalowe okiennice tworzą zimne, klaustrofobiczne ulice; udawane walki w sali prób stają się krwawe; Romeo zostaje wygnany do słabo oświetlonej betonowej piwnicy; scena na balkonie rozgrywa się na rusztowaniu, konstrukcji tak wątłej i tymczasowej, jak pośpieszna pasja nastolatków.
Reżyser Simon Godwin pracuje na podstawie odważnie dopracowanego scenariusza Emily Burns, wspomaganego przez pomysłowe zdjęcia Toma Sidella na gustownie spartańskich planach projektantki Saschy Gilmour. Są tu inspirowane kinowe akcenty: przeplatając gwałtowne morderstwo Tybalta przez Romea z galopowym tempem Julii, ty ogniste rumaki, monolog, który uświadamia brutalność młodej żądzy. Buckley, w swoim maślanym irlandzkim akcentem, mruczy: Daj mi mojego Romeo, a kiedy umrę / Weź go i pokrój w małe gwiazdki, / I uczyni oblicze nieba tak piękne, gdy kamera unosi się nad O'Connor's zakrwawione ręce.
Nasi kochankowie dzielą obuwniczą, niespokojną atmosferę; nerdowa łódź marzeń Josh O’Connor ( Korona ) nastrojowo łączy się z farmerką-księżniczką Jessie Buckley ( Czarnobyl ). Świetny zespół zapewnia dodatkowe korzyści: lodowata Lady Capulet Tamsina Greiga; ponuro przyzwoity brat Lawrence Luciana Msamati; i słodziaki Shubham Saraf i Fisayo Akinade grający odpowiednio Benvolio i Mercutio jako przyjaciele z korzyściami.
To, co jest wyraźnie widoczne w tej szczupłej i dynamicznej relacji – celowo lub nie – to poczucie, że: Romeo i Julia to opowieść o dwóch rodzinach sztywnych w plemiennej nienawiści, ale rozpadających się z wewnętrznej kruchości. Nasi tytułowi kochankowie mają nie tyle rodziców, co strażników więziennych, a ich współczucie i wreszcie życie zależą od zastępczych matek i ojców — pielęgniarki, brata Lawrence'a. Te surogaty oczywiście nieumyślnie smarują koła tragedii. 
Jessie Buckley (Julia) w Romeo i Julia w Teatrze Narodowym.Rob Youngson
Czy potrzebujemy kolejnego filmu z tej często produkowanej sztuki? Po tym, jak pokolenia licealistów przejrzały napalony renesansowy klasyk Franco Zeffirelli z 1968 roku lub – dla fajnych nauczycieli – napaloną aktualizację Baz Luhrmanna MTV, otrzymujemy wersję, która… nie jest tak napalona. W rzeczywistości scena z wylegiwaniem się kochanków w łóżku rano jest pozytywnie przyspieszona. Właściwie to trochę orzeźwiające, a Romeo i Julia to jest zbyt niecierpliwe, by smutek i masakra naprawdę cieszyły się seksem. Chociaż zawsze jest blok teatralnych znawców wzywających do (uzasadnionego) moratorium na Barda, dobry Szekspir to dobry Szekspir: zdobądź to, gdzie możesz. W tym przypadku oznacza to PBS od piątku . Dopóki teatry nie otworzą swoich drzwi, być może będziemy najbliżej dotykania obiektu naszego uczucia.
