Kolosalna statua faraona ze Środkowego Państwa Egiptu (ok. 1919-1885 p.n.e.). (Zdjęcie: Muzeum Egipskie i Kolekcja Papirusów, Muzea Państwowe, Berlin) Każdy powyżej 18 roku życia musi pamiętać Tut-manię. Od 1922 roku, kiedy archeolog Howard Carter odkrył grób króla Tutanchamona, chłopca, który rządził Egiptem aż do śmierci w wieku około 19 lat, świat potrzebował defibrylatora na szept króla Tuta. Niezależnie od tego, czy byłeś jednym z 8 milionów ludzi, którzy ustawili się w kolejce, aby zobaczyć jego czystozłotą, 240-funtową trumnę w Metropolitan Museum of Art w 1978 r., czy też na wystawy w 2010 r., obsesja nie osłabła od prawie wieku. Głowa posągu Amenemhata III noszącego białą koronę
Szarogłaz (ok. 1859-1813
PNE.). (Zdjęcie: Carlsberg Glyptotek, Kopenhaga)
Cywilizacja egipska rozciąga się na ponad 3000 lat, ale publiczność szaleje na punkcie jej fragmentu: King Tut może być celebrytą sztuki egipskiej, nawet jej twarzą, ale co z jej ciałem? To właśnie zaprezentuje Metropolitan Museum of Art ze swoją nadchodzącą wystawą, Transformacja starożytnego Egiptu: Państwo Środka, otwarcie 12 października.
To ogromny i wszechstronny pokaz: 230 dzieł sztuki z 33 międzynarodowych muzeów, z których wiele zadebiutuje na amerykańskiej ziemi, aby wypełnić puste miejsca wiedzy publicznej. Na wystawie do 24 stycznia 2016 r. w Galerie stołów , największa przestrzeń Met na 15 000 stóp kwadratowych, kawałki o rozmiarach od jednego cala długości amuletów skarabeusza do 10,5 stopy Kolosalna statua faraona nakreśli drogę przez ten w dużej mierze pomijany okres egipskiej historii sztuki.
Wybór Met jest uderzający. To trochę nieznany okres czasu. To bardzo niezwykła rzecz, powiedział Sam Merrin, sprzedawca antyków w Piątej Alei Galeria Merrin — i właściciel własnej mumii i sarkofagu wartej 1,1 miliona dolarów. [Ale] nie mam wątpliwości, że to będzie sensacyjne.
Niejasność epoki była częścią apelu do głównej kuratorki, Adeli Oppenheim. „Dobrze jest przedstawić publiczności kogoś, kogo mniej zna” – powiedziała „Obserwatorowi”. Ma nadzieję, że odwiedzający rozwiną perspektywę na sztukę egipską, która nie skupia się tylko na tych słynnych faraonach, o których wszyscy wiedzą i [zrozumieją], że była to znacznie szersza i bogatsza kultura – nie tak stagnacja, jak myślę, że czasami jest stereotypem . Wisiorek ze złotą rybką. (Zdjęcie: dzięki uprzejmości National Museums Scotland)
Tak doskonałe rzemiosło mogło się rozwijać tylko dzięki drugiemu faraonowi, Mentuhotepowi II (Men-two-hoe-tep), który około 2030 roku p.n.e. wyprowadził Egipt z tzw. (około 2030-1650 pne).
Sprawdź resztę Fall Arts Preview tutaj.
Po mniej więcej 100 latach walk zjednoczył podzielone regiony północne i południowe i rządził przez około 50 lat. Teraz, gdy Egipcjanie i ich sztuka mogli spędzać trochę mniej czasu na polu bitwy, rozkwitli i nastąpił boom w budowie świątyń.
Rzemiosło jubilerskie osiągnęło nowy poziom w okresie Państwa Środka. Wypożyczony z Muzeum Manchester jest Riqqeh Piersiowy , złoty wisiorek na piersi cloisonné z lapis lazuli i karneolem inkrustowanym tak, że ptaki, oczy Horusa i kwiaty – główne symbole egipskie – podwójnie przypominają twarz. Ma zaledwie 2 na 2 cale, a szczegóły są spektakularne.
King Tut może być celebrytą sztuki egipskiej, nawet jej twarzą – ale co z jej ciałem?
Program nie będzie miał problemów z przekazaniem tego, zwłaszcza z niektórymi jego atrakcjami. Po prostu spójrz na Szef Amenemhata III , rzeźba przedstawiająca faraona, którego panowanie wielu uważa za złoty wiek Państwa Środka. Pofałdowana skóra, lekkie worki pod oczami – wysoka na 1,5 metra głowa pochodząca z Kopenhagi wykazuje oznaki starzenia się, dojrzałości i uczciwości w przedstawianiu rodziny królewskiej, której nie ma w sztuce Starego Królestwa, gdzie członkowie rodziny królewskiej mają 17 lat.
Większość wiedzy o sztuce egipskiej jest bardzo sztywna, Torkom Demirjian, handlarz antykami i właściciel Galerie Ariadny , powiedział Obserwator. Ale tutaj masz poczucie wolności. Głowa posągu bydlęcego bóstwa (ok. 2124–1981 p.n.e. (fot. Luwr)
Są nawet portrety rodzinne, wykute w kamieniu przedstawienia grup liczących około dwóch tuzinów krewnych, a także wiele takich wizerunków matek i ich małych dzieci. Posąg siedzącego Sealera Nemtihotepa. (Zdjęcie: Berlińskie Muzea Państwowe, Muzeum Egipskie i Kolekcja Papirusów)
Prawie jedna trzecia tego, co będzie można zobaczyć, pochodzi z obszernej, znanej na całym świecie kolekcji Met. Oppenheim powiedziała, że muzeum wykopało wiele swoich artefaktów w Egipcie na początku XX wieku, dając Met silne podstawy do zbudowania dużej wystawy.
Podczas gdy zmieniająca się rola królestwa dostanie swoją własną sekcję, codzienny Egipcjanin znajdzie się tutaj w centrum uwagi – miejsce zwykle zajmowane przez postacie takie jak King Tut i Ramzes. Amulety noszone codziennie w celu odpędzania złych duchów, drewniana lwia statuetka stworzona do ochrony kobiet i dzieci, pomalowane na zielono naczynie przedstawiające pielgrzymkę pogrzebową – na pokazie nie zabraknie takich przedmiotów domowych lub rytualnych. Co ciekawe, nic z tego nie było uważane za sztukę dla Egipcjan – nie mieli nawet słowa na sztukę. Egipcjanie tak naprawdę nie tworzyli sztuki dla sztuki w taki sposób, w jaki robimy to dzisiaj, powiedziała Oppenheim dla „Bragancaa”.
Kult Ozyrysa, boga życia pozagrobowego, był żywy i miał się dobrze, a sztuka została stworzona bardziej dla oczu bogów, a nie dla nas, skromnych ludzi, więc wyrafinowanie tych dzieł nie zawiedzie. To nie będzie miało seksapilu „Króla Tut” – powiedział Demirjian „Obserwatorowi”. Ale może więcej uroku i podniecenia nowej sympatii.
