NE-HIBryan Allen Baranek najlepsze albumy jazzowe 2015 roku
Dorastaj w spoconych, bogatych w BO dusze kwitnącej społeczności muzycznej DIY i nigdy tak naprawdę nie odejdziesz.
Członkowie chicagowskiej NE-HI (wyraźny do kolan ) nie wszyscy zebrali się razem w późnym Królestwie Zwierząt, w piwnicy na Logan Square, dopóki nie poproszono ich o skomponowanie muzyki do filmu, który nigdy nie powstał. To był 2013 rok, byli w college'u, a ciasna, ciasna przestrzeń dała dużo miejsca na eksperymenty z wydajnością, wypróbowywanie nowych piosenek i od razu wygłupianie się.
Szybko do przodu, ponieważ grono fanów zespołu stale rosło poza wyspiarską społeczność muzyczną Chicago, a autorzy piosenek/gitarzyści Jason Balla i Mikey Wells, basista James Weir i perkusista Alex Otake mogą rozpalić ogień tego klimatu go-for- zerwał komunię w dowolnym miejscu. Siedząc w pustym centrum Brooklyn’s Baby’s All Right w poniedziałkowy wieczór po próbie dźwięku, wychwalają zalety trzymania jednej stopy w suterenie, jednocześnie ucząc się, jak radzić sobie z wyzwaniami związanymi z graniem w większych pokojach.
Połowa zespołu pracuje w Chicago’s Pusta butelka , bar w Ukraińskiej Wiosce, który utrzymuje wysoką atmosferę sąsiedztwa, niskie ceny i mnóstwo świetnych chicagowskich zespołów wchodzących i wychodzących przez jego drzwi od momentu otwarcia w 1992 roku. Nieuchronnie NE-HI nauczył się, co robić, a czego nie, nie tak bardzo odrzucając młodzieńczą ambiwalencję ich wczesnego brzęczenia, jak wyostrzając ją na trajektorię, którą Steve Albini określiłby jako wątpienie w konwencjonalną mądrość, chyba że można to zweryfikować eksperymentem.
Podczas gdy ich 2013 zatytułowany debiut ugruntował NE-HI jako ciężkich graczy w tej samej scenie, w której narodził się inny Chicagoans Twin Peaks, w zeszłym miesiącu Oferuje podnosi stawkę. Aranżacje są ciaśniejsze, ale nie bardziej wyciszone, podczas gdy kanciasty brzęk przodków dźwiękowych, takich jak Wire i The Clean, inspiruje mechanizm podnoszący kaliber pisania piosenek, jednocześnie zachowując natychmiastowość, zwartość i sprzyjając mimowolnym kiwaniom głową.
Usiadłem z NE-HI, aby zapytać o to, jak pozostają przyjaciółmi, gdy zmieniają się priorytety zespołu, inkluzywność Chicago DIY i co pewien wypychający łoś robi z biustonoszem wokół poroża.
To trochę zabawne, że zebraliście się razem, żeby skomponować muzykę do filmu, który nigdy nie został nakręcony, i wiem, że to kluczowy punkt w waszej biografii, ale dzieje się coś innego, gdy ludzie spotykają się z kompozycją jako intencją, a nie tylko będąc zespołem imprezowym. Jak rozumiesz ten czas, pod kątem intencji i co się zmieniło?
Jason Balla: To był bardziej estetyczny kierunek, zasadniczo chciał, abyśmy stworzyli kombinację Jamesa Deana i Smar lub coś.
Alex Otake: Myślę, że prawie chciał Niebieskie Walentynki klimat, rzeczy Elvisa Costello. Jason faktycznie grał na saksofonie. [Śmiech]
Balla: saksofon tenorowy.
Otake: Więc była jedna piosenka, w której grał na saksofonie, jestem pewna, że jest tragicznie okropna.
Taniec: [Śmiać się] Łzy mojego serca.
Saksofon jest w tej chwili, prawda?
Balla: Właściwie tak. Jestem pewien, że gdybyśmy teraz włożyli to gówno, byłoby dobrze.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6-VwjVNkPB0&w=560&h=315]
Gdybym dorastał w Chicago, prześladowałaby mnie kiepska muzyka Chicago, a nie blues.
Balla: To naprawdę zabawne, jak niewielki wpływ ma zespół Chicago na to, co tam powstaje. Jednym z naszych ulubionych zespołów w Nowym Jorku jest teraz Lionlimb , mają rippera na saksofonie.
Świetny zespół, właściwie widziałem ich tutaj otwartych na Quilt. Trochę dżem i mają w sobie coś w rodzaju Wilco. Kolejny świetny zespół z Chicago. W pewnym sensie antologizowana historia Chicago, stara historia DIY Chicago opowiada o kolesiach takich jak Steve Albini i Jason Narducy i Naked Raygun, którzy po prostu to robią. Na ile ty i twoi rówieśnicy jesteście świadomi tej całej starej szlachty? Jesteście małymi dziećmi, ale wydajecie się słuchać dużo starszego gówna. I nie wiem, czy młodzi z Nowego Jorku robią to samo.
Balla: z wyjątkiem Aksamitne Podziemie .
Tak dokładnie, jeśli Patti Smith wspomniała o nich w swojej książce, wszystkie zakłady są wyłączone.
Balla: Nie wiem, może mam najwięcej związków ze starszym pokoleniem Chicago, ponieważ od dawna jestem związany z tym miejscem muzycznym The Empty Bottle.
Oboje byliście, prawda? Ty i Mike?
Balla: Oboje tam pracujemy, po prostu zacząłem tam znacznie młodszy.
Mikey Wells: Tak, pochodzę z Wisconsin, więc nie znałem starszych ludzi, którzy tam byli. Znałem Jesus Lizarda, starsze zespoły i takie tam, i wiedziałem, kim był Albini, ale nie byłem w to zaangażowany. Nie przeprowadziłem się tam, dopóki nie zebraliśmy tego zespołu. 
NE-HI.Bryan Allen Baranek
Wyobrażam sobie, że praca w miejscu tego kalibru, gdy widzisz swój własny dźwięk odtwarzany w różnych pokojach, ma na ciebie pewien wpływ.
Wells: Cały czas widuję wiele zespołów, więc widzę, czego nie lubię w koncertach. Albo jak działają zespoły.
Balla: Łatwo jest szybko się znudzić wieloma tymi rzeczami.
Wells: Ale jest też wielu starszych ludzi ze sceny, na której on dorastał i poznałem je pracując tam, nawet po prostu rozmawiając i ucząc się na ich historiach.
Balla: To dość wspierająca rodzina, zespoły takie jak Joan of Arc, The Ponies i kilku innych facetów z późnych lat 90. Jest wiele nazw, w których być może chodzisz wszędzie i niewiele osób je zna, ale wszyscy mieli swoje chwile i nadal robią ciekawe rzeczy.
Wydaje się jednak, że istnieje zbiorowa wiedza muzyczna, która jest nieco głębsza niż w niektórych miejscach.
Balla: Tak, i jest fajnie, ponieważ zdecydowanie istnieje ta stara szkoła myślenia, która wydaje się różnić od dzisiejszego krajobrazu. Byli z tej epoki, w której tworzyli miejsce, w którym mogliby być kreatywni, i wszyscy przenosimy się do tych samych dzielnic, do których oni przenieśli się 20 lat temu.
W jaki sposób śmierć Animal Kingdom tak bardzo odzwierciedla feniksową naturę majsterkowania we wszystkich miastach – tutaj, w Nowym Jorku, w Los Angeles, wszędzie? Jakie lekcje nauczyłeś się ze spoconych pokazów w każdym wieku, których musiałeś się nauczyć lub oduczyć, gdy zacząłeś grać na tych większych przestrzeniach? Jakich podstawowych rzeczy się nauczyłeś, a które już ci nie służą?
James Weir: Zdecydowanie za bardzo się upijam, to prawda.
Otake: Cóż, kiedy pojawiasz się na tej scenie DIY, to naprawdę jesteś na imprezie ze swoimi kumplami, nie myślisz zbyt wiele o spieprzyniu tego ani o tym, jak to zabrzmi, po prostu tam pójdziesz i graj tak mocno, jak potrafisz, a ludzie będą dość wrażliwi, ponieważ są przyjaciółmi. To zaleta i wada.
Wells: To także duża zaleta, którą dostaliśmy, ponieważ byliśmy w sytuacji, w której graliśmy dla wielu naszych znajomych, ale także dla ludzi, którzy tak naprawdę nas nie znali, ponieważ wciąż były koncertujące zespoły, przybywali nowi ludzie do miejsc cały czas. Ale dało nam to również szansę na zrobienie naprawdę energetycznego seta na żywo.
Balla: Bycie w pobliżu było również zaraźliwą energią, zwłaszcza gdy w piwnicy Królestwa Zwierząt nie zmieściłoby się więcej ludzi, a całe podwórko było również od ściany do ściany.
Trochę się napięliśmy podczas grania w lokale, ale możemy trochę poluzować i po prostu naprawdę to zgrać. — James Weir
Musisz iść na koncert lub zagrać koncert w takim miejscu, aby zdać sobie sprawę, że energia jest czymś, czego tak naprawdę nigdy nie odzyskasz w większym miejscu. Zespoły, które pojawiły się tutaj jako majsterkowanie, wracają, jak Parkietowe Korty, i zawsze starają się wkraść na jakieś majsterkowanie lub występy dla wszystkich grup wiekowych w ostatniej chwili, kiedy przechodzą. Potrzebują tej energii, potrzebują tego przypomnienia.
Balla: Całkowicie. Myślę, że z tym całym światem też jest wspólnotą otwartości i próbowania rzeczy. Nadal czasami to robimy, ale tego dnia piszesz piosenkę i grasz ją tej nocy.
Weir: Po prostu widzimy, jak to idzie. [Śmiech]
Balla: Tak, to nie jest zbyt samoświadome ani samoświadome, co naprawdę pozwala ci się otworzyć, spróbować wszystkiego i zobaczyć, jak do ciebie dojdzie.
Weir: Graliśmy w tych większych salach, klubach i tym podobnych rzeczach, ale nadal gramy także w piwnicach podczas trasy, zwłaszcza gdy jest tam scena w mieście, w którym nigdy wcześniej nie byliśmy.
Balla: Miasto, które nie ma nawet miejsca, w którym zarabia pieniądze podczas przejazdu.
Weir: To fajnie, ponieważ trochę się spięliśmy podczas grania w lokale, ale możemy się trochę poluzować i po prostu naprawdę to zgrać. To zabawne i nie tak brudne, jak wtedy, gdy dopiero zaczynaliśmy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
Kiedy już prześpisz się na wystarczającej liczbie kanap, dowiesz się, co czyni dobrą kanapę w tym mieście w porównaniu ze złą kanapą w tym mieście.
Balla: Tak, widzisz, jak ludzie naprawdę żyją.
Późno Oferuje Wygląda na to, że zachowaliście dużo swojej starej energii w nienaruszonym stanie, jednocześnie nagrywając partię piosenek, które brzmią mocniej i bardziej skoncentrowane, a może też trochę czyściej. Gdzie mogę usłyszeć zmiany w typach sterylnych pomieszczeń, w których grałeś na tej płycie?
Balla: Nie wiem, lekcja, której faktycznie nauczyliśmy się grając to miejsce, było to nagromadzenie rzeczy, ale w Baby’s nauczyliśmy się, że kiedy grasz na tych małych scenach, ludzie naprawdę słyszą, co robisz. To było miejsce, w którym musieliśmy być na naszym gównie.
Ale piosenka taka jak Prove, która jest prawdopodobnie najszybszą piosenką na płycie, może być dość dzika. Ale jest ciasno, chodzi o rytm, a nie o hałas czy granie tak szybko, jak tylko się da. Może bardziej opanowaną energię, którą byliśmy w stanie lepiej pomieścić bez nudy. Jak sprawić, by rzeczy brzmiały ekscytująco bez bycia wszechobecnym i niechlujnym, bez rozpadania się.
Gdzie jeszcze możesz odzyskać tę spontaniczność, gdy jesteś w domu?
Balla: Wiele filarów faktycznie zostało zamkniętych, a te, o których mógłbym wspomnieć, również się zamykają. Wraca do małych lokali i klubów. Pusta Butelka zawsze była na to przestrzenią, a to miejsce Kryjówka rezerwuje o wiele bardziej ekscytujące lokalne i koncertowe rzeczy na małym poziomie, więc wciąż pojawiają się świeże pomysły.
Ludzie wieszają gówno na ścianie w The Empty Bottle, prawda?
Balla: Mnóstwo plakatów.
To naprawdę zabawne, jak niewielki wpływ ma zespół Chicago na to, co tam powstaje. — Jason Balla
Myślałem, że słyszę staniki.
Balla: Jest zabawna historia o kilku stanikach wiszących w miejscu w Iowa City o nazwie The Blue Moose, a jak nazwano miejsce, w barze wisi gigantyczna głowa łosia. To miasto uniwersyteckie, więc wszystko jest obskurne i co tam. Ale na porożu tego łosia wiszą te wszystkie staniki, a Mikey, nie wiem, jaka była twoja obecna sytuacja, ale obróciłeś się na tym stołku barowym i powiedziałeś: Ten koń bawi się najlepiej!
[Wszyscy się śmieją]
Więc miałeś dobrą noc?
Balla: Obaj byli, jak sądzę!
Co możesz powiedzieć o inkluzywności w Chicago DIY? Jak traktować ludzi, którzy być może mają inną tożsamość płciową lub po prostu różnią się od ciebie, gdy wszyscy jesteście tak blisko siebie? Brzmi jak przedszkolne gówno, którego wszyscy powinniśmy byli uczyć w młodym wieku, ale ludzie wciąż muszą się tego nauczyć. O ile majsterkowanie ma tendencję do ustanawiania zasad bezpiecznej przestrzeni i dobrych modeli, jak traktować ludzi, zanim nauczą się bardziej popularne miejsca. A skoro Chicago jest obecnie napiętnowane przez naszego obecnego prezydenta jako krajobraz nieustannego napięcia i wojny rasowej, jak inkluzywna jest według ciebie scena, jeśli chodzi o różnorodność dzieci i wydobywającą się z niej muzykę?
Balla: Naprawdę trudno powiedzieć. Myślę, że niektórzy powiedzieliby, że nie jest wystarczająco inkluzywny i zdecydowanie widzę to w niektórych scenach. Ale to takie duże miasto, jest tyle kręgów. Więc możesz mieć to w niektórych obszarach, a inne obszary są znacznie bardziej zróżnicowane, a płynność płci jest znacznie bardziej obecna. Ale zależy to również od tego, czego słuchasz.
Weir: Ogólnie rzecz biorąc, moje doświadczenia ze społecznością DIY w Chicago były bardzo wszechstronne. W Chicago jest bardzo ciepło ze Środkowego Zachodu i nie jest tak, że wszyscy są zbyt fajni, by ze sobą rozmawiać. Nie ma znaczenia, jakiego jesteś koloru, co nosisz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HfYwTJC3aOg]
Taka kontrnarracja do tego, co wychodzi z Waszyngtonu.
Balla: Jasne, a podczas Marszu Kobiet drugi największy protest odbył się w Chicago. Byłem w tym czasie w trasie, ale wszystkie zdjęcia znajomych, które widziałem, pokazały, że wszyscy byli na miejscu, niezależnie od tego.
Wells: To było bardzo pozytywne, byłem tam z grupą przyjaciół. I to było szalone, było tam ćwierć miliona ludzi.
Jesteście dobrymi kumplami. Jak utrzymujesz intymność i koleżeństwo jako priorytety swojej małej firmy, kiedy wychodzicie w świat i więcej się od was oczekuje, gdy ludzie próbują założyć na was okulary przeciwsłoneczne i gówno?
Wells: Żarty. [Wszyscy się śmieją]
Weir: Nie traktuj siebie nawzajem zbyt poważnie.
Otake: I zdrowa ilość dawania sobie nawzajem gówna, wiesz?
Nie ma tam ego?
Otake: Cóż, też byliśmy przyjaciółmi, zanim byliśmy zespołem i daliśmy sobie nawzajem gówno, ale też byliśmy dla siebie bardzo mili i też się ze sobą wygłupialiśmy, wiesz?
Weir: Bardzo dużo nauczyliśmy się ze sobą żyć, zanim zaczęliśmy grać muzykę.
Balla: Kiedy zaczynaliśmy, Alex mieszkał na mojej kanapie przez kilka miesięcy, a ja mieszkałem z Jamesem.
Weir: Byliśmy współlokatorami z college'u; to nie jest zespół Craigslist.
Czasami pożyczasz nieznajome bonga. — Mikey Wells
Bycie na studiach i wyjazdy w trasę mogą być bardzo podobne. Jesz to, co jest w pobliżu, próbujesz spać tak, aby nie spieprzyć ci pleców—
Wells: Palisz bongo! [Śmiech]
Tak, nie możesz zabrać ze sobą bonga w trasę.
Balla: Widziałem to już wcześniej. Nie z naszym zespołem…
Wells: Czasami pożyczasz bonga od nieznajomych.
Leasing bonga, niezły pomysł. pójdę dalej Czołg rekin z tym!
Wells: Inną rzeczą, o której często myślimy, jest to, że byliśmy wcześniej przyjaciółmi, więc sprowadzamy to wszystko z powrotem. Chodźmy się teraz spotkać i nie odtwarzać muzyki, wiesz? Nie robimy tego zbyt często, ponieważ wszyscy jesteśmy bardzo zajęci i wszyscy robimy inne rzeczy. Ale kolejną fajną rzeczą jest to, że niektórzy z nas grają ze sobą także w innych zespołach, więc to miłe wytchnienie od bycia w strefie NE-HI. Więc spędzamy tu dużo czasu.
Balla: Jechaliśmy tu wczoraj i zatrzymaliśmy się w połowie, żeby obejrzeć Super Bowl, po prostu zjedliśmy nieprzyzwoitą ilość skrzydełek z kurczaka. Nie możesz brać siebie zbyt poważnie, ponieważ po prostu tworzymy muzykę i jemy skrzydełka z kurczaka.
Weir: Jednak traktujemy skrzydełka kurczaka poważnie. [Cały śmiech]
Dlaczego widzimy tak wiele w pełni uformowanych, zgranych grup dzieciaków tworzących muzykę z Chicago? Zrobił Orwellowie pomóc to rozpocząć?
Balla: Staramy się nie przypisywać im zbyt dużego uznania za nic, możesz to umieścić w artykule. [Wszyscy się śmieją] Może ma to nawet związek z internetem, jest o wiele więcej muzyki i każdy ma tak wiele zainteresowań, łatwo się spotkać, a pomysł stworzenia zespołu jest znacznie bardziej przystępny.
Nawet myśląc o czasie, kiedy najpierw trzeba zrobić demo i cały ten proces był tak ekskluzywny, teraz łatwiej jest dowiedzieć się o rzeczach w społeczności DIY. Wszyscy ci kolesie z Twin Peaks chodzili na koncerty, kiedy byli w liceum, i też z nimi grali. Cała rzeczywistość tworzenia sztuki staje się o wiele bardziej osiągalna.
Myślę, że ceny wynajmu w Chicago też mają na to duży wpływ. Możesz przenieść się do miasta i zobaczyć sukces zespołu. Jest znośny i jest pewna opłacalność oglądania wielu młodych zespołów, które odnoszą sukcesy. Czujesz się jak miasto, które jest centrum kulturalnym, w którym możesz naprawdę mieszkać i nie zabijać się, próbując płacić czynsz, wiesz. Idź po to. 
NE-HI's Oferuje okładka albumu.Idealne boisko
To kolejna ważna rzecz ze wszystkich grup wiekowych, o której ludzie rzadko rozmawiają. Kiedy masz 16 lat, posiadanie nawet sceny, która pozwoli ci wstać na nią i zagrać, jest bardzo ważne i cenne.
Balla: Pierwszy program, w którym próbowałem zagrać w Chicago, nie byłem wystarczająco stary, więc musiałem stać na ulicy, dopóki nie nadszedł mój czas na grę. To nie jest takie zabawne.
Wprowadzili cię do środka?
Balla: Tak, to było okropne! Moja koleżanka z zespołu w tym czasie spartaczyła fałszywy dowód, więc próbowaliśmy wykorzystać nasze podróbki i nie wyszło.
Co dalej? SXSW ?
Balla: Tak, rozmawialiśmy z naszymi kumplami, którzy grali w zeszłym roku i zagrali jak 10 koncertów w trzy dni. Pod koniec wyglądali na martwych.
Prawie musisz to zrobić, chyba że grasz w Sonos Handjob House lub w inny automat w godzinach największej oglądalności.
Balla: Ten program brzmi chory! [Wszyscy się śmieją]
Słyszałem, że przy drzwiach dają ci poncza.
Balla: Tak jak The Blue Man Group.
Nowy rekord Ne-Hi Oferuje jest już dostępny.
