Fryz Nowy Jork powraca z 60 galeriami z 27 krajów, ponownie prowadzonymi przez Christine Messineo, dyrektor ds. obu Ameryk firmy Frieze. Tegoroczne targi oferują kilka oszałamiających stoisk solowych (więcej na ten temat poniżej), szereg uderzających prac kobiet i zagadkową liczbę różowych luster - „To bardzo LA, ten różowy”, powiedział pobliski bywalca targów, być może z zazdrością . Jedno na wynos: najlepsze galerie wydają się mieć w tym roku największy wpływ. 
Galeria Michaela Rosenfelda powraca do spuścizny Roe przeciwko Wade (stoisko D11)
W zeszłym roku na targach zawisły decyzje ograniczające kobietom wybór własnego ciała, a to wydanie Frieze New York podobnie prezentuje prace badające palące aktualne problemy. galerii 1973 to wystawa zbiorowa obejmująca prace powstałe w miesiącach poprzedzających wydanie przez Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych w 1973 r. orzeczenia w sprawie Roe przeciwko Wade i bezpośrednio po nim. Udaj się, aby zobaczyć Magdalena Abakanowicz rzeźbiarska tkanina w kształcie sromu, Koło I (Orchidea I) i zastanawiać się nad pochodzeniem życia.
Kobiety zajmują centralne miejsce Galeria Dastan (stoisko D2)
Galeria z Teheranu prezentuje prace pięciu irańskich artystek: Behjat Sadr, Farideh Lashai, Farah Ossouli, Bita Fayyazi i Newsha Tavakolian. Wyróżniający się Ossouli Dawid i ja (2) podważa interpretację rzymskiego mitu o Sabinkach, o których mówi się, że zostały uprowadzone i zgwałcone przez francuskiego malarza-rewolucjonistę Jacquesa-Louisa Davida. Poprzez podobne pozy obraz Oussouli nabiera innego znaczenia dzięki perskim cechom i kostiumom jego bohaterów. Kobiety – ukazane jako bohaterki, a nie ofiary – wstawiają się, błagają i chronią. Obok sześciokanałowe wideo Tavakoliana z serii Słuchać pokazuje wzniosłą intymność irańskich kobiet. Śpiewają na tle cekinów, co jest wykroczeniem przeciwko ich stłumionym głosom w ich ojczystych krajach.
burmistrz hillary clinton nowy jork
Debiut Nan Goldin na targach Gagosian (stoisko B6)
Nienagannie dobrane prezentacje kradną show na Frieze New York 2023. Ukoronowaniem tych wysiłków jest niemożliwe-nie-kochanie ołtarz Nan Goldin wizja Gagosiana, debiutanckiego programu kilka tygodni po galerysta zapowiedział swoją reprezentację słynnego artysty-aktywisty . To znacząca poprawa w stosunku do zeszłorocznego efekciarskiego automatu. Tutaj pokazano osiem prac Goldina, z których każda zawiera fotografie eksplorujące poszczególne tematy i postrzeganie koloru ułożone w siatki złota, błękitu, czerwieni i innych odcieni. Niektóre zdjęcia przedstawiają cierpienie, inne absolutną błogość. W siatce poświęconej półprzezroczystym zasłonom ( Zawoalowany ), Goldin zestawia klasyczne obrazy i współczesne fotografie, aby zakwestionować nasze zmieniające się postrzeganie piękna. Zasłona chowa się; dodatkowo uwydatnia i czaruje. Pojedyncze obrazy sprawiają, że „podglądamy” życie innych – efekt podglądania potęgowany przez zmysłowe i seksualne pozy. Instagramowa siatka dodatkowo zaprasza widza do zastanowienia się nad codziennym kuratorowaniem swojej egzystencji w mediach społecznościowych i niejednoznaczną autentycznością tych chwil.
Galeria Davida Kordansky'ego prezentuje prace z LA Lauren Halsey (stoisko B1)
Rising stay Halsey niedawno ją zaprezentowała Zamówienie Ogrodu na Dachu Muzeum Met z wschodnia część południowo-środkowej Los Angeles architektura prototypu hieroglifów (I) . We Frieze mamy okazję zanurzyć się w afrofuturystycznym, psychicznym świecie ekscesów Halsey. Jej cyfrowe kolaże tworzą wizualną nasycenie, poczucie konsumpcjonizmu wzmocnione przez hip-hop, kulturę Czarnych i motywy starożytnego Egiptu – grille na ustach nad sfinksami, piramidy obok deskorolkarzy i maszerujące znaki. Łączy archiwalia ze współczesnymi scenami z życia codziennego, badając swojskość miejskich krajobrazów, duchowe tęsknoty i genealogie miłości. To chaotyczny bałagan śmiałej wolności.
Firma prezentacja solowa pt Trisha Baga nowe prace (stoisko C7)
Société prezentuje prace, które angażują się w kosmiczną nieskończoność i ludzką interpretację obrazów kosmicznych. Jako „zbieracz obrazów” Baga jest oszołomiony postępem technologicznym Kosmicznego Teleskopu Jamesa Webba i ogromem uchwyconym w Ultragłębokim Polu Hubble'a. Jej obrazy wyrażają podziw i ograniczenie naszego zrozumienia. WYNAJEM pokazuje salon — krzesło, stolik kawowy z butelką piwa, wystające dwie stopy śpiącego mieszkańca — nałożone na niebiańskie niebo, niezliczone gwiazdy i symbole związane z Internetem, takie jak miniatury Opery i Internet Explorera. Poprzez to pogmatwane zestawienie bada rzeczywistość i nasz związek z wirtualną i kosmiczną „innością”. Czy naprawdę znamy nasze otoczenie?
miejsca, które sprzedają e-cigs
Silverlens debiutuje na targach (stoisko B2)
Galeria Manila prezentuje prace filipińsko-amerykańskiego modernisty willa Karola (1936-2013), który wpisał sztukę filipińską w historię. Pierwsza retrospektywa prac Villi odbyła się w zeszłym roku w amerykańskich instytucjach. Teraz solowe stoisko galerii obejmuje obrazy i prace instalacyjne z lat 60. Amerykańska polityka imigracyjna (2 z 2) wyraźnie mówi o dyskryminacyjnej polityce, stygmatyzacji i biurokratycznym labiryncie kolorowych imigrantów. Drzwi zdobiące czarne upierzenie pozostają uchylone – na tyle, by spojrzeć na możliwą przyszłość w Stanach Zjednoczonych, ale nie na tyle szeroko, by kogoś przepuścić.
Naudline Pierre Na Jamesa Cohana (stoisko B5)
Nie przegap nawiedzonych ucieczek Pierre'a, które często wyglądają na pochłonięte przez ogień. Anioły czy demony, nie jesteśmy do końca pewni. W rzeczywistości są one jednym i drugim. Jedynym wyjściem jest wejście angażuje się w ciekawość i transcendencję. Nieustraszona postać zostaje wciągnięta do innego świata, na co patrzy kilka innych postaci. W żółtych, różowych i niebiesko-zielonych odcieniach, Inwokacja przedstawia uskrzydloną postać, która zdaje się wypalać z ognia – jakby niezwyciężona i torująca drogę innym. Jej stworzenia wytyczają nowe ścieżki.
Tydzień restauracji nyc michelin star
Galerie Frieze „Focus” (drugie piętro)
Tutaj znajdziesz kilka prezentacji jednego artysty zorganizowanych przez młodsze galerie. Z siedzibą w Brazylii Galeria Mitry podkreśla niewidzialne światy w prezentacji Marcosa Siqueiry Jego prace przedstawiają pigmenty w odcieniach ziemi wyekstrahowane z gleby Minas Gerais nałożone na drewno. To, co widzimy, to postacie bez twarzy eksplorujące minimalistyczny świat, w którym światło ma mistyczne właściwości. Słońce zawiera obraz świętego Jerzego zabijającego smoka. Światło pochodni ujawnia prawdę spod morza.
Również w sekcji Focus, Barro przedstawia Monikę Giron dzieła inspirowane Patagonią. Pracą nad kreacjami z papieru i wełny merynosów wyprawa Giron dla ptaków patagońskich podkreśla ich nieobecność i nasz brak troski o zagrożone siedlisko. Gdzie indziej, sześcioczęściowy Rose Salane Wyznania pokazane przez Carlosa/Ishikawy żartobliwie omawia repatriację obiektów historycznych w serii przepraszających listów. W nich ludzie przyznają się, że zabierali i zwracali fragmenty stanowiska archeologicznego w Pompejach podczas wakacji. Obyśmy mogli zobaczyć więcej tego w prawdziwym świecie.
Frieze New York można oglądać w The Shed do 21 maja.
