Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen miał o wiele więcej niż Alleluja.
Nieunikniona, bluźniercza regurgitacja świętości jako nostalgia przyniosła późno Autorska piosenka montrealskiego pisarza, poety i autora tekstów powraca do Sobotnia noc na żywo W zeszłym tygodniu, powtarzając, że po raz pierwszy użyli piosenki jako hołd dla nieudanej kampanii prezydenckiej Hilary Clinton, zmusili Aleca Baldwina do pracy nad kolejną okładką, aby służyć jako, miejmy nadzieję, przedwczesna koda dla jego prezydentury.
Lektura całej dyskografii Cohena przypomina nam, że starał się żyć w kosmosie poza podział ponadpartyjny, poza polityką tożsamości i retoryką podziałów, to tylko jeden z powodów, dla których Braganca Music skompilował tę długą, wyczerpującą listę, oceniając każdy z albumów Cohena w daremnej próbie dopasowania korony do jednej płyty od człowieka, który nigdy nie zrobił prawdziwego zły album. Innym powodem jest to, że kilka albumów zawiera utwory w tytule i zastanawianie się, który z nich może być mylący.
W trosce o zdrowie psychiczne pominęliśmy osiem fantastycznych albumów Cohena na żywo, ale wiedzmy, że oficjalne wydanie Cohena w 2009 roku z jego występu na Isle of Wight z 1970 roku zapiera dech w piersiach i magię, szczyt Cohena. Niedługo po czwartej rano wystąpił przed brudnym, zabłoconym tłumem za Jimim Hendrixem, prowadzony przez country zespół Cohena składał się z jego producenta, Boba Johnstona i skrzypka Charliego Danielsa. Cohen zrobił najbardziej przeklętą rzecz, jaką kiedykolwiek widziałeś: oczarował Bestię, wspominał Kris Kristofferson. Samotny, pełen smutku głos zrobił to, co niektórzy z najlepszych rockmanów na świecie próbowali przez trzy dni i ponieśli porażkę.
Chociaż ta lista albumów Cohena nigdy nie zdołałaby zamknąć w sobie literackiego geniuszu ani ascetycznej, staroświeckiej mądrości, która przeniknęła jego twórczość, dzielimy się nią z wami w nadziei, że przynajmniej daje ona pewien wgląd w niezwykłą, niesamowitą pęd do zrozumieć siebie i zmieniający się świat poprzez piosenkę.
13) Krawat – Dziesięć nowych piosenek & droga Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Przed wydaniem muzyki Cohen rozpoczął karierę jako poeta, a dwa albumy, które wydał po spędzeniu lat 90. w klasztorze Zen w Kalifornii na Mount Baldy, przypomniały nowemu pokoleniu, że jego słowa działają równie dobrze, gdy są mówione. Cohen od dawna współpracował z aranżerami muzycznymi, aby pomóc w kształtowaniu jego słów, ale w 2001 roku Dziesięć nowych piosenek sprawia, że kontrast ten jest szczególnie widoczny dzięki współautorstwu każdej piosenki dla jego byłej wokalistki, Sharon Robinson, być może najbardziej znanej z pisania muzyki do Everybody Knows.
Podczas gdy utwory takie jak A Thousand Kisses Deep i In My Secret Life rozkwitły w późniejszych aranżacjach na żywo, Dziesięć nowych piosenek” nagrane wersje są ciężkie na schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 droga Heather wypada tylko nieco lepiej z podobnie ciężkimi aranżacjami Casiotone i długimi, mówionymi przerywnikami. Rozpoczyna się muzycznym podejściem do Go No More A-Roving Lorda Byrona, 70-letni Cohen zaczyna droga Heather z łaskawymi sugestiami o ostateczności, które później doprowadzi do ich głębokiego, śmiertelnego zakończenia na swoich ostatnich trzech albumach.
Obie Dziesięć nowych piosenek i droga Heather włącz słowa z czasów Cohena na Mount Baldy, które znajdują prostszy i bardziej przejmujący dom w Księga tęsknoty , jego zbiór poezji z tamtych lat z 2006 roku towarzyszył rzadkim, prostym rysunkom Cohena jego zmarłego nauczyciela, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Popularne problemy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
W dojrzałym wieku 80 lat Cohen chciał jeszcze jednego słowa na temat ducha czasu. Środkowe dziecko w ostatniej trylogii albumów Cohena przedstawia uniwersalne proroctwa swoim ponurym, sardonicznym barytonem, który otwiera pustkę ciemności humorem i odkupieniem. Wydany w 2014 roku, zaledwie dwa lata później Stare pomysły , Popularne problemy odkrywa, że Cohen spogląda na świat ze swoimi charakterystycznymi biblijnymi alegoriami i skromnym urokiem. Równomiernie rozdzielone numery gospel i bluesowe z ciężkimi klawiszami, Popularne problemy przekazuje szmalcowanie z jego wczesnych nagrań, ale stoi ponad nimi ze względu na wyraźnie bezkompromisowe spojrzenie na społeczeństwo jako całość, wplatając je w osobistą akceptację rychłego końca.
Na przykład Samson w Nowym Orleanie przedstawia następstwa huraganu Katrina jako duchową tragedię z jego ewangelicznym śpiewem, który zwykł zestawiać wspaniałość niebiańskich aranżacji z jego poplamionym papierosami zgrzytem. Na Did I Ever Love You Cohen śpiewa z całym swoim zapałem, pozostawiając wszystkie pęknięcia strun głosowych wysoko w miksie, gdy śpiewa o kwitnących drzewach cytrynowych i więdnących drzewach migdałowych.
Uciekłem na skraj/ Z potężnego morza smutku/Ścigany przez jeźdźców/Z okrutnego i mrocznego reżimu/Ale wody się rozdzieliły/I moja dusza przepłynęła/Z Egiptu/Z snu faraona nuci na Born in Łańcuchy, porównujące życie pozagrobowe do exodusu Żydów z Egiptu.
jedenaście) Różne pozycje
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
To, że najbardziej oczerniany album Cohena zawiera również niektóre z jego najlepszych piosenek, jest świadectwem pozornego paradoksu niekończących się dualizmów, które ucieleśniał przez całą swoją karierę – ponadczasowej głębi duchowej zestawionej z cielesnymi sprawami ciała i ciała. Nawet w samym tytule, 1984’s Różne pozycje stara się zrozumieć ten paradoks jasno, ale ukrywa jego blask w przestarzałych akompaniamentach klawiszowych Casio z lat 80. i tandetnej produkcji Johna Lissauera, dźwiękach, których Cohen nie dopracowałby na swoją korzyść, dopóki Jestem twoim mężczyzną .
Nie nagrawszy albumu przez pięć lat, Cohen spędził tę lukę, pracując nad wierszami, które ostatecznie stały się tegorocznym zbiorem poezji, Księga Miłosierdzia , odwiedzając swoje dzieci na południu Francji. Różne pozycje spotkali się, gdy Lissauer odkrył Cohena w nowojorskim hotelu Royalton, wymieniając jego gitarę na wspomnianą klawiaturę.
Szkoda, bo można się zastanawiać, czy różne wybory produkcyjne mogły się podnieść Różne pozycje” wszechobecny standard Alleluja, który ma być celebrowany poprzez nagranie jego autora zamiast okładek Jeffa Buckleya czy Johna Cale'a.
Ten składający się z dziewięciu utworów set zawiera również mnóstwo innych klasycznych kompozycji Cohena, które rozkwitną w późniejszych aranżacjach na żywo i będą echem jego talentu poetyckiego dla każdego, kto zagłębi się wystarczająco głęboko. Wyzwolony z konserwowego, syntetycznego akompaniamentu, Dance Me to the End of Love stał się ulubionym setem otwierającym ostatnie trasy koncertowe Cohena, a The Law skierowało kafkowską interpretację moralności i etyki, o której Cohen ostatnio przywołał Nowa skórka na starą ceremonię , który również wyprodukował Lissauer.
Zamykając pierwszą stronę, Night Comes On jest nadal uważany za jedną z najlepszych kompozycji Cohena wśród fanów, ponieważ ponownie uosabia ten wieczór jako kobietę (a la Lady Midnight), szukającą samotności i pocieszenia podczas Wojny Jom Kippur, jednocześnie kwestionując moralność i rodzinę. obowiązek w konflikcie.
Poza otwierającym drugą stroną, Alleluja, Cohen nadal rozważa motywy moralne w konflikcie zbrojnym w natchnionym krajem The Captain, podczas gdy oszałamiająco bliższe If It Be Your Will rozwija ponadczasową maksymę Aleistera Crowleya Do what you will jako Cohen i wokalistka Jennifer Warnes wypowiedz jeden z jego najpiękniej odczuwanych wersetów—Jeśli taka jest twoja wola/Abym więcej nie mówił/A mój głos był spokojny/Jak to było przedtem/Nie będę mówił więcej/Będę trwał dopóki/O mnie się odezwał/Jeśli tak bądź twoją wolą.
10) Stare pomysły
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Początek tego, co miało stać się ostatnim trio albumów Cohena, wygląda śmierci prosto w twarz ze szczerością, humorem i wdziękiem w równym stopniu, pozując na krześle jak tytułowy martwy facet w Weekend u Berniego .
Stare pomysły zaczyna się od Cohena przemawiającego w trzeciej osobie (a może głosem Hashema?) w Going Home, a jego chór aniołów, The Webb Sisters, śpiewa tytułowy refren. W wieku 78 lat ciało Cohena jest kostiumem, jego miłość i pożądanie są ciężarem, a on chce napisać piosenkę miłosną/Hymn przebaczenia/Podręcznik życia z porażką.
Metaliczna klawiatura i zsyntetyzowane instrumenty wiodące są obecne Stare pomysły oczywiście, ale działają one jako celowe sztuczki, skontrastowane z tym złotym głosem i jego nowo odkrytą, gardłową łuską, w której Cohen rozdaje niektóre ze swoich najbardziej beznadziejnie cielesnych, starotestamentowych rabinicznych wibracji, śpiewając o krwi, rzezi i tej zemście. Pan na Amen.
W typowy dla Cohena sposób, Show Me The Place może równie dobrze odnosić się do życia pozagrobowego lub ukrytych części kobiecego ciała, tematyczna dwoistość, do której Cohen powraca raz po raz. Czy jest niewolnikiem miłości czy Pana? Tak czy inaczej, kontynuuje wykład na te same dobrze zbadane tematy bycia nieodpowiednim kochankiem, dopiero teraz wiek stał się przyczyną jego nieudolności.
Ciemność wprowadza motyw, który wkrótce stanie się wszechobecny w jego łabędzim śpiewie, Chcesz ciemniejszy, podczas gdy inny, przepełniony gitarą kawałek, Crazy to Love You, swoim wrażliwym, niewyznaczonym pięknem pasuje do intymności jego klasycznych kompozycji. Rzeczywiście, pamiątkowy ból serca.
Gdyby Stare idee” tytuł lub komiksowa poza okładkowa Cohena nie zachęciła cię do jego medytacji na temat spustoszeń związanych z wiekiem, zabierze cię tam pełne aniołów intro Come Healing, które prawdopodobnie będzie ścieżką dźwiękową dla nowych, holistycznych centrów w całym kraju przez wiele lat . Oto Bramy Miłosierdzia/W arbitralnej przestrzeni/ I nikt z nas nie zasługuje na okrucieństwo ani łaskę, śpiewa. Piosenka ukazuje mężczyznę, który zbudował karierę na bezbronności w jednym ze swoich najbardziej bezbronnych momentów. W czyimś głosie byłaby to sacharyna.
9) Przyszłość
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Kontynuacja Cohena do lat 1988 Jestem twoim mężczyzną , Przyszłość znacznie przyspiesza swoją grę syntezatorową, czego rezultatem jest album, który brzmi pełniej i radośniej apokaliptycznie niż wszystko, co było wcześniej, dopasowując się, a czasem przewyższając ciężar tematyczny Pieśni o miłości i nienawiści . Niezbyt komfortowo szczerym tekstom towarzyszą przemyślane, chwytliwe aranżacje, od tytułowego utworu nawiązującego do cracku i seksu analnego z pamiętnym refrenem When they powiedział „repent”/Zastanawiałem się, co mieli na myśli, mówiąc o soboty z kwasem w Closing Time.
Anthem ma jeden z najbardziej zapadających w pamięć koanów Zen Cohena, celowo niejednoznaczną zagadkę, frazę lub stwierdzenie mające na celu wywołanie myśli medytacyjnej – We wszystkim jest pęknięcie, w ten sposób dostaje się światło. wzdłuż linii, Przyszłość znajduje idealną równowagę między wypowiedzią a piosenką.
8) Śmierć kobieciarza
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen zaryzykował profanację swojego statusu prawdziwego miłośnika kobiet z Śmierć kobieciarza dzięki zaangażowaniu Phila Spectora do produkcji, a Spector Wall of Sound dodaje jego charakterystyczną linię wokalistek, rogów i orkiestracji kosztem wokalnego ciepła Cohena.
Napisane z Spectorem w ciągu zaledwie trzech tygodni, 15 piosenek zostało ostatecznie zredukowanych do ośmiu Kobieciarz , a niektóre działają lepiej niż inne. Wybaczcie kwiecisty otwieracz, Prawdziwa miłość nie pozostawia śladów i tandetny, kiczowaty kicz Fingerprints, aby znaleźć naprawdę świetne, mroczne piosenki, zrodzone z umysłu ogromnego talentu po odkryciu momentu, w którym ego i wizerunek, które w dużej mierze napędzały jego mit odparował.
Swing w tonacji molowej w Iodine jest podtrzymywany przez aranżacje Nino Tempo i skronk saksofonowy Steve'a Douglasa, podczas gdy akolita Spector, Ronne Blakley, dopasowuje tęsknotę Cohena do własnego udręczonego wokalu muzy. Paper Thin Hotel przywołuje moment podglądacza podobny do paryskich kwater Henry'ego Millera w zwrotnik Raka , słuchając kobiety, z którą kocha się przez ściany – Ciężki ciężar zdjęty z mojej duszy / Dowiedziałem się, że miłość wymknęła się spod kontroli.
Wspomnienia przywołują aranżację big bandu dla pewnego rodzaju rewizjonistycznej historii, na balu szkolnym, w którym naziści wygrali, z Cohenem przypinającym żelazny krzyż do klapy i odrzuconym przez aryjską bombę, zanim wyzywająco ogłasza: Słuchaj, nie poznaj mnie teraz, ale wkrótce to zrobisz. I nigdy nie nagrałby innego utworu, takiego jak „Don’t Go Home With Your Hard On”, najbardziej tanecznego, najbardziej napędzającego numeru albumu, który jest tak dziwny, jak sugeruje jego nazwa.
7) Najnowsze utwory
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Po negatywnej reakcji na Śmierć kobieciarza Cohen opanował brzmienie cygańskiego ludu, z którym flirtował Nowa skórka na starą ceremonię z lat 1979 Najnowsze utwory , także z elementami jazzu i lounge, które rozkwitły na jego nagraniach z lat 80. Najnowsze utwory ’ skrzypce i akustyczne, nylonowe gitary zmyły resztki goryczy, które pozostały po Kobieciarz , rozpoczynający się z Gośćmi i jego opisem przyjęcia obiadowego, w którym uczestniczy wielu o otwartych sercach i nieliczni o złamanych sercach.
Instrumentalne aranżacje albumu zostały później w podobny sposób powtórzone przez zespół, który towarzyszył Cohenowi podczas ostatnich lat koncertowania.
Okno pozostaje jedną z najprostszych, najszczerszych piosenek w karierze Cohena, ascetyczną i rzadką jak wszystko inne Piosenki z pokoju . O wybrana miłość / O zamrożona miłości / O plątaninie materii i duchów / O kochanie aniołów, demonów i świętych / I całe zastępy złamanych serc / Łagodzi tę duszę, śpiewa, znowu w pokoju na obłoku niewiedzy.
Gdzie indziej, Najnowsze utwory” abstrakcje wzmacniają pozornie bierną akceptację samotności Cohena, a nawet sugerują radość. Jego cover The Lost Canadian (Un Canadient Errant) opiera się na aranżacji z mariachi, ale działa. Im bliżej, Ballad of the Absent Mare, tymczasem Cohen może być najbliżej napisania prostej piosenki country. Alegoryczna opowieść o kowboju szukającym konia w końcu staje się dreszczem pościgu w taki sam sposób, w jaki słynny wiersz Keatsa „Oda do greckiej urny” opowiadał o myśliwym z naciągniętym łukiem, zawsze zamrożonym w niezrealizowanym podboju.
6) Jestem twoim mężczyzną
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Powszechnie uważane za arcydzieło Cohena z lat 80., zawrotne syntezatory i sterylna, przestarzała perkusja, która zaludnia Jestem twoim mężczyzną działają dobrze, uzupełniając silne wibracje albumu, które wyrażają samopogardę i ruinę. Otwarcie z przeciwstawnym rewizjonistycznym podbojem Kobieciarz Memories, First We Take Manhattan wydaje się drażnić i cierpko pobłażać starym, antysemickim spiskowym myślom o żydowskim podboju.
Klasyczna współpraca z Sharon Robison, Everybody Knows, przygląda się rozdźwiękowi między tym, co nam mówi się, a tym, co postrzegamy jako prawdziwe, przekazując AIDS, rasizm i błąd ery Reagana w ekonomii za jednym zamachem, podczas gdy tytułowy utwór pokazuje, że Cohen nadal może pozostać zabawnym twórcą słów, wlewając kaprys i oddanie w każde powtórzenie refrenu piosenki.
Take This Waltz Cohena powstał na podstawie jego przekładu Fredrico Garcii Lorki Mały walc wiedeński , pierwotnie część zbioru wierszy Lorki wykonywanych przez różnych artystów, w albumie Poeci w Nowym Jorku . Został wydany dla upamiętnienia 50-lecia zamachu na poetę przez hiszpańskich faszystów w 1936 roku.
Zamknięcie Tower of Song było tymczasem kolejnym majstersztykiem rozpuszczenia ego, ponieważ Cohen narzeka, że ma siwe włosy i boli go w miejscach, w których grał, zanim ogłosił, że tak się urodziłem/nie miałem wyboru/ Urodziłem się z darem złotego głosu.
Jest wystarczająco dużo świetnych piosenek Jestem twoim mężczyzną wybaczyć zbłąkanym, prawie niesłyszalnym Jazz Police.
5) Chcesz ciemniejszy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohena ostatni album wzmacnia ciemność 2012 roku Stare pomysły i przedstawia mężczyznę pochłoniętego bólem, gotowego do wymeldowania. Po utracie muzy Marriane Ihlen i oświadczeniu w liście otwartym do niej, że wkrótce do niej dołączy, Cohen również powiedział Nowojorczyk David Remnick że był gotów umrzeć, później odszedł z powrotem przed śmiercią w noc przed wyborem Donalda Trumpa.
Wyprodukowany przy pomocy syna Adama, który śpiewał z fotela medycznego, Chcesz ciemniejszy chwyta mistrza wiążącego luźne końce i liczącego się z tym, że niektóre luźne końce w ogóle się nie wiążą. Traktat porównuje miłość do zakończenia konfliktu, nawiązując do zawieszenia broni w Różne pozycje” Nadchodzi noc, więc nikt inny nie musiał umrzeć.
Traveling Light rozwija swój słynny koan z Anthem i stara się nadać sens kabalistycznej wymianie energii, gdy cygańscy ludzie z poprzednich wcieleń Cohena powracają w postaci buzuki i mandoliny.
Podsumowując wszystkie dźwięki, którymi enigmatyczny piosenkarz w całej jego długiej i sławnej karierze opętał, Chcesz ciemniejszy mogło brzmieć jak największe przeboje lub dźwiękowa regurgitacja w rękach każdego pomniejszego artysty. Jednak z Cohenem i jego rodakami na czele zbiór koi i kłuje mądrością wyświęconego mnicha, poety, śpiewaka i kochanka, który pogodził się z malejącą śmiertelnością.
4) Piosenki z pokoju
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Odnalezienie szerokiego sukcesu jako piosenkarka później niż większość z lat 1967 Pieśni Leonarda Cohena , druga płyta Księcia Poety z Montrealu została nazwana drugim spadkiem w swoim natychmiastowym wydaniu. W rzeczywistości jest to dźwięk wyjątkowo osobliwego głosu sławnego poety i powieściopisarza, który wciąż mierzy się z paradoksem bycia sławnym ze śpiewania o samotności.
Piosenki z pokoju Produkcja, dzięki uprzejmości Boba Johnsona, nie pasuje do tematów i motywów piosenek, a harfa żydowska, chodzący bas i organy często służą jako jedyny akompaniament. Na przykład A Bunch of Lonesome Heroes zawiera dziwne prowadzenie syntezatora, które odwraca uwagę od historii piosenki, gdy powinna być uzupełnieniem.
Ale album pozostaje klasykiem ze względu na swoje ascetyczne wzloty, jak otwierający utwór Bird on a Wire ze średniowiecznymi przywołaniami bestii z rogami i umiejętnym użyciem słowa ty. Story of Isaac and The Old Revolution przemawiają bogato zrealizowaną, rabiniczną mądrością z oddźwiękiem starego świata, gdy Cohen wyraźnie czuje się bardziej komfortowo, odnosząc się do swojego judaizmu na tej płycie niż na swoim debiucie.
Wydaje się, że to tak dawno temu, Nancy tymczasem uchwycił nieudany sen z lat 60. lepiej niż jakiekolwiek kolejne nagrania Cohena (być może związane tylko z Chelsea Hotel No. 2”), gdy opowiada tragiczną historię kobiety, która kochała wszystkich, ale nigdy znalazła to, czego szukała, dopóki nie odebrała sobie życia. Ale nikt nie spotkałby jej w Domu Tajemnic, intonuje Cohen, już zaczynając ujawniać swoją życiową fascynację kabalistycznymi obrazami.
Nie można też lekceważyć wprowadzenia przez Cohena francuskiej antywojennej piosenki The Partisan do świadomości Ameryki Północnej w 1969 roku. Ten sam przedostatni werset, który śpiewał po francusku, Joan Baez zaśpiewał po grecku wiele lat później, powtarzając brzydotę wojny i jej skłonność do uczynienia nas wszystkich wędrowcami z linią Podniosłem broń — Odebrałem moją broń.
3) Nowa skórka na starą ceremonię
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Najbardziej muzyczny album Cohena zawierał mnóstwo wielkich pomysłów — średniowieczną świętość, konflikt na Bliskim Wschodzie, tęsknotę, żal, apatię i wojnę na długo przed tym, zanim Pat Benatar ogłosił, że Miłość to pole bitwy.
Nowa skórka dla starej ceremonii była pierwszą z płyt Cohena, która wprowadziła cygańskie brzmienie folkowe, które zdominowało jego późniejszą karierę, ale w przeciwieństwie do mandolin i plemiennej perkusji jest też przyzwoita ilość banjo, co pozwala na przemyślane połączenie kultur, które album jest motywy są realizowane.
Wydaje się, że Cohen dużo zaprzątał głowę, a większość z nich można uchwycić w latach 1972 19 Ptak na drucie dokument – Cohen zaproponowany przez fanki, rozgniewanie fanów po skróceniu programu w Niemczech, oraz nagranie ze słynnej historii, kiedy Cohen zażył LSD w połowie izraelskiego serialu, który szedł okropnie, tylko po to, by zobaczyć widmową wizję swojej muzy Marianne pojawia się przed nim w tłumie, niosąc przesłanie pokoju.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Na Nowa skóra , jak przy jego poprzednim zwolnieniu Pieśni o miłości i nienawiści , Cohen jest szczęśliwy, że może przebić się przez własne mistyczne moce, przedstawiając postacie popkultury – otwieracz Is This What You Wanted? eksploruje swoje święte/profaniczne dualizmy, porównując Marlona Brando ze Stevem McQueenem i KY. Galaretka z wazeliną, nadając równą wagę wokalom wersom o Panu Czystym i bestiach z rogami.
Gdzie indziej, fragmenty takie jak rozdzierająco wspaniały Chelsea Hotel #2 o intymnej, ulotnej chwili z Janis Joplin i przerobieniu starej hebrajskiej modlitwy Who By Fire, są teraz klasykami kanonu Cohena. Ale równie potężny jest dowódca polowy Cohen, pierwszy w wielu rewizjonistycznych, autobiograficznych fikcjach historycznych Cohena.
W międzyczasie Why Don't You Try unika wszelkich złowrogich implikacji nakłaniania kobiety, by zapomniała o swoim kochanku, dzięki figlarnemu instrumentowi dętemu drewnianemu, podczas gdy Take This Longing jest jednym z najpiękniejszych, spójnych i uporządkowanych piosenek miłosnych, jakie Cohen kiedykolwiek napisał – Weź tę tęsknotę z mój język/Wszystkie bezużyteczne rzeczy, które te ręce zrobiły/Pozwól Mi zobaczyć, jak twoje piękno się rozpada/Jak zrobiłbyś dla kogoś, kogo kochasz.
Do końca Nowe skórki szalenie zróżnicowany cykl piosenek, otrzymujemy standard chrześcijańskiego kanonu, odzyskany i wymyślony na nowo przez Cohena w Opuszczając zielone rękawy, z celowo ostentacyjnym poziomem śmiałości i wściekłości.
dwa) Pieśni o miłości i nienawiści
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Arcydzieło Cohena z 1971 roku jest przedstawione w prosty sposób, a okładka z przodu i z tyłu doskonale oddaje dwoistość albumu – na przedniej stronie znajduje się bezcielesna głowa Cohena, uśmiechająca się jak prostak lub szaleniec, podczas gdy na odwrocie znajduje się wiersz Cohena, który nigdzie nie pojawia się na albumie. zamknęli mężczyznę / który chciał rządzić światem / głupcy / zamknęli niewłaściwego człowieka.
Długotrwała depresja Cohena została dobrze udokumentowana, a niektórzy badacze sugerują, że był on również dwubiegunowy. Tak czy inaczej, Pieśni o miłości i nienawiści pozostaje proroczym dokumentem gniewu i chciwości, które opanowały nie tylko Cohena, ale całą kulturę, która przeszła w latach 70. bez pochwały dla pokolenia wolnej miłości.
Ten album jest długim dziełem Cohena – z wyjątkiem Diamonds in the Mine, żaden utwór nie jest krótszy niż pięć minut, a gęsty cykl piosenek tylko zwiększa jego intensywność emocjonalną, będąc jednym z najbardziej intensywnych dzieł człowieka, który był znany z tworzenia. emocjonalnie intensywne prace. Miłość jest smutna zarówno w formie fizycznej, jak i duchowej, podczas gdy nienawiść jest gniewna, cierpka i przepełniona żółcią.
W Avalanche otwierającej Cohen opisuje siebie jako garbusa, który przeniósł się poza ból do miejsca ciemniejszego — Ty, który chcesz pokonać ból, musisz nauczyć się dobrze mi służyć. Nic dziwnego, że pierwszy solowy album Nicka Cave'a również zaczął się coverem Avalanche – do którego zwróciły się pokolenia samotników o skłonnościach gotyckich. Pieśni o miłości i nienawiści as prototypowa, fundamentalna ewangelia ponurej pustki, niezależnie od tego, czy Cohen pokonuje ból, czy nosi ciało swojej ukochanej, wypowiadając cii dla maksymalnej piskliwości.
W międzyczasie wspaniały człowiek zeszłego roku może być postrzegany jako komentarz do ulotnej sławy, a wspomniana harfa żydowska może nawiązywać do instrukcji z jego wcześniejszych zapisów: Piosenki z pokoju, i jego letnie przyjęcie. W tej piosence spotykamy Joannę d'Arc, nie tylko patronkę Montrealu Cohena, ale tutaj damę bawiącą się ze swoimi żołnierzami w ciemności. Cohen twierdzi, że zrezygnował ze stanowiska obrońcy świętego – I chociaż noszę mundur, nie urodziłem się, by walczyć/ Wszyscy ci ranni chłopcy, obok których leżysz/ Dobranoc, moi przyjaciele, dobranoc.
Niektórzy spekulują, że Joanna Cohena była… Nico , który miał armię męskich kochanków podążających za nią jak żołnierze, w tym Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop i Jackson Browne, a wśród nich Cohen.
Kiedy później natyka się na zaaranżowany ślub starych rodzin, Cohen dystansuje się od wszelkich konspiracyjnych stereotypów lub tajnych kabałów przypisywanych Żydom. Nawet wśród mniejszości żydowskiej jest wyrzutkiem, outsiderem dla starych rodzin.
Dress Rehearsal Rag i Diamonds in the Mine to dwa uderzenia demonicznej dostawy i plugawych obrazów (cieniący Święty Mikołaj, cmentarzysko słoni, żyletki i żyły jak autostrady, Charlie Manson szkolący kobiety do zabijania). Potem wracają jak bumerang do wspaniałego, epickiego Love Calls You By Your Name, które łączy się z dwoistością, sugerując, że są przestrzeniami pośrednimi (Między znamię i plama/Między oceanem a twoją otwartą żyłą/Między bałwanem a deszcz/po raz kolejny), gdzie mieszka miłość. Jak sugeruje tytuł albumu, nasza wokalistka nie wie w jaki sposób żyć z tym, co pomiędzy, i jako takie nie zna miłości.
Tymczasem słynny niebieski płaszcz przeciwdeszczowy najlepiej oddaje samotność i izolację zimy w Nowym Jorku, gdy mieszkał sam, jak Cohen opisuje słuchanie muzyki na Clinton Street, kiedy pisze do kobiety, która stara się zrozumieć jej przemijanie i trójkąt miłosny, w który się wpakował. Kiedy mówi o tym, że jest jasne, wydaje się, że przegrał z nią ze scjentologią. Tak czy inaczej, podczas gdy on przebywa w jednym miejscu, ona jest wszędzie – słyszałem, że budujesz swój mały dom/Głęboko na pustyni/Żyjesz teraz za darmo/Mam nadzieję, że prowadzisz jakiś zapis. Śpiewany jako list otwarty, podpisuje go nawet na końcu.
Sing Another Song, Boys, nagrane na żywo podczas wspomnianej oszałamiającej „Isle of Wight” Cohena, której akcja toczy się w 1970 roku, dodatkowo sugeruje przekonanie Cohena, że młode żydowskie kobiety powinny uwolnić się od stereotypów i starych zachowań izolujących jego naród od reszty świata. Opisuje śliczną córeczkę pożyczkodawcy, którą zjada z pożądaniem.
Śledzi go przez okulary/ Przez lombardy swojego niegodziwego ojca/ Wzywa go przez mikrofon, że jakiś biedny piosenkarz, taki jak ja, musiał ją zostawić/ Kusi go klarnetem/ Wymachuje hitlerowskim sztyletem. Seks mógł ją w tych chwilach oczyścić, ratunek nowoczesności dla młodej kobiety, którą widzi na skraju popadnięcia w stare, starożytne wzorce kulturowej izolacji.
Z genialnego bliższego albumu, Joan of Arc, możemy przypomnieć wywiad z Cohenem z 1988 roku i jego odpowiedź na pytanie, czy kiedykolwiek się zakochał. Och, cały czas się zakochuję, powiedział. Pamiętam spacery z Nico i powiedziałem: „Czy myślisz, że Joanna d’Arc się zakochała?”, a ona powiedziała: „Cały czas, Leonardzie. Cały czas'. Czuję, jak moje serce wychodzi 100 razy dziennie.
1) Pieśni Leonarda Cohena
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Z okazji 375. rocznicy w zeszłym roku Montreal zadebiutował Cité Mémoire, cykl projekcji wideo w budynkach wokół Starego Montrealu, który opowiadał historie luminarzy miasta. Za sklepami z pamiątkami sprzedającymi wypchane lalki łosia i cukierki klonowe, na samym skraju Starego Portu nad rzeką St. Laurent, upiorna kobieta zajmowała całą wysokość starej wieży zegarowej. Narracja zidentyfikowała ją jako Suzanne, o której śpiewa Leonard Cohen na tym, jego pierwszym albumie, wyświetlanym nocą na gmach dla żeglarzy.
Stary port Cohena zmienił się w porównaniu z tym, co zostało opisane w pierwszej piosence Pieśni Leonarda Cohena . Nie było wtedy IMAX, nie było Cirque du Soleil. Kawiarnia Helios, do której Cohen i Suzanne chodzili na herbatę i pomarańcze, została zamknięta przed laty. I duchowo głęboka relacja, którą Cohen dzieli z Suzanne Verdal, żoną słynnego artysty z Quebecu Armand Vaillancourt , teraz wydaje się romantycznie idealistyczna, scena, której żaden ośrodek takiej turystyki nie byłby w stanie ułatwić.
Cohen nazwał Suzanne dziennikarstwem, a dzięki bogatym scenom, charakterystycznej identyfikacji kaplicy Notre-Dame-de-Bon-Secours (na której szczycie jego ukochana statua Pani z Portu spoglądała na wodę) i wspomnianej wieży zegarowej, silny, relacjonowany głos zakorzenia rozważania piosenki na temat Jezusa i piękna w namacalnych obrazach. Chociaż dzielnica Westmount Cohena była znacznie dalej, to właśnie w Starym Montrealu, z Suzanne, Cohen odkrył, że pielęgnuje swoje twórcze odpusty.
Cohen był już ugruntowaną postacią literacką, kiedy Piosenki ukazał się w 1967 – jego drugi tomik poezji, Pudełko Przypraw Ziemi , ugruntował ten status w 1961 roku, podczas gdy jego radykalnie erotyczna, wstrząsająco prowokacyjna druga powieść Piękni przegrani był opublikowała rok wcześniej w 1966 – stawiając go nie na muzyka, który zwrócił się ku poezji, ale na poetę, który zwrócił się ku muzyce. Do wydania Piosenki w 1967 miał na swoim koncie dwie powieści i cztery zbiory poezji.
To rozróżnienie podnosi Piosenki by pozostać nieskazitelnie odczuwanym i bezbłędnie zachowanym, dokumentem jednego człowieka zanurzającego się w romansie i wierze, jednocześnie kwestionującego oba. Cohen powiedział, że Mistrz Song, który opisuje mężczyznę zakochanego w kobiecie, która z kolei jest służebna wobec swojego pana, opisuje trójcę. To, czy trójca jest święta, czy bluźniercza, było przedmiotem debaty wśród uczonych.
Oszałamiająca piosenka Stranger opiera się na tym temacie przemijania, używając metafory hazardu i kart, i zawiera coś, co może być najbardziej imponującym utworem gitarowym Cohena na płycie. Kiedyś ujawnił, że człowiek, który nauczył go gry na gitarze flamenco, popełnił później samobójstwo. Nie wiadomo, czy jest to fakt, czy fikcja.
Zapierające dech w piersiach Sisters of Mercy zawiera pierwsze odniesienie Cohena do siebie jako żołnierza, analogię, którą pogłębiał przez całą swoją karierę. Twierdził, że Sisters of Mercy, za co… brytyjski zespół gotycki został nazwany, była jedyną piosenką, którą napisał za jednym posiedzeniem. Telegrafuje tematy przemijania, które rozbrzmiewają w całym nagraniu, wędrowny Żyd przyjmuje swój status flaneura.
Byłem w Edmonton, które jest jednym z naszych największych miast na północy, i była burza śnieżna i znalazłem się w przedsionku z dwiema młodymi autostopowiczami, które nie miały gdzie się zatrzymać, przypomniał sobie kiedyś. Zaprosiłem ich z powrotem do mojego pokoiku hotelowego, gdzie stało duże podwójne łóżko, w którym od razu poszli spać. Byli wyczerpani burzą i zimnem. I usiadłem na tym wypchanym krześle w oknie nad rzeką Saskatchewan. I kiedy oni spali, napisałem tekst. I nigdy mi się to nie zdarzyło. I myślę, że to musi być cudowne być takim pisarzem. To musi być cudowne.
Tak długo Marianne przedstawiła światu muzę Cohena, z którą mieszkał w Grecji w latach 60-tych. Zacząłem to na Aylmer Street w Montrealu i skończyłem mniej więcej rok później w hotelu Chelsea w Nowym Jorku, powiedział kiedyś. Nie sądziłem, że się żegnam, ale chyba tak. Dała mi wiele piosenek i dała też piosenki innym. Zmarła na krótko przed Cohenem w zeszłym roku, wywołując złamane serce, które napisał do niej w liście otwartym, który zapowiadał jego odejście.
Piosenki pozostaje dziełem definiującym Cohena nie tylko ze względu na jego ponadczasowość lub artystyczny romantyzm, ale dlatego, że funkcjonuje jako zbiór uczuć i wspomnień, które nie wymagają zewnętrznej interpretacji ani czytania, aby zatrzymać słuchacza. To urzekająco piękny dokument czasu i miejsca, który wciąż wydaje się ponadczasowy i bezmiejscowy, bez względu na to, kiedy i gdzie jest słyszany. Co więcej, jest to przypomnienie ogromnego rzemiosła i troski, jakie Cohen wniósł do napisanych przez siebie słów, czy to tandetnych wspomnień, czy świętej inwokacji.
