The Velvet Underground i Nico.Facebook Bez względu na to, jak dobre intencje mieli nasi rodzice, lata 60. były erą społecznych wstrząsów, kiedy dzieci były codziennie bombardowane nieoczekiwanymi i niewyobrażalnymi.
Na przykład, kiedy mój kumpel David i ja odkryliśmy sekretny pokój w jego domu, nad garażem, który przypominał tandetny loch, który możesz zobaczyć na Star Trek . Było tam dziwnie. Do ściany przymocowane były łańcuchy, a dookoła leżały maski, bicze i inne rzeczy. Aż pewnego dnia, jadąc do miasta z mamą, przez radio pojawił się Mały Pomocnik Matki Stonesów.
Hej mamo, powiedziałem. Kiedy ktoś przedawkuje, czy to oznacza, że umiera?
Natychmiast skręciła na pobocze. Czy ktoś oferował ci narkotyki? – zażądała, wskazując palcem na moją twarz. NIGDY NIE PRZYJMUJ NARKOTYKÓW! SŁYSZYSZ MNIE? NIGDY!
Odzyskując spokój zapytała spokojnie: Gdzie słyszałeś coś takiego, kochanie?
Spokojnie, mamo! Powiedziałem. To tylko kilka słów do piosenki, którą grali w radiu.
Nagle, wraz z przybyciem Aksamitne podziemie i Nico 12 marca 1967 roku Stonesi, którzy śpiewali o załamaniach nerwowych i głupich dziewczynach, nie wyglądali tak źle.
Po raz pierwszy zostałem podekscytowany Velvets przez starszego brata mojego przyjaciela, który wrócił z college'u w Spring Break w tym czasie. Odziany w koszulę khaki, robocze buty i niechlujną brodę, był radykalnym kolesiem, członkiem-założycielem SDS (Students for Democratic Society), którego poplamione nikotyną palce zdawały się odruchowo zwijać w pięść, którą wepchnął w powietrze. co kilka minut i krzyczeć coś o ludziach.
Po co słuchasz tego burżuazyjnego gówna? zażądał, ponieważ Kamienie Następstwa ryknął z głośników mojego kumpla Ricka. Miałem wtedy tylko 13 lat i nie do końca wiedziałem, co znaczy burżuj. A jedyną osobą, którą wcześniej słyszałem, jak nazywają The Stones lub którykolwiek z innych zespołów, które kochałem, był mój ojciec, palący w Salem, jeżdżący buickiem, głosujący na Republikanów członek The Establishment.
Choć brat Ricka był chłodny, jego uwagi niepokoiły mnie.
Bogate gwiazdy rocka to tylko hipokryzja, człowieku. Rewolucja wkrótce nadchodzi, a ci faceci naprawdę mówią, jak to jest! powiedział, upuszczając igłę Aksamitne podziemie i Nico .
Niedzielny poranek wydawał się nieco senny, ale rytm ładowania Waiting For My Man rósł aż do szczytu gorączki, grożąc w każdej chwili wykolejeniem się jak pociąg z ładunkiem nitrogliceryny.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hej biały chłopcze, co robisz w centrum? Reed drażnił się jak rabuś wymachujący nożem przed twoją twarzą, gdy nerwowe, wzburzone rytmy Velvets, dzięki uprzejmości Moe (Maureen) Tuckera, rzucił się i szarpnął, gdy Reed recytował swoją ponurą opowieść o śródmieściu.
Niekonwencjonalne podejście Tuckera wydawało się otwarcie gardzić typowym stylem gry na perkusji 4/4 tego dnia. Zamiast polegać na werblu i wysokim kapeluszu, uderzała w tomy z furią, która sprawiała, że faceci tacy jak Ringo i Charlie Watts brzmią przewidywalnie.
Muzyka The Velvets stanowiła wyraźny kontrast ze wszystkim, co tam zaistniało. Były antytezą pokoju, wolnej miłości i mocy kwiatów. Podobnie jak Cat-In-The Hat pojawili się, aby wywrócić twój dom do góry nogami, napaść na twoją apteczkę, by wypić Robitussina i rozbić imprezę piżamową z czarnym skórzanym biczem i majtkami w peekaboo.
Pomimo geniuszu Lou Reeda do prostych melodii, Aksamitne podziemie i Nico został początkowo zignorowany, gdy został wydany po raz pierwszy. Chociaż Velvet Underground mieli zasłużoną reputację wabiących nas w coraz bardziej przerażające zaułki ludzkiej psychiki, byli równie zdolni do tworzenia kojących duszę ballad, co udowodnił otwierający album Sunday Morning.
Ani Nico, ani Lou Reeda nie można było zarzucić, że są dobrymi śpiewakami w jakimkolwiek tradycyjnym sensie. Apatyczny monoton Nico (ze względu na fakt, że była częściowo głucha) idealnie pasował do mrocznych ballad Femme Fatale i I'll Be Your Mirror, podczas gdy Wenus w futrach Reed recytował sadomasochistyczną medytację w staccato Brooklynese nad hipnotyzującym dronem altówkowym, który jest jedna część tańca haremowego / część marszu żałobnego.
Pomimo swojego wizerunku chłodnego dystansu i ulicznego sprytu, Reed był oczytanym akolitą poety Delmore Schwartza, u którego studiował na Uniwersytecie Syracuse. 
The Velvet i Nico.Facebook
Jedną rzeczą, którą musisz powiedzieć na korzyść wielu rockmanów z okresu wyżu demograficznego, jest to, że dużo czytają i często odwołują się do wielkich pisarzy i poetów. O Williamie Blake'u, Lewisie Carrollu i Allenie Ginsbergu można było dowiedzieć się z piosenek Boba Dylana i Leonarda Cohena, Johna Lennona, Micka Jaggera, Jima i Van Morrisona, The Fugs, Patti Smith i Kurta Cobaina, a Brit Glam i protometalowych rockmanów Marc Bolan z T, Rex i Robert Plant z Led Zeppelin regularnie wydobywali celtycką mitologię, wiedzę o druidzie i JRR Tolkiena do swoich tekstów piosenek.
David Bowie (który miał wkrótce przekształcić siebie i swój zespół w Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) zainspirował się klasykiem science fiction Arthura C. Clarke'a (i późniejszym filmem Stanleya Kubricka) 2001: Odyseja kosmiczna napisać swoją przełomową mini-operę A Space Oddity. Dawno, dawno temu fajnie było być mądrym. Mając obsesję na punkcie Edgara Allena Poe, Reed później ponownie napisał i nagrał własną wersję Kruk w 2003.
Debiut The Velvets lub Banana Record, jak stał się znany, dzięki kultowemu projektowi okładki albumu autorstwa Andy'ego Warhola, również przypisał supergwiazdzie Pop Artu jako producenta zespołu. Z jego nazwiskiem nabazgranym na okładce płyty, wiele osób myślało – i słusznie – że album zawiera muzykę i być może głos Andy'ego Warhola.
W 1967 roku nic, co zrobił Warhol, nie mogło już zaskoczyć opinii publicznej. Był legendą nie tylko dzięki jaskrawo kolorowym sitodrukowym odbitkom Marilyn Monroe, Jackie Kennedy i puszce Campbell's Tomato Soup, ale także wyprodukował serię eksperymentalnych i często niemożliwych do obejrzenia filmów, w których wystąpili najbardziej oburzający nowojorscy narkomani i transwestyci. dziwaczna obsada postaci, która zaludniła skacowany marsz Wszystkich Przyjęć Jutra.
W całkowitym sprzeciwie wobec wszystkiego, co przyzwoite i moralne, za którymi opowiadało się białe społeczeństwo klasy średniej, Velvet Underground przeciągnęło miejską scenę narkotykową na bezpieczne, odosobnione amerykańskie przedmieścia z przesiąkniętymi hałasem dżemami heroiny.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed wielokrotnie powtarzał prasie, że nie gloryfikuje ani nie popiera dożylnego zażywania narkotyków, ale przedstawia to obiektywnie, nie wydając żadnego moralnego osądu. Twierdził, że osobiście zagłębił się w podziemie ciemności i zepsucia, aby wypędzić własne demony i być może robiąc to, mógłby uratować kogoś innego od rodzaju tortur, których doświadczył. Ale oczywiście dla nas, młodych, wrażliwych dzieci, to wszystko było strasznie fajne i romantyczne.
Być może najbardziej normalny utwór na albumie, Run Run Run, inspirowany Johnem Lee Hookerem biały boogie z surrealistycznymi tekstami w stylu Dylana, zawiera roztrzęsione, skwierczące gitarowe solo, które przypomina turecki saz, co redukuje piosenkę do samych iskier i drzazg. . The Velvets po prostu nie grali na swoich instrumentach jak inne zespoły. I nikt inny nie mógł grać tak jak Velvets.
Niezależnie od tego, czy uderzają sfrustrowaną ragę inspirowaną Byrd's 12-strunową gitarą na All Tomorrow's Parties, czy John Cale gwałtownie uderza swoją altówkę w Heroinie, ich surowa estetyka postawiła poprzeczkę dla pokolenia punków, aby wyrażali siebie tak zaciekle, jak to tylko możliwe. Utwór zamykający album, European Son, tworzy roztrzaskany pejzaż dźwiękowy pełen energii i szumu poprzez ostre sprzężenia zwrotne, postrzępione rytmy i nieubłagane dudnienie bębnów.
Napięcie między członkami zespołu zawsze miało sposób na jednoczesne mieszanie i rozbijanie kreatywnego garnka. Ale być może ich wewnętrzne sprzeczki były jednym z niewielu sposobów, w jaki Velvety były przewidywalne.
John Cale, walijski altowiolista/pianista o klasycznym wykształceniu, którego bas zapewnił zespołowi solidny kręgosłup, wcześniej studiował u minimalistycznego kompozytora La Monte Younga. Cale wniósł do zespołu awangardową wrażliwość, wykorzystując surowe brzmienie i chaos, które można znaleźć we Free Jazzie Johna Coltrane'a i Alberta Aylera. 
Lou Reeda i Nico.Facebook
Reed i Cale pochodzili z bardzo zróżnicowanych środowisk. Poradzili sobie jak kreda i ser, jak mówią w Wielkiej Brytanii. Muzyka (często współtworzona, ale najczęściej przypisywana Reedowi) przeplatała się między gorącą elegią zespołu a kojącymi kołysankami Quaalude, teutońskiej damy zombie Nico – modelki/ aktorka/piosenkarka znana matce jako Christa Päffgen – która została wprowadzona do składu w ostatniej chwili przez Warhola, aby nadać tej ponurej grupie odrobinę blasku.
Jak niedopasowane Michelle Phillips i Cass Elliott z Mamas and the Papas, kobiety z V.U. były też dziwną parą. W przeciwieństwie do Nico, chłopczyca Moe Tucker oferowała zupełnie inne podejście do kobiecości w rocku, zacierając tożsamość seksualną na lata przed tym, zanim chłopcy z Glam założyli eyeliner i buty na platformie na początku lat 70-tych. w odróżnieniu samolot Jeffersona” Zadziorna syrena Grace Slick, skazana na zagładę dziewucha Janis Joplin i wesoła, ćwierkająca Petula Clark, grała na instrumencie w sposób, który według standardów społecznych nie był uważany za damski.
Gitarzysta Holmes Sterling Morrison Jr. był prawdopodobnie najbardziej enigmatycznym członkiem zespołu. Zaangażowany w poszerzanie granic powtarzalnych, dwuakordowych piosenek Reeda, Morrison często czuł się sfrustrowany swoją rolą drugiego gitarzysty i basisty zastępującego (obowiązek, którego nie lubił, ale szlachetnie sobie poradził, gdy Cale przeszedł na altówkę lub klawisze).
Morrison stał niechętnie w cieniu Reeda, gdy wykonywał swoją licytację, na przykład gdy Reed kazał mu zwolnić Cale'a z grupy. Mając współautorów European Son, Sister Ray i Chelsea Girls, gorycz Morrisona utrzymywała się przez lata, ponieważ nie została właściwie uznana za jego integralny wkład w muzykę Velvets.
Niezależnie od tego, czy słyszałeś nagranie 1000 razy, czy właśnie kupiłeś koszulkę w zeszłym tygodniu podczas pierwszej wizyty w St. Mark's Place, Aksamitne podziemie i Nico do dziś pozostaje radykalny, choć może nie w taki sposób, w jaki kiedyś wierzył brat mojego starego kumpla Ricka. Tak czy inaczej, graj głośno i ciesz się, że wciąż tu jesteś, aby świętować 50. rocznicę, bez względu na wiek. Bez niego historia rock’n’rolla nie byłaby taka sama.
