Leopoldstadt , nowa (i w zasadzie prawdziwa) sztuka Toma Stopparda, bierze swój tytuł od żydowskiej dzielnicy w Wiedniu, gdzie żyją fikcyjne faksymile rodziny Stopparda – dopóki nie.
izraelski piosenkarz hawajski gdzieś nad tęczą
Takie emocjonalne akordy nie zostały od tamtej pory uderzone w sztukę Dziennik Anny Frank . W pierwszym tygodniu w Longacre, Leopoldstadt przewyższył wszystkich debiutantów na Broadwayu, a ponieważ londyńska produkcja umieściła za pasem Oliviera w kategorii Best Play, ma dobrą pozycję dla porównywalnego Tony'ego, w którym Stoppard króluje przez Rosencrantz i Guildenstern nie żyją , Trawestacje , Prawdziwa rzecz oraz Wybrzeże Utopii .
Spektakl obejmuje pięć różnych epok (1899, 1900, 1924, 1938 i 1955) w pięciu różnych aktach, które trwają – bez przerwy! – przez dwie godziny i dziesięć minut. Pierwsze trzy akty/sceny niemal kwalifikują się jako komedia domowa, pełna przebłysków uprzejmości, inteligencji i znanego dowcipu Stopparda. Jest wiele rzeczy, które zajmują żydowski umysł tych postaci – na przykład asymilacja w celu uzyskania lepszego miejsca przy stole biznesowym. Wszyscy są nieświadomi znaków niebezpieczeństwa i formujących się ciemnych chmur wojennych. Potem nieuchronnie rozlega się dźwięk tłuczonego szkła, po którym następuje uporczywe nazistowskie pukanie do drzwi. Zanim zorientują się, co ich uderzyło, mieszkańcom powiedziano, że ich piękne mieszkanie zostało przejęte przez państwo i mają mniej niż dzień na zebranie swoich rzeczy i udanie się na stację kolejową.
Kiedy Leopoldstadt zadebiutował w Londynie — pod koniec stycznia 2020 r. — w tym momencie nastąpiła przerwa. „Zawsze chciałem skrócić tę przerwę” — deklaruje reżyser Patrick Marber z uzasadnioną dumą. „Zrobiliśmy to w Londynie podczas pandemii. Kiedy pierwotnie tam otworzyliśmy, otworzyliśmy z przerwą. Potem, kiedy przywieźliśmy go z powrotem, gdy teatry ponownie otwarto w Londynie, skróciliśmy przerwę – i było to tym lepsze”. Dramatyczna talia została ułożona w taki sposób, że łatwo uszło mu to na sucho. Przerwa na łazienkę jest ostatnia rzecz, o której się wtedy myśli.
W 1999 roku Marber — sam dramaturg, aktor i komik — zadebiutował podwójnie, kiedy trafił na Broadway, reżyserując własną sztukę, Bliższy , romantyczny prostokąt, w którym wymienia się kwartet nieznajomych, rozdartych między pożądaniem a zdradą.
W dzisiejszych czasach, zamiast czteroosobowej obsady, Marber szykuje się na scenie bliższej dziesięciokrotnie. Dokładna, nieco oszałamiająca liczba to 38, ale nigdy nie zastanawiał się, ile innych postaci powstało z tej liczby, z perukami, technikami podwójnego odlewania i postarzania.
Wyznaje, że najtrudniejszą rzeczą do wykluczenia są duże sceny zespołowe (choć robi je dość twórczo). „Te z lat 1899 i 1938 to sceny, w których trzeba i chce się widzieć wszystkich jednocześnie na scenie. To gra, w której przechodzisz od wielu do niewielu, więc musisz doświadczyć wielu, aby doświadczyć niewielu. Chodzi o to, aby produkcja przypominała serię fotografii, o których myślisz. Album rodzinny w spektaklu jest bardzo ważny.”
Do czasu, gdy rozgrywa się ostatnia scena (1955), liczba postaci skurczyła się do trzech, a jedna z nich jest nowa w sztuce: Leo Chamberlain, zastępca samego Stopparda. Ponieważ matka Chamberlaina skrupulatnie unikała tego tematu (tak jak zrobiła to rodzina Stopparda), o swoich żydowskich korzeniach dowiedział się dopiero w wieku 50 lat – i umawia wywiad z dwoma ostatnimi opuszczonymi liśćmi swojego drzewa genealogicznego.
Zanim te bolesne rewelacje przybrały formę sztuki, Stoppard opisał je w 1999 roku Rozmowa kawałek magazynu. „Tak naprawdę nie rozmawiałem o tym z Tomem, ponieważ przeczytałem artykuł” – powiedział Marber. „Wiem trochę o jego matce i jego relacji z nią. Dożyła sędziwego wieku”.
Marber i Stoppard są najlepszymi przyjaciółmi od połowy lat 90-tych. „Był na desce w Teatrze Narodowym, kiedy moja pierwsza sztuka, Wybór dealera , został tam zaprezentowany” – powiedział Marber. „Był pierwszym zwolennikiem mojej pracy. Spotkanie z nim było wielkim dreszczykiem emocji – ja po trzydziestce, on już legendą, kimś, kogo studiowałem na uniwersytecie. Przez lata jedliśmy lunche i rozmawialiśmy o naszych przedstawieniach”.
jak poznać chrześcijańskich singli
To, co wydawało się cementować przyjaźń, to fakt, że obaj byli dramatopisarzami, a zatem mówili tym samym językiem. Z tego powodu Stoppard wybrał Marbera do kierowania odrodzeniem Trawestacje , najpierw na West Endzie, a później na Broadwayu. “ Trawestacje naprawdę nie jest tak inny niż Leopoldstadt ”, twierdzi Marber. „Jesteśmy w Europie, jest wiele skoków w czasie, a ludzie zastanawiają się, jak przetrwać”. Sukces Marbera z Trawestacje zachęcił dramaturga, by dał mu szansę Leopoldstadt , prawdopodobnie najbardziej wrażliwy i osobisty wysiłek Stoppard.
„Nigdy nie wyobrażałem sobie, że jeśli ta sztuka trafi do Nowego Jorku, będziemy mogli sobie pozwolić na sprowadzenie oryginalnej obsady” – powiedział Marber. „Przywieźliśmy czterech aktorów z londyńskiej produkcji, a dwóch z nich miało już paszporty, ale jestem zachwycony firmą, którą odziedziczyłem. Są naprawdę wspaniałe.
„Zdecydowana większość obsady to Żydzi. Myślę, że Jim Carnahan, reżyser obsady, obsadza go bardzo, bardzo dobrze, jeśli tak powiem. Na tej scenie jest wielu aktorów, których można oglądać. Niektóre mają 10 lub 15 linijek, co sprawia wrażenie zupełnie innego i wymaga szczególnego rodzaju bezinteresownego aktora. To niesamowita firma. To aktorzy, którzy przychodzą, robią małe role i robią je znakomicie.
Z dumą promienieje nad wykonaniem Hermanna przez Davida Krumholtza. „Nie był na scenie od 30 lat i nigdy byś się o tym nie dowiedział. Ostatnią sztuką, jaką zagrał na Broadwayu, była: Rozmowy z moim Ojcem w ’92. Jego decyzja o powrocie, po wielkiej karierze filmowej i telewizyjnej, była odważnym aktem”.
Jest też Betsy Aidem, która wydaje się, że większość 2022 roku spędziła jako matriarcha odpierając antysemityzm w obcych krajach. Wcześniej, w Modlitwa za Republikę Francuską rzuciła intratną pracę w Paryżu, kiedy jej syn wraca do domu zakrwawiony i poobijany za noszenie yamaki. W Leopoldstadt , stoi na czele żydowskiego klanu, niebezpiecznie samozadowolenia i dryfującego w chaosie II wojny światowej.
„To nieuniknione, że ludzie będą się porównywać, ponieważ gram dwie żydowskie matriarchy” – przyznaje. „Ale kraje są inne, style aktorskie są inne. Język Stopparda bardzo różni się od języka Josha Harmona. Marber i David Cromer to bardzo różni reżyserzy. Czuję, mam nadzieję, że moje matriarchy to bardzo różni ludzie. Mają ogromne poczucie dowodzenia swoją rodziną, ale Modlitwa była sztuką matriarchalną i Leopoldstadt to sztuka patriarchalna. Byłem aktywnym motorem Modlitwa . Nie jestem tutaj silnikiem. Mężczyźni decydują o tym, co dzieje się w grze Stopparda.
„Byłem świadomy robienia Modlitwa że mam obowiązek uhonorowania wszystkich wielkich ciotek, które straciłem w czasie wojny. Przeglądając album ze zdjęciami, który odziedziczyłem po śmierci kuzyna, nie mogę zidentyfikować większości osób w nim zawartych. Po prostu boli mnie, że nie wiem, a wiem, że to osoba poza twoim życiem.
Uważa, że praca z Marberem jest fajna. „Przede wszystkim jest wykonawcą – klaunem – i sprawia, że próby są wspólne i zabawne. Jest wspaniałym kapitanem z błyskiem w oku i wielkim poczuciem psoty. Zmienia zdanie i rzuca w ciebie różnymi rzeczami, więc musisz być na nogach.
jak przechytrzyć psychopatę
Potrafi też rzucać krzywe w prasie. Zadał oklepane pytanie o to, z czego chce, aby widzowie zabrali mu Leopoldstadt , jest bardzo bezpośredni: „Pragnienie powiedzenia innym ludziom, aby to zobaczyli”.
