Robert Smith z The Cure.youtube
Do 1987 roku The Cure przewodziło Brytyjczykom post-punkowy scena od ponad dekady. Ale tutaj w Ameryce, o ile nie byłeś wielbicielem niezależnych sklepów płytowych i studenckiego radia, legendarna grupa wciąż była czymś w rodzaju dobrze strzeżonej tajemnicy.
To wszystko zmieniło się dziś 30 lat temu.
Niedługo po tym, jak The Cure wydali swój ambitny podwójny album Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie 25 maja 1987 roku ich zaraźliwe single, takie jak Just Like Heaven, zdominowały amerykańskie radio.
Jestem frajerem krótkich i słodkich przebojów popowych [takich jak „Just Like Heaven”].A „Why Can’t I Be You?” jest dla mnie [też] trikiem, mówi gitarzysta Bauhausu Daniel Ash, którego post-Bauhausowy zespół Love & Rockets również cieszył się skutkami Pocałuj mnie w 1989 roku przebojem So Alive.
Częściowo nagrany w słynnym Compass Point Studios na Bahamach, Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie przeplatali mroczne tony swojej wcześniejszej twórczości z elementami krwawiącego R&B, Prince-esque funk groove, ciepłego jazzu i sennego psychodelicznego popu, który zapalił się w tak znanych amerykańskich stacjach radiowych, jak KROQ z Los Angeles i WLIR z Nowego Jorku.
Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie, dla The Cure, muzycznie był to przełom, mówi długoletni DJ Malibu Sue McCann z WLIR. A dla The Cure w radiu nowojorskim, drzwi otworzyły się przed nimi szeroko.
Niezaprzeczalna elektryczność piosenek takich jak Why Can’t I Be You?, Just Like Heaven i Hot! Gorąco! Gorąco! podpalił fale radiowe w 1987 roku. Rozpoczęcie nowego rodzaju brytyjskiej inwazji, niekontrolowany sukces Pocałuj mnie zburzyli mury dla innych uwielbianych, kultowych brytyjskich wykonawców, takich jak The Smiths, New Order i Echo & The Bunnymen, aby wkrótce przeniknąć do głównego nurtu amerykańskich fal radiowych.
Ale jak The Cure zrobili to, czego nie potrafiło tak wielu ich rówieśników z brytyjskiej sceny postpunkowej?
Wszystkie zasługi są zasługą znakomitego składu, jakim cieszył się wówczas zespół, w skład którego wchodził nieustraszony lider Robert Smith na gitarach i wokalu prowadzącym, Porl Thompson na gitarze prowadzącej i klawiszach, współzałożyciel grupy Lol Tolhurst, który na stałe przeszedł z perkusji na klawisze i elektronika, Simon Gallup na basie i Boris Williams na perkusji. To combo jest w dużej mierze znane jako klasyczny skład The Cure, po raz pierwszy ustanowiony na płycie zespołu z 1984 roku Głowa na drzwiach i doskonalili się przez nieustanną ilość tras koncertowych, które odbyli w połowie lat 80-tych.
Przez cały czas jest prawie sens Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie że Smith jest wystarczająco wygodny, aby zaprezentować zbiorową pracę muzyków – jak poręczne wyzwanie dla świata, mówiąc bez słowa: „Hej, sprawdź, kto mam współpracował ze mną” – stwierdził weteran dziennikarz muzyczny Ned Raggett w swojej wspaniałej niedawnej analizie Pocałuj mnie dla The Quietus w kwietniu. Regularne koncertowanie z tym składem przez kilka lat w czasie coraz większej uwagi, podkreśla poczucie pewności siebie w grze.
Na cześć 30. rocznicy powstania The Braganca ostatnio obszernie rozmawiał z Tolhurstem o tym, jak to jest tworzyć Pocałunek Wróciłem w 1987 roku . Jako współzałożyciel zespołu i autor ostatniego pamiętnika Cure, Wyleczeni: Opowieść o dwóch wyimaginowanych chłopcach , jego spojrzenie na ten szczególnie owocny okres w historii zespołu jest najbardziej odkrywczym świadectwem spuścizny The Cure.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Jest wielu ludzi, wśród nich ja, którzy czują, że skład Roberta Smitha, który przechodzisz z bębnów na klawisze, Borisa Williamsa na perkusji, Simona Gallupa na basie i Porl Thompsona na klawiszach i gitarach jest zasadniczo klasycznym składem Cure, a la wersja Deep Purple w wersji Mach II. Co myślisz?
Dla mnie istnieją dwie wersje Cure z tamtej epoki. Ten, który masz rację ze mną, Robertem, Simonem Porlem i Borisem. Słyszałem, że niektórzy fani Cure nazywają to imperialnym składem, co wydaje mi się trochę dziwne jak nazwa, ale myślę, że jest to bardziej melodyjna wersja zespołu. Jednak wersja, która zakończyła się Pornografia [w 1982] zawsze była dla mnie najlepszą wersją grupy.
Podobnie jak wielu Amerykanów, rok 1987 był pierwszym rokiem, w którym załapałem się na The Cure, słuchając alternatywnej stacji rockowej WLIR z Long Island. Jednym z moich pierwszych wspomnień z zespołu było słuchanie Why Can't I Be You? w radiu, gdy jechałem do centrum handlowego Roosevelt Field Mall, żeby zrobić zakupy ubrań na ostatni rok gimnazjum i czułem się zainspirowany piosenką, by wybrać wątki, które zrobiłem tego dnia. [Śmiech]
To był dla nas kluczowy czas, ponieważ tuż przedtem sposób, w jaki udało nam się przedstawić Ameryce, tak naprawdę wydarzył się z MTV. Na początku zrobiliśmy kilka teledysków i nagraliśmy kilka popowych singli, a MTV było naprawdę małe. Co tydzień publikowano może sześć lub osiem teledysków, więc musieli nas odtwarzać, ponieważ poza tym nie było zbyt wiele materiału. Więc to naprawdę współgrało z wrażliwością The Cure.
Generalnie zawsze apelowaliśmy do ludzi z małych miasteczek na przedmieściach, takich jak my. Ludzie pytają mnie, dlaczego ze wszystkich zespołów z lat 80-tych trzy zespoły, które wciąż są wielkie, są w Ameryce to Lekarstwo , Depeche Mode i Kowale . To dlatego, że pochodzimy z tego samego miejsca, więc nie ma znaczenia, czy są to przedmieścia w południowym Londynie, czy przedmieścia w południowej Kalifornii; oznacza to samo dla ludzi i to, co byliśmy w stanie wyrazić i ludzie to zrozumieli. Dlatego to trwało, a my graliśmy strasznie dużo i jeździliśmy w bardzo, bardzo długie trasy.
Początkowo zaczęliśmy grać w rodzinnych miastach ludzi i czuliśmy się jak adoptowani synowie, mimo że zostaliśmy adoptowani z odległości 5000 mil. Wciąż spotykam ludzi, którzy widzieli nas grających w Whiskey w Los Angeles czy Harrah's w Nowym Jorku, kiedy po raz pierwszy przyjechaliśmy do Ameryki. Ludzie pamiętają o tym i komunikują tę lojalność do dziś. 
Lekarstwo.youtube
bezpłatne czytanie psychiczne przez e-mail bez karty kredytowej
Co sprawiło, że chciałeś nagrać podwójny album?
Myślę, że bardziej niż cokolwiek, połączenie koncertowego i studenckiego radia opłaciło się nam w wielkim stylu. Kiedy doszło do Pocałuj mnie , zaczęliśmy od setek kawałków, ponieważ wszyscy wnieśli swój wkład.
Wszyscy mieliśmy wtedy domowe studia. Powiedzieliśmy: Oto, co zamierzamy zrobić. Zbierzemy się razem i zbierzemy wszystkie nasze domowe dema z ostatniego roku lub dwóch i zagramy je dla siebie i zdobędziemy je z 10. A te, które otrzymają wysokie oceny, zbadamy je dalej.
Więc ze stu kawałków zawęziliśmy go do około 35 i wycięliśmy demo tych 35 bitów w domu Borisa. Przejęliśmy jego dom na miesiąc i zrobiliśmy tam demo i z tych 35, myślę, że 19 trafiło na album. Ale stał się podwójnym albumem, ponieważ mieliśmy po prostu dużo piosenek. To był bardzo płodny okres, ponieważ mieliśmy odpowiednią kombinację członków zespołu, naprawdę.
Co zainspirowało The Cure, aby fani chcieli tańczyć? Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie ?
Jedną z rzeczy, o których pamiętam, jak wtedy mówił mi Robert, było: To tak, jakbyśmy udajemy, że jesteśmy innym zespołem. I zrobiliśmy to w stylu kogoś, kogo lubiliśmy. W trasie Robert miał wybór muzyki, której słuchał w swoim pokoju, i miał na niej rzeczy bardziej popowe i funkowe, co stanowiło przeciwwagę dla melancholijnych rzeczy, których słuchał.
Pop for The Cure nigdy nie było brzydkim słowem i zawsze to docenialiśmy. Możemy być różnymi zespołami lub możemy odejść od miejsca, w którym byliśmy w sferze post punka w kierunku bardziej zorientowanym na pop i możemy to zrobić bez utraty intensywności. Ponieważ było też kilka intensywnych piosenek i chcieliśmy to wszystko pomieszać. Było tak dużo materiału, że po prostu szkoda było nie zrobić z tego podwójnego albumu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Co zainspirowało bardziej funkowe aspekty płyty? Czy coś, co działo się w tamtym czasie w świecie R&B, przeniknęło do procesu twórczego, tak jak Prince?
To przedostało się do niego przez tylne drzwi, ale myślę, że niektóre z naszych odniesień pochodzą z wcześniejszych czasów, takich jak bardziej klasyczne rzeczy. Pamiętam, kiedy byliśmy jak nastolatkowie, ja i Robert słuchaliśmy w sypialni jego brata rzeczy takich jak Ray Charles i rzeczy takich jak Hit the Road Jack. To taki świetny fortepianowy riff i jest taki zabójczy, a jeśli spojrzysz na to stylistycznie Pocałuj mnie jest naprawdę o korzeniach Cure w tym względzie.
Kto grał tego funky w ciasnym tyłku na Hot! Gorąco! Gorąco! — Porl czy Robert?
Przez większość czasu Porl był z pewnością najlepszym technicznym muzykiem w The Cure. On, a raczej teraz, kiedy jest Pearl, jest geniuszem. Możesz postawić przed nią dowolny instrument, a ona może na nich grać, dlatego została wybrana, aby być tam z Jimmym Page'em i Robertem Plantem podczas ich trasy w 1995 roku, wiesz.
Kiedy jeździliśmy w trasę, przechodziłem późno w nocy obok pokoju Pearl, myśląc, że gra Led Zeppelin w radiu, ale ona sama grała riffy Zep na gitarze w swoim pokoju i myślałem, że brzmi tak samo jak Jimmy Page . Większość pomysłów, które wpadła; Nie zawsze pamiętam, kto grał ten riff, a kto nie. Ale przez większość czasu, gdyby było to bardzo trudne 9 razy na 10, prawdopodobnie byłaby to Pearl.
Mocno wierzę, że Robert Smith jest również niesamowicie niedoceniany jako gitarzysta.
Myślę, że ludzie widzą tylko głos i włosy. Ale masz rację, jest bardzo niedoceniany. Jakiś czas temu zapytałem go, czy lubisz bardziej śpiewać, czy grać na gitarze, a on odpowiedział, że śpiewa, ponieważ może włożyć w to o wiele więcej emocji. Odbyliśmy trasę jakieś cztery czy pięć lat temu i powiedział, że zapomniał, kiedy byliśmy trzyosobową ekipą, ile musiał grać na gitarze. Powiedział, że stało się o wiele łatwiej, kiedy wszedł Pearl i nie musiał cały czas grać na gitarze. 
Lol Tolhurst i Robert Smith.youtube
Pocałuj mnie był także pierwszym albumem, na którym grałeś w pełnym wymiarze na klawiszach, prawda?
Myślę Głowa do drzwi Grałem też na klawiszach, ale to był pierwszy raz, kiedy mieliśmy kompletny zespół i moja zmieniona rola w zespole osiągnęła wtedy dojrzałość.
Ciekawe jest zastanowienie się, jakie instrumenty klawiszowe byłeś w tamtych czasach.
W Londynie był kiedyś sklep o nazwie Psycho, którego właścicielem był Peter Gabriel, jak sądzę, i miał wiele rzeczy, takich jak pierwszy Fairlight, który wyszedł, a także emulator i wszystkie pierwsze naprawdę wysokiej klasy klawisze samplujące. Ale rzecz, z którą utknęliśmy na początku, był emulator, i to mieliśmy i tak dalej Pocałuj mnie.
Był tak nowy, że kiedy dostałem go z Kalifornii, nie miałem jeszcze do niego instrukcji. Miałem tylko notatki inżyniera dotyczące tego, co się działo, ponieważ była to jedna z pierwszych, jakie kiedykolwiek powstały. Więc zabraliśmy go do Francji i zagraliśmy z nim wiele ciekawych rzeczy. To była naprawdę rola, jaką wtedy odgrywałem w The Cure, czyli sprawdzanie, jakie nowe fajne elektroniczne rzeczy mogę połączyć z całą tą nową technologią.
Więc te struny w Catch i klakson w Why Can't I Be You wyłoniły się z tego emulatora?
Zrobiliśmy wiele rzeczy, w których próbowaliśmy rzeczy na bieżąco. Mieliśmy stary zespół smyczkowy ARP Solina, który miał tylko jeden lub dwa dźwięki. Ale to są dźwięki, które ludzie kojarzą z tą płytą i The Cure. W pewnym momencie myślę, że próbowałem sprzedać Pearl na emulatorze, ale było to wcześnie i nigdy nie brzmiało jak Solina, z którą wyszli później. Nawet z przyzwoitą łatką do tego z emulatorem nigdy nie brzmiało to tak samo.
Zabawne jest myśleć o wszystkich muzykach, którzy próbowali lubić kopiować ten dźwięk, a wy zrobiliście to prawie przez przypadek.
I to jest naprawdę to. Do pewnego stopnia trzeba być przygotowanym na eksperymentowanie w studiu. I trzeba być przygotowanym na wykorzystanie szczęśliwych wypadków, bo stąd biorą się prawdziwe rzeczy.
A jako muzyk chcesz być wyjątkowy. To tak, jakbyś brzmiał jak coś innego, idealne odtworzenie czegoś, co zostało zrobione wcześniej; nikt nie jest tym zainteresowany. I nawet jeśli nie robisz czegoś tak dobrego jak ktoś inny, jeśli robisz to wyjątkowo, co stawia cię w ludzkich umysłach na różne sposoby, szukaliśmy czegoś wyjątkowego i brzmiałoby tak jak my.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Wracając do tego, co powiedziałeś o tym, dlaczego ludzie nadal lubią Cure and the Smiths i Depeche Mode, właśnie dlatego wszystkie trzy grupy wciąż tak silnie rezonują z każdym mijającym pokoleniem. To znaczy, kto by pomyślał, że jak Byrds i francuska Nowa Fala zabrzmiałyby tak dobrze, jak w przypadku Smiths. Lub w przypadku Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie, na piosence jak Icing Sugar, gdzie The Cure prawie próbuje zrobić własną wersję LA Bluesa The Stooges z tą wspaniałą saksofonową pracą Andrew Brennana.
Dla nas zawsze chodziło o próbę powrotu i odkrycia naszych korzeni, kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy grać, gdy byliśmy dziećmi. Chodziliśmy do pubów i innych rzeczy w Londynie, gdzie odbywały się sesje bluesowe, i od czasu do czasu pozwalali nam usiąść, ponieważ byliśmy dziećmi, wiesz i słuchaliśmy tego dorastając. Jeśli jesteś muzykiem, musisz być trochę jak gąbka.
Do czasu, kiedy robiliśmy Pocałuj mnie, byliśmy w tym momencie, w którym mieliśmy zaplecze, aby móc dużo eksperymentować. A dla nas sztuczka zawsze polegała na tym, aby zamknąć się poza dużym miastem i być gdzieś na wsi, ponieważ tam by się działo magia, ale bez ingerencji, jaką dostajesz od wypożyczalni, która wpada i się z tobą spotyka noc chcesz móc działać w studio jako twoja przestrzeń twórcza i dlatego utknęliśmy tam w szczerym polu. Wiesz, że w Prowansji nikt nas tam nie odwiedzi; po prostu mieliśmy swoje rzeczy, a do miksowania można trochę zmienić, ale do nagrywania. Zawsze dobrze było trochę odizolować się od wszystkich
Co wszyscy myśleliście o Davidzie Johansenie jako Busterze Pointdexterze, który nazwał swoją piosenkę Hot Hot Hot kilka miesięcy po tym, jak wasz singiel ukazał się jako pierwszy w 1987 roku?
Pamiętam, że spotkałem go na powrotach Hurrah na początku lat 80-tych. Odbyłem z nim długą rozmowę i pamiętam, że był naprawdę zabawnym facetem. Więc wybaczę mu, że ukradł tytuł naszej piosenki. [Śmiech]
Mogę sobie wyobrazić, że New York Dolls miał jakiś wpływ na The Cure na początku, nie?
Ja i Robert nie słuchaliśmy ich, ale zdałem sobie z tego sprawę, ponieważ Simon lubił Lalki tak samo jak i Pocałunek. Myślę, że to było bardziej w jego stylu, wiesz.
Kolejną rzeczą, której zawsze byłem ciekaw, było to, o czym myśli zespół Cover Dinosaur Jr. Just Like Heaven, które nagrali niemal w mgnieniu oka Pocałuj mnie wydanie w 1987 roku.
W tej chwili nawet nie mogę sobie o tym przypomnieć, ale pamiętam, kiedy go słuchaliśmy i myśleliśmy, że jest całkiem niezły, tak. Robert był z tym fajny, zwłaszcza, że lubił zespół. 
Lekarstwo.youtube
Czy The Cure było modne w stosunku do innych podziemnych amerykańskich zespołów punkowych i indie w latach 80-tych?
Kiedy po raz pierwszy przyjechaliśmy do Stanów, z którymi się bawiliśmy Misja Birmy . Byli wspaniali i byli trochę jak amerykańska wersja nas w sposobie, w jaki czuli się do rzeczy, a my połączyliśmy się z ideą tego, kim są, a nie z dźwiękiem. Ludzie nie zdają sobie sprawy, że byliśmy jak pierwsi punkowcy w mieście, w którym dorastaliśmy, to nas zaczęło.
Jedna z najciekawszych części twojego pamiętnika Leczony dzieje się podczas Pocałuj mnie era, kiedy zespół grał w Argentynie.
Przybyliśmy po wojskowym zamachu stanu i było to dzikie miejsce. Od lat nie było tam żadnego zespołu, a my byliśmy wtedy jednym z pierwszych zespołów, które grały w tym kraju. Ludzie byli represjonowani przez tak długi czas i po prostu chcieli coś zrobić. To było trochę przerażające. Myślę o czasach, w których teraz żyjemy i wierzę, że z tego chaosu wyjdzie coś istotnego pod względem muzycznym i artystycznym.
Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie została wydana w czasie wielkiej niepewności zarówno dla Stanów Zjednoczonych, jak i Anglii w sposobie, w jaki Reagan i Thatcher zajmowali się niektórymi aspektami rządzenia. A z punktu widzenia słuchacza niesamowity był widok zespołu takiego jak The Cure, który zawsze był znany z tworzenia tak przygnębionej muzyki, tworząc ten album, który sprawił, że ludzie chcieli wstać i tańczyć pośród zamieszania w połowie lat. -późne lata 80-te.
Czuliśmy, że zaszliśmy tak daleko, jak doszliśmy z jednej strony i chcemy się wycofać i zrobić coś zabawnego, które celebruje absurdy życia.
Wierzę również w kontekście Pocałuj mnie Pocałuj mnie Pocałuj mnie, szczególnie zastanawiając się nad tym 30 lat później, że podczas gdy wielu ludzi, którzy stali się fanami The Cure, mogło przybyć dla atrakcyjności twojego wizerunku, większość z nas została dla muzyki.
Wiesz, Ron, myślę, że to jedna z najlepszych rzeczy, jakie ktokolwiek kiedykolwiek powiedział o The Cure. Pod koniec dnia mogliśmy grać i graliśmy to, co kochaliśmy, a nasi prawdziwi fani rozpoznawali to, co przekazujemy poza naszym wyglądem zewnętrznym.
