Samolot Jeffersona.Facebook Na długo przed tym, jak słowo unplugged stało się częścią naszego wspólnego języka, pojawił się sugestywny instrumentalny, trwający zaledwie dwie minuty Samolot Jeffersona „Praca z 1967 roku” Surrealistyczna poduszka . Embryonic Journey, pierwszy utwór muzyczny, jaki gitarzysta Jorma Kaukonen napisał, był sześciostrunową medytacją, która zawierała nastrój lat 60. tak silnie, jak każda piosenka z tamtej epoki (z tekstem lub bez).
„Embryonic Journey” sprawił, że usiadłem i zwróciłem uwagę na niezwykłą akustyczną grę Jorma, wykrzyknął były Kapitan Beefheart gitarzysta Gary Lucas. To jedna z najbardziej krystalicznych, pięknych kompozycji w historii, z Johnem Faheyem w najlepszym wydaniu.
Mieszając inspirowane modą sitar riffy raga z piemonckim stylem fingerpicking wielebnego Gary'ego Davisa, utwór Kaukonena szybko stał się ulubieńcem DJ-ów w czasach wolnego radia FM, którzy regularnie wykorzystywali go jako lead-in lub chaser. do wiadomości dnia, w większości złych, ponurych doniesień o zamieszkach w śródmieściu lub eskalacji wojny w Wietnamie. Pięćdziesiąt lat później ten utwór muzyczny zadomowił się w naszej zbiorowej świadomości.
Wydany 1 lutego 1967 roku drugi album Airplane (i pierwszy prezentujący Grace Slick, która zastąpiła Signe Anderson, niedawną matkę, która opuściła zespół, by zaopiekować się dzieckiem) zawierał dwa z ich największych hitów: Somebody To Love, który zawierał wibrujący wokal Slicka i wyjącą gitarę Kaukonena, a także przerażające, klaustrofobiczne bolerko White Rabbit, uzupełnione tekstem inspirowanym Lewisem Carrollem, zbudowanym na natarczywym pulsie basu Jacka Casady'ego.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack wypada gdzieś pomiędzy Johnem Entwistle a [basistą sesyjnym Motown] Jamesem Jamersonem, zapewnia Victor Krummenacher, basista z gwiazdami rocka Santa Cruz Camper Van Beethoven . Jest dokładniejszy niż McCartney, ale nie tak melodyjny. Ma mocny groove i dobrze radzi sobie z szybkim wypełnieniem. Potrafi w ciekawy sposób napędzać muzykę. Jack zna się na swojej pracy i nie przeszkadza, co jest godne podziwu.
Przed występem na idyllicznym Monterey Pop Festival (16-18 czerwca),1967) gdzie zespół zagrał wybuchowy set do pierwszego masowego zgromadzenia rozrastającej się kontrkultury, Samolot pojawił się na Amerykańska estrada 3 czerwca. Gospodarz programu, America's Oldest Teenager, Dick Clark poinformował swoją nastoletnią publiczność, że w San Francisco wydarzyła się zupełnie nowa scena, zanim niezręcznie spróbował przeprowadzić wywiad z zespołem, który założył różne okulary przeciwsłoneczne i stanął przed obraz przerażającej starej wiktoriańskiej rezydencji, która przypominała podupadłą rezydencję Normana Batesa z Alfreda Hitchcocka Psycho .
Odziana w czarną bluzę z kapturem Grace Slick wyglądała jak groźna kultowa denmatka, podczas gdy Casady uśmiechał się ironicznie, gdy grał, zaplątany w pajęczynę kabli gitarowych. Podczas White Rabbit kamera co jakiś czas przecinała odwrócone ujęcia zespołu i wolno tryskającą lampę lawy.
Ale to swobodna odpowiedź Paula Kantnera na pytanie Clarka, czy rodzice mają jakikolwiek powód, by obawiać się ostatnich trendów wśród amerykańskiej młodzieży, które nadal wyróżniają się dzisiaj jako wymowny moment Lata Miłości. Myślę, że tak, odpowiedział Kanter. Ich dzieci robią rzeczy, których nie rozumieją.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Choć media generalnie skupiały się na Slicku, słuchając Airplane trzeba było się zastanawiać, kto właściwie był głównym wokalistą zespołu.
W każdej chwili mogło być trzech – Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner – lub czterech, jak od czasu do czasu dołączał Kaukonen, a także oferował okazjonalnie perełkę pisania piosenek, taką jak Good Shepherd (z 1969 roku). Wolontariusze ). Ich głosy opadały i splatały się, krążąc, goniąc się nawzajem, aż w końcu połączyły się jak obdarty wagnerowski chór. Tymczasem wężowa gitara prowadząca Kaukonena tliła się bluesem i ostrym tremolo, które groziło całkowitym zniszczeniem utworu.
Czy improwizacje Kaukonena, podobnie jak wielu psychodelicznych gitarzystów tamtych czasów, były inspirowane modalnym jazzem Johna Coltrane'a i hipnotyzującymi ragami granymi przez bengalskiego mistrza sitar Ravi Shankara?
Och, absolutnie, powiedział Kaukonen w niedawnym wywiadzie. Po prostu nie wiedzieliśmy wtedy zbyt wiele o harmonii. W latach 60., kiedy ktokolwiek chciał grać w ragę, po prostu wypalił garść puli i zaczął grać. Ale teraz masz faceta takiego jak Derek Trucks. Kiedy chciał grać w ragę, wyjechał do Indii i studiował przez rok.
Jorma jest jednym z najlepszych przykładów stylu raga w San Francisco, jeśli chodzi o ogólny atak i podejście do skali modalnej, wyjaśnił Gary Lucas. Najbliższym współczesnym porównaniem w tym czasie byłby Mike Bloomfield na temat Paula Butterfielda Wschód zachód . Geograficznie przybliżony byłby John Cippolina [cudowny gitarzysta z Quicksilver Messenger Service] z „The Fool”. Wszyscy byli biegli w używaniu fal ciągłego sprzężenia zwrotnego, jednocześnie szczotkując sąsiednie sympatyczne otwarte struny przylegające do głównej przegubowej struny prowadzącej jako generatory dronów. 
Jefferson Airplane występujący na bandshell Central Parku w Nowym Jorku, sierpień 1969.Nagrania RCA/Getty Images
Ale kluczowym składnikiem, który nadaje im całe to brzmienie raga, jest charakterystyczne vibrato w palcach lewej ręki, które powoduje, że wybrana struna śpiewa jak zawodzący ludzki głos śpiewaków ghazal lub quawalli z Indii i Pakistanu. W przypadku Jorma jego ton i atak są wyjątkowo wyjątkowe i zawsze bez wątpienia jego. Nigdy nie pomyliłbyś go z żadnym innym gitarzystą poza Jormą.
Mówiąc o innowatorach gitar, nierozwiązana tajemnica roli Jerry'ego Garcii w tworzeniu Surrealistyczna poduszka wciąż jest duży do dziś. Teraz przekazuję lejce Oliverowi Tragerowi, autorowi Amerykańska Księga Umarłych , obsesyjnej encyklopedii bogatej spuścizny Grateful Dead, która pomaga wypełnić luki w tej odwiecznej zagadce:
Po raz pierwszy wielu z nas usłyszało nazwisko Jerry Garcia na tylnej okładce płyty Surrealistyczna poduszka gdzie został uznany za „doradcę muzycznego i duchowego”. Słuchając dzisiejszego albumu, można na nim usłyszeć dotyk Jerry'ego. Piosenki takie jak „Today” i „How Do You Feel?” są przesycone na przemian słodką i jesienną, pełną nadziei melancholią, którą Zmarli mogli uchwycić na swoich Aoksomokso - materiał z epoki (pomyśl „Góry Księżyca” i „Rozmaryn”). Wrażliwość Jerry'ego na to, jak piosenka może brzmieć i jaki powinien być album, była delikatną siłą na rodzącej się scenie i dźwięku w San Francisco, która przetrwała solidne trzy dekady.
Życzliwy guru Haight Ashbury, Captain Trips, jak kiedyś nazywano Jerry'ego, nazwał album, gdy spontanicznie zażartował, że jeden z utworów na albumie jest surrealistyczny jak poduszka. 
Samolot JeffersonaFacebook
OK, czas, jak to mówią, dać trochę perkusiście.
Pierwszy dźwięk, który słyszysz Surrealistyczna poduszka to przesiąknięty pogłosem grzmot bębnów Spencera Drydena, wybijający szacowny rytm Bo Diddleya z utworu She Has Funny Cars Marty'ego Balina. Barry Melton, aka The Fish, główny gitarzysta Country Joe & the Fish, wspomina swojego starego przyjaciela i okazjonalnego partnera do dżemu, Drydena: Był niezwykłym muzykiem. Spencer miał niezwykłe wyczucie „groove”, a kiedy był włączony, od razu go odnajdywał. Chciałem mu powiedzieć, żeby ograniczył picie, ale było oczywiste, że nigdy nie straci orientacji, bez względu na to, ile spożył. „Wrażenie” lub „rowek” było dla Spencera najważniejszą rzeczą w muzyce; i mógł o tym mówić godzinami. Wiedział, gdzie to jest i jak się tam dostać.
Poza hitami, Surrealistyczna poduszka oferował szeroki wybór piosenek połączonych razem jak błyszczący, masywny naszyjnik z miłosnych koralików. Napisany przez tragicznego Skipa Spence'a, perkusistę Airplane, który wskoczył na statek, by stworzyć legendarnego, ale skazanego na zagładę Moby Grape, My Best Friend przywołał śpiewny dźwięk Mamas and the Papas, gdy wokal Slicka i Balina żartobliwie wtapiał się w codę piosenki.
Dzisiaj jest poszukująca duszy ballada, w której wystąpił Marty Balin, wraz ze słodkimi harmoniami Slicka i Kantera oraz odkurzeniem (gwiazdy widmowej gwiazdy) błyszczącej gitary prowadzącej Jerry'ego Garcii. 
Samolot JeffersonaFacebook
Introspektywny Comin’ Back to Me jest doskonałym przykładem muzycznego meandrowania w stylu lat 60-tych. Po tym chwilowym wpatrywaniu się w pępek, 3/5 mili w 10 sekund, jak sugeruje tytuł (zainspirowany nagłówkiem gazety widzianym przez Balina), dymi jak łata świeżo ułożonej gumy, pękając od tego rodzaju ogień i ostrze, które wcześniej były domeną brytyjskich zespołów inwazyjnych, takich jak Stones, Kinks i Who.
Kolejna słodka, wyluzowana Mamas i folk-rocker w stylu Papas, wraz z przepełnionym echem dyktafonem, w którym Slick, How Do You Feel wydawał się stanowić delikatną odpowiedź na Like a Rolling Stone Dylana, kiedy Dylan zapiał Jak to się robi. czuć? A mówiąc o Dylanie, wpływ jego połamanej poezji na Subterranean Homesick Blues jest widoczny w abstrakcyjnych tekstach Plastic Fantastic Lover.
Grać Surrealistyczna poduszka głośno i w całości. Rozwija się od piosenki do piosenki jak dziwny kwiat, którego dźwiękowe perfumy nadal odurzają 50 lat później.
