(Od lewej do prawej) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Miś Panda) i Brian Weitz (Geolog) są obecnym wcieleniem Animal Collective.(Tom Andrzej) Piętnaście lat i 10 albumów składa się na całą historię zespołu. Ale Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb i Brian Weitz to nie zespół. Myślenie o Animal Collective jako o zmiennokształtnym kreatywnym konsorcjum zamiast o stałej liczbie członków funkcjonujących w ustalonych rolach to coś więcej niż semantyczny dobór słów. Ten trippy, mityczny popowy kolektyw jest w każdym calu plemieniem, którym się wydają, tworząc razem od liceum i od tamtej pory związany dźwiękowo.
Tworzenie muzyki przez tak długi okres nieuchronnie oznacza patrzenie wstecz i wąchanie kwiatów, rytuał, który nowy album Animal Collective Malowanie za pomocą wykonuje z szacunkiem i podziwem dla swojej wcześniejszej pracy. Rzadka, bębnowa perkusja z 2004 roku Śpiewane szczypce został ponownie uchwycony, aczkolwiek z elektronicznymi harmoniami, które uformowali z szumu w arcydziele tekstury z 2005 roku Czuje, dopracowany w 2007 roku Dżem truskawkowy i przekształcił się w pełnowymiarową elektronikę w 2009 roku Pawilon pocztowy Merriweather .
„Nie chcemy głosić kazań, zawsze jesteśmy trochę nieufni, jeśli chodzi o bycie U2” — geolog
Malowanie za pomocą uderza cię jednym zwięzłym wybuchem melodyjnej radości za drugim; Utwory takie jak Natural Selection i The Burglars przywołują melodie, które natychmiast oddziałują, ale powoli ujawniają ich większe obawy. Częściowo wynika to z pozornego pragnienia Animal Collective, aby pisać teksty, które przemawiają na zewnątrz do dziwnego świata jako całości, pozycjonując ich jako szamanistycznych widzących kulturę, do której idealnie nadają się.
Gitarzysta Josh Dibb, który w grupie występuje jako Deakin, usiadł na tym jednym, aby dokończyć swój długo dojrzewający debiutancki album solowy. Dave Portner, który nazywa się Avey Tare, wydał również jeden solowy album i jeden album ze swoim zespołem, Avey Tare’s Slasher Flicks. Noah Lennox, który idzie przez Panda Bear, podobnie zakończył trasę koncertową po całym świecie, wspierając swój fantastyczny, piąty solowy LP, Miś Panda spotyka Ponurego Żniwiarza, tylko zeszłej jesieni. Ta zbiorowa mentalność pozwala wszystkim członkom żyć i tworzyć na całym świecie bez dramatu, często pracując nad własnymi projektami i współpracując zdalnie na ogromne odległości.
Brian Weitz, który nazywa się Geologist i jest jedynym członkiem Animal Collective, który nie śpiewa, jest również jedynym członkiem bez solowego projektu muzycznego. Nazwany na cześć charakterystycznego dla górnika światła, które przyczepia do głowy, aby zobaczyć swój sprzęt w ciemności, Geolog zawsze spędza pokaz kolektywu zwierzęcego otoczony syntezatorami i samplerami. The Braganca rozmawiał z geologiem o przestrzeni i czasie, przypływach i odpływach wspólnotowego procesu twórczego oraz o dziele życia mistycznego etnobotanika, który wierzył, że nadejście mowy ludzkości zostało wywołane przez starcie jednego neandertalczyka z grzybami halucynogennymi . Geolog podczas naszej rozmowy mówił rozważnie i wyważony, gotowy do powrotu na drogę i zadowolony z tego najnowszego wcielenia kolektywu, który wyłonił się z pierwotnego szlamu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Hej człowieku, jak idzie informacja prasowa?
Od jakiegoś czasu nie miałem wywiadu. Do zeszłego tygodnia przygotowywaliśmy się do trasy, a potem zostaliśmy zasypani przez śnieżycę.
Opowiedz mi trochę o próbach. To był proces odwrotny do tego, jak zazwyczaj gracie na żywo, czujecie to, a potem nagrywacie. Czy to dziwne, że teraz wszystko łączy się z powrotem?
To było dziwne początkowo , ponieważ ćwiczyliśmy sami w domu i musieliśmy dowiedzieć się, kto wykonuje jaką część, grając razem z płytą. Nie jest trudno grać, bo wszystko tam jest i nie słychać żadnych dziur, ale kiedy zbierasz się w pokoju, słyszysz, że tego lub tamtego brakuje. Twój mózg musi przyzwyczaić się do dwóch śpiewaków, a nie do wielościeżkowych wokali i harmonii. Zajęło nam kilka dni, by pomyśleć, że nie będą to brzmiały jak piosenki studyjne. W pewnym sensie tak, mam na myśli to, że używamy tych samych syntezatorów, bitów i tak dalej. Ale mamy ze sobą perkusistę na żywo, ponieważ chcieliśmy, aby dźwięki brzmiały bardziej organicznie i ludzko, w przeciwieństwie do koncertowania Merriweather gdzie wszystkie bity były na podkładach i tak dalej.
Brzmi to tak, jakbyś miał całą tę elektronikę, ale nadal zachowuje ciepło i bezpośredniość wcześniejszych albumów, ten klimat koła perkusyjnego Śpiewane szczypce . Słyszę też trochę Devo w tej piosence Natural Selection, oczywiście w wielkim przeboju. Czego wszyscy słuchaliście, tego poinformował ten?
(śmiech) Nie wiem, czy wszyscy słuchaliśmy jednej rzeczy. Kiedy zebraliśmy się, aby pracować nad pisaniem i aranżacjami, nie widywaliśmy się zbyt często od roku. Dave i ja widywaliśmy się może raz w miesiącu, kiedy robiliśmy tę trasę DJ-ską w 2015 roku. Nie byli wielkimi twórcami pieniędzy, nie jesteśmy typem didżejów, którzy mogą żądać dużo pieniędzy lub czegokolwiek, więc w zasadzie byli finansowane sesje spotkań. Zawsze byli w weekendy, więc wszyscy spotykaliśmy się w Philly i wsiadaliśmy do pociągu lub wynajmowaliśmy samochód, a potem jechaliśmy na weekend do Baltimore, Nowego Jorku lub Waszyngtonu.
„Za każdym razem było to ponowne połączenie naprawdę dobrych wibracji. Jesteśmy bardzo bliskimi przyjaciółmi, ale nawet bliscy przyjaciele nie mogą żyć jeden na drugim. To wymaga dużo związku”.
Widziałem, jak graliście jako DJ na Brooklyn Bowl, to była świetna zabawa.
Tak, niektórzy z naszych fanów nie byli podekscytowani Brooklyn Bowl, ale nasz menedżer zna właściciela, ponieważ są wielkimi Deadheadami, ten gość układał koncerty na reunion Dead i kochamy Dead, więc było fajnie. Zawsze dają nam ogromne frytki i dzban piwa. Dostaliśmy Airbnb w sąsiedztwie i spotkaliśmy wielu przyjaciół w Nowym Jorku. Więc to wszystko, czym były, były wydarzeniami towarzyskimi, ale to naprawdę wprawiło mnie w myślenie Dave'a i mnie. Na początku nie byliśmy świetnymi DJ-ami, myślę, że w miarę upływu roku staliśmy się coraz lepsi. Nauczyliśmy się, jak lepiej wygrywać mecz, chodziło o utrzymanie energii.
Byliśmy w tym headspace, kiedy Dave i Noah rozmawiali o tym, co ich interesowało z perspektywy autora piosenek. Zwykle staramy się robić te długie, pięcio- lub sześciominutowe piosenki strumienia świadomości, które są naprawdę powtarzalne i transowe. Ale ostatnio Noah słuchał pierwszej płyty Ramonesa i naprawdę interesował się pilnością punkowych płyt. Krótkie, zwięzłe, energiczne piosenki – żadnych ambientowych lub smutnych, wolnych utworów. Dave też to czuł, a i tak działało to z nastawieniem, w jakim byliśmy.
Naszym obowiązkiem było, aby ludzie tańczyli przez dwie godziny, więc to wszystko się połączyło. Ale nie wiem, czy istniała jedna konkretna grupa płyt. W przeszłości moglibyśmy powiedzieć, że wszyscy byliśmy [w] pogrzebie czy coś, nie wiem, czy była jedna rzecz, która nas porwała. Poza płytą Kendricka, ale nawet tego słuchaliśmy podczas nagrywania. Ponieważ byliśmy w Los Angeles i codziennie musieliśmy jeździć. (od lewej) Brian Weitz (geolog), Dave Portner (Avey Tare) i Noah Lennox (Miś Panda) to obecny skład Animal Collective.(Tom Andrzej)
To świetna płyta LA.
Tak, świetny rekord LA.
Podróżowanie zawsze było częścią Animal Collective MO; Pamiętam, jak czytałem lata temu, jak wysyłaliście sobie nawzajem dema online i zaczynaliście konstruować piosenki, kiedy nie byliście wszyscy w tym samym miejscu. Wygraliście premierę Floridada na lotnisku w Baltimore, skąd wszyscy pochodzicie, i to sprawiło, że zacząłem myśleć o tym, jak długo się znacie. Co się zmieniło i pozostało takie samo, wiedząc, że ci kolesie tak długo i jak podróże wpływają na związek?
Myślę, że odkryliśmy, że czas i przestrzeń działają dla nas. Czujemy się tak od kilku lat i skończyliśmy Czuje w taki sposób. Podczas Czuje najbardziej rozstaliśmy się, jak sądzę. Noah wyjechał do Portugalii, a ja pojechałem do Waszyngtonu o pracę, w połowie pisania tej płyty. Kończenie tej płyty i trasowanie zawsze było super zabawne i trwało to przez większość czasu Merriweather . Byliśmy oddzieleni od siebie i widywaliśmy się tylko wtedy, gdy pracowaliśmy nad nową muzyką lub koncertowaliśmy.
Za każdym razem było to spotkanie naprawdę dobrych wibracji. Jesteśmy bardzo bliskimi przyjaciółmi, ale nawet bliscy przyjaciele nie mogą żyć jeden na drugim. To wymaga dużo związku. I dla Stonoga Hz faktycznie wróciliśmy do wspólnej rzeczy. Wszyscy mieliśmy rodziny i dzieci, żony lub mieszkające dziewczyny, [ale] myśleliśmy, żebyśmy wszyscy znów mieszkali w tym samym mieście na rowerze, chodźmy codziennie ćwiczyć, jak zjawianie się w biurze.
„Naprawdę nie chcemy być jak jeden z tych zespołów, do których trzeba brać narkotyki, ponieważ zawsze lubiliśmy myśleć, że mamy więcej do zaoferowania”.
Były w tym dobre rzeczy, ale wszyscy zdaliśmy sobie sprawę, że kiedy wszyscy mamy więcej fizycznej i mentalnej przestrzeni do medytacji, zawsze jest lepiej. Ta płyta zaczęła się od tego, że wysyłaliśmy sobie nawzajem dema, wysyłając dema w Garageband lub Protools, aby ktoś nałożył na to warstwę. Pracowaliśmy w ten sposób nad około połową piosenek i razem dokończyliśmy aranżacje. Ale wspólna praca w studio i przestrzeń do ćwiczeń, gdy wszyscy byliśmy w tym samym pomieszczeniu, była po prostu lepsza.
Wszyscy byli naprawdę spokojni wchodząc w to, ponieważ mieli swój czas na przetrawienie piosenek i myślenie o swoich partiach na swój własny sposób. To nie tak, że nie możemy się znieść, a przez czas spędzony w studio wszyscy mieszkaliśmy ze sobą przez sześć tygodni, a potem mieszaliśmy… spędziliśmy dwa miesiące tego lata mieszkając razem, dzieląc dom. Codziennie chodzimy ze sobą do pracy, nie spotykając się z naszymi żonami i dziećmi.
Ten rodzaj bliskości wydaje się pomocny w samym procesie, po prostu potrzebujesz czasu, aby przypływać i odpływać.
Dokładnie. Myślę, że bliskość była konieczna do tego procesu, ale może być tak intensywna tylko wtedy, gdy jest buforowana przez przed i po, jeśli większość mojego czasu to normalne życie.
Porozmawiajmy trochę o tym, że jesteś tatą. Czy zmieniło to twój stan psychiczny, gdy spotykasz się z kolesiami, czy to twórczo, czy może to poczucie dyplomacji i to, jak podchodzisz do pisania piosenek?
Nie wiem, czy to naprawdę na nas wpływa kreatywnie tak dużo, ale co dziwne, myślę, że dzieciom się to spodoba. Dzieci reagują na tę płytę, przynajmniej moje dzieci. Dzieci Noego nie lubią Animal Collective, ale moje dzieci to lubią. Geolog w swojej konfiguracji znaku towarowego.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Animal Collective.)
Pamiętam artykuł z Noah, w którym powiedział, że jego dzieci nie lubią his każdy jego muzyki.
Noah śpiewa, więc myślę, że jego córka jest zakłopotana, ponieważ słyszysz go śpiewającego na zewnątrz jego budynku mieszkalnego, przez okna i tak dalej. Jego córka jest starsza od mojej, jest chyba w wieku, w którym wstydzisz się rodziców. Moje dzieci jeszcze nie są.
Ile mają lat twoje dzieci?
Moja córka niedługo skończy 2 lata, mój syn 5 lat. Wciąż są w wieku, w którym tego nie rozumieją. Widzą moje syntezatory w całym pokoju i upewniam się, że nie naciskają przycisku zapisu. Ale poza tym mogą się tym bawić, więc to, co robię, jest dla nich naprawdę zabawne w zespole. Mówią: Och, tatuś wydaje dziwne dźwięki i brzmią jak statki kosmiczne!
Kiedy jesteśmy dziećmi, generalnie jesteśmy tripowymi małymi ludźmi, lubimy dziwne rzeczy. Dużo myślałem o Terrence'u Mckennie i języku, słuchając tego nagrania, jego teorii, że nasza ludzka mowa i język wywodzi się z kontaktu z grzybami psychodelicznymi. Jeśli na wszystkich tych płytach miałeś jeden znak firmowy, to jest to bulgotanie. Czy to jest coś, o czym myślicie? Język wydaje się być ważny dla grupy i nie jestem pewien, czy większość ludzi myśli o tym, jak bardzo dziwne jest to, że wydajemy te dźwięki ustami, które wychodzą w słowa, co do których wszyscy się zgodziliśmy, mają wspólne znaczenie.
To jeden z tych tematów, w których myślę, że wygodnie jest łączyć kropki, ale nie zawsze to, co się właściwie dzieje. Jest nieświadomy. Wszyscy znamy Terrence'a McKennę, cóż, nie wiem, czy Noah wie. W pewnym sensie najmniej interesuje go kultura psychodeliczna. Bardziej interesuje go muzyka pop, gry wideo i techno. Nie wiem, czy lubi Terrence'a McKenna, grzyby i pozaziemską końcówkę. Ale reszta z nas na pewno to wie. Interesują nas wszystkie te rzeczy. Dave i ja braliśmy dużo psychodelików, kiedy byliśmy młodsi.
„Staramy się, aby nasza muzyka była psychodeliczna, [chociaż] wciąż nie jesteśmy nawet pewni, co oznacza to słowo”.
Pamiętam, że w pierwszym studio, które wynajęliśmy z naszym licealnym zespołem, kiedy mieliśmy zaledwie 16 lat i zrobiliśmy pierwszy siedmiocalowy, facet powiedział nam, czym jest ayahuasca i zaczął z nami rozmawiać o obcych językach i DMT. W tamtym momencie wydawało nam się to szalone. Braliśmy kwas i grzyby, i to było w porządku przez 8 do 12 godzin, oczywiście wiele lat później. Ale nigdy wcześniej o tym nie słyszeliśmy. Pomyśleliśmy: Człowieku, nie wiem, czy sobie z tym poradzę. Potem zaczęliśmy wchodzić w eksperymentalne zapisy.
Czy to piętno, które teraz nęka zespół, trippy label?
Jest mi z tym dobrze. Tak naprawdę nie chcemy być jak jeden z tych zespołów, do których trzeba brać narkotyki, ponieważ zawsze lubiliśmy myśleć, że mamy więcej do zaoferowania. A Noah zatruł się kwasem tylko raz. Otóż to. Ale cokolwiek… to znaczy, staramy się, aby nasza muzyka była psychodeliczna, [chociaż] wciąż nie jesteśmy nawet pewni, co oznacza to słowo.
Gdy Merriweather wyszedł na jaw ten nagłośniony incydent, w którym jakaś mama zawoziła swoje dziecko na koncert Animal Collective i była tak przerażona, mówiąc, że mówisz językami i grasz diabelską muzykę. Dla mnie brzmi to jak szczytowy punkt nasycenia i subwersji. Ludzie, którzy dostaną to, co robisz, dostaną to, ale ci, którzy tego nie zrobią, zawsze będą zdezorientowani.
Tak, i wracając do tych zniekształconych rzeczy językowych, kiedy w liceum pociągnęło nas to, zajęliśmy się muzyką eksperymentalną i takimi rzeczami jak Automatyczne pisanie przez Roberta Ashleya nieco później i siedzę w pokoju przez Alvina Lucera. Myślę o tym, gdzie język stał się zniekształcone i było to dla nas bardzo psychodeliczne, ponieważ nie byliśmy w stanie zrozumieć mowy. Ale nie sądzę, że w naszych świadomych umysłach połączyliśmy to z Terrence'em McKenną, może przyszło to później, kiedy dowiedzieliśmy się o McKennie i pomyśleliśmy: Hmm, może tam są inne powody! Ale nie mogłem powiedzieć na pewno. Avery Tare.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Animal Collective.)
Powodem, dla którego wracam myślami do niego, do czasów prehistorycznych i pochodzenia mowy, jest to, że na płycie jest motyw dinozaura, próbka o dinozaurach na początku Hocus Pocus. Kiedy powiedziałeś Pitchforkowi o posiadaniu w studiu pierwotnego basenu dla dzieci, czy chodziło o to, że wszyscy zjednoczyliście się razem nad ładnym obrazem? Czy było tam więcej artystycznej metafory, czy po prostu coś, co uważałeś za kiczowate i zabawne?
Trochę obu. Jak tylko zaczęliśmy pisać, wiedzieliśmy, że nasza trójka może nagrać tę płytę bez Josha, więc rozmawialiśmy o tym. Każda inkarnacja Animal Collective odnosi się do siebie w bardzo specyficzny sposób, a prymitywne rytmy zawsze ujawniały się, gdy graliśmy we trójkę. Rozmawialiśmy o tym, jak chcemy, aby rytmy były prymitywne i jaskiniowe, a nie jak inne rytmy elektroniczne, które są teraz bardziej popularne w EDM czy IDM. Chcieliśmy, żeby to było bardziej pulsujące i dudniące, dudniące i napędzające. Rozmawialiśmy o pomyśle stworzenia elektronicznego koła perkusyjnego.
Może dlatego kojarzy mi się z myślami Śpiewane szczypce . Sprawia, że znów czuję się, jakbym miała 18 lat.
Dzięki, cieszę się stary. To rzadki zespół, który może sprawić, że ktoś znów poczuje się jak nastolatek, kiedy już nim nie jest.
„Odkryliśmy, że czas i przestrzeń działają dla nas”.
Nie w głupi czy naiwny sposób. Tylko ze względu na dreszczyk odkrywania czegoś po raz pierwszy. Na albumie jest tak wiele takich momentów, które początkowo wydają mi się tajemnicze, ale mają dużo sensu. Jest taka gregoriańska kadencja w Burglars. Nie masz tego, co myślisz, że posiadasz. Czy Dave w ogóle omawiał z tobą te teksty?
Tak. To znaczy, włamywacze biorą to, co ostatnio stało się z systemem finansowym. Wiele z tego, co Dave i Noah zrobili z tekstem na tej płycie, polegało na tym, że nie chcieli pisać o sobie. Wiele tekstów jest często, czuję to, ponieważ tak właśnie dzieje się w moim życiu, ale z kilkoma ostatnimi płytami jest trochę bardziej, jakbyśmy byli starsi, świat jest większy, a my jesteśmy wychowanie w nim dzieci.
I nie chcemy głosić kazań, zawsze jesteśmy trochę nieufni wobec bycia U2. Ale czy istnieje sposób na omówienie kwestii takich jak przemoc lub podatki z naszym osobistym podejściem? Wiesz, że złodzieje często dotyczą kradzieży lub włamań jako czegoś, co jest obecne we wszystkich formach życia? Zdarza się to z bankami, tak dzieje się z rządem, tak się dzieje z systemami zadłużenia… ale zdarza się też z wężem, który kradnie jajka z ptasiego gniazda. Dzieje się to na wszystkich poziomach. Impuls jest czymś bardzo pierwotnym.
