Spider-Man: Po drugiej stronie Spider-Verse jest tak gorączkowo pomysłowy w swojej prezentacji wizualnej, jak jest niedbały i anemiczny w opowiadaniu historii.
|
SPIDER-MAN: PRZEZ SPIDER-VERSE ★★1/2 (2,5/4 gwiazdki ) |
Angażuje się i wzmacnia najgorsze instynkty fanatyków komiksów, oferując im i reszcie z nas tylko fragment historii, która częściej niż powinna wydaje się niczym więcej niż lśniącym srebrnym talerzem pisanek. A jednak robi to dzięki odważnej i malarskiej cyfrowej animacji, która jest tak pomysłowa, celowa i sugestywna, że ledwo ją zauważasz lub nie przejmujesz się nią.
To jest filtr Instagrama, który jest o wiele bardziej ekscytujący niż wakacje na opublikowanych zdjęciach; galowa suknia, która połknęła gwiazdkę. Kontynuacja nagrodzonego Oscarem kasowego giganta z 2018 roku Spider-Man: Do Spider-Verse to nie tylko triumf stylu nad treścią; jest to 50-punktowe obijanie tak brutalne, że czujesz się zmuszony zrezygnować z lojalności i kibicować drugiej drużynie.
Ogromnie pomaga, że styl zespołowy ma Milesa Moralesa jako gwiazdę. Głosu użyczył ponownie Shameik Moore, aktor, który jest równie wszechstronny jak piaskownice, w których gra, Miles jest zarówno bohaterem, jak i emocjonalną kotwicą filmu. Pragnąc żyć zgodnie z wiarą, którą pokładają w nim tata Jefferson (Brian Tyree Henry) i matka Rio (Luna Lauren Velez), nieustannie sabotowany jego odpowiedzialnością za utrzymywanie obłąkanych superzłoczyńców na dystans i niezliczone wszechświaty przed implozją, Moore's Miles uderza w kultową Pająk notuje po mistrzowsku.
Ale nawet tutaj scenariusz Phila Lorda, Christophera Millera i Davida Callahama (Lord i Miller są również producentami) podkopuje istotne aspekty jego postaci.
Jednym z aspektów, który pozwala Spider-Manowi być bardziej złożonym niż innym superbohaterom, jest złożony sposób, w jaki negocjuje swoje ziemskie relacje, zarówno w kostiumie, jak i poza nim; w tym filmie nie ma połączenia ze swoim własnym światem poza rodzicami. (Pokazuje się, jak od czasu do czasu zmienia strój Pająka w pokoju przyjaciela, którego głos głosił animator Pixar, Peter Sohn, ale prawie nie wchodzą w interakcje.)
Jego ukochaną jest ta sama spoza świata Gwen Stacy/Spider-Woman z pierwszego filmu, ponownie wyrażona przez grę Hailee Steinfeld. Chociaż nadal nosi pochodnię dla Milesa, jej uwaga skupia się przede wszystkim na jej obowiązkach jako członka Spider-Society, drużyny Spider-Ludzi z różnych światów, której zadaniem jest ochrona multiwersu i kierowana przez wylęgającego się i pozbawionego humoru Miguela O'Hara/Spider-Man 2099, nagłośniony ze znużeniem z wielu światów przez Oscara Isaaca.
Podobnie jak obecny Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych, to Spider-Society ma radykalny, oryginalny pogląd na historie o Spider. Przeskakują do różnych wszechświatów, aby upewnić się, że historie podtrzymują „wydarzenia armatnie” (tutaj ginie wujek; tam ginie kapitan policji), aby upewnić się, że nic oryginalnego się nie wydarzy, aby tkanina wieloświata się nie rozpadła. Zamiast grupy superbohaterów broniącej prawdy i sprawiedliwości, jest to elitarna siła internetowych facetów, którzy mają obsesję na punkcie upewnienia się, że każda nowa iteracja często opowiadanej historii zachowa ciągłość tej, którą przeczytali po raz pierwszy w gimnazjum.
Ale sami członkowie Towarzystwa, podobnie jak sposób, w jaki są przedstawiani, budzą dreszczyk emocji; w przeciwieństwie do punktów fabularnych, które starają się utrzymać, większość z nich jest w rzeczywistości niespodzianką.
Podczas gdy powraca wisielca Peter Parker (Jake Johnson) (tym razem wożąc dziecko), ekscytującymi nowicjuszami są ciężarna Jessica Drew (Issa Rae), która przeskakuje światy na podrasowanym motocyklu, oraz Spider-Man India ( Deadpool Karan Soni), który patroluje Mumbattan ze wspaniałymi płynącymi lokami i mocami pająka nasyconymi magią. Najodważniejszym wynalazkiem filmu – i jedynym, którego nie obchodzi ani trochę zapewnienie „wydarzeń armatnich” – jest Hobie Brown, znany również jako Spider-Punk (Daniel Kaluuya, uroczo lakoniczny), punk z irokezem cockney, który walczy ze złymi facetami za pomocą gitary i zamieszkuje świat, w którym wydaje się, że reżim Margaret Thatcher nigdy nie zrzekł się władzy.
Każda postać zmienia fakturę formy filmu, gdy wchodzi w historię w sposób zupełnie niepodobny do żadnego innego filmu o superbohaterach, w tym jego poprzednika. Reżyserzy Justin K. Thompson, Joaquim Dos Santos i Kemp Powers (Thompson i Dos Santos debiutują jako reżyserzy, podczas gdy dramatopisarz Kemp Powers był współreżyserem filmu Pixar Dusza ) używa błotnistej palety lat 60., aby podkreślić domowy dramat świata Gwen, podczas gdy Spider-Punk grozi pokrojeniem ekranu w zin w stylu lat 90. To oszałamiający bufet słodyczy dla oczu, a trojka reżyserów wykazuje znaczną kontrolę, nie pozwalając, by anarchiczne podejście przytłoczyło widza.
Ale czy cała ta gimnastyka filmowa służy tej historii? Trudno powiedzieć, ponieważ film nie ma na celu opowiedzenia całości.
Zgodnie z ekonomicznymi imperatywami kompleksu przemysłowego superbohaterów, Spider-Man: Po drugiej stronie Spider-verse jest jedynie przygotowaniem do kolejnej przyimkowej raty Spider-Man: Poza Spider-Verse , której premiera jest obecnie zaplanowana na marzec przyszłego roku. Choć może to być ekscytująco wyrenderowane i technicznie innowacyjne, obecna iteracja Pająka to niewiele więcej niż wspaniale ozdobny przecinek trwający dwie godziny i dwadzieścia minut w zdaniu Pająka.
Recenzje obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
