Death Cab For Cutie rusza do przodu bez Chrisa Walli. prezenty na parapetówkę do domu na plaży?
Death Cab for Cutie to prawdopodobnie oryginalny zespół hipsterów. Utworzona 18 lat temu na północ od Seattle grupa wypełniła lukę między popem a melodyjnym indie rockiem dzięki poetyckim tekstom i super kojącym wokalom frontmana Bena Gibbarda. Wraz z odejściem w zeszłym roku współzałożyciela zespołu, gitarzysty i producenta Chrisa Walla, zespół zdobył twórczy hit. Ale podczas nagrywania ósmego albumu Kintsugi , zyskał zarówno świeżą perspektywę dźwiękową od producenta Richa Costeya, jak i kilku nowych członków zespołu.
Dla długoletnich fanów Kintsugi może brzmieć jak hołd dla klasycznych albumów Death Cab ( Transatlantyzm, plany, coś o samolotach ). Zespół kontynuuje swoje zamiłowanie do przemyślanych, poetyckich konfesjonałów; muzyka płynie jak dobrze napisana powieść, pięknie opowiadając ostatni rozdział grupy. Kintsugi (nazwa japońskiej techniki naprawy potłuczonej ceramiki lakierem i złotem) niesie uroczo melancholijne podteksty (ballady takie jak You've Haunted Me All My Life i Binary Sea) zrównoważone bardziej optymistycznymi elementami (No Room In Frame, The Ghosts of Beverly Napęd). Ale chociaż ciemność jest wszechobecna – coś, co odzwierciedla ostatnie kilka lat dla pana Gibbarda, które były naznaczone trzeźwą i rozwodową aktorką Zooey Deschanel – jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że przebija się słońce.
Obserwator ostatnio rozmawiałem z panem Gibbardem o pracy bez pana Walli, możliwości kolejnej płyty solowej i rozpoczęciu od nowa.
Kintsugi składa hołd sposobowi, w jaki Transatlantyzm miał tak duży wpływ na społeczność muzyczną. Czy są tam jakieś podobieństwa?
Przypuszczam, że nie do mnie należy porównywanie naszych płyt ze starszymi płytami. Zostawię to ludziom takim jak ty, co doceniam. Czuję, że istnieje wątek, który łączy te dwie płyty razem. Mam wrażenie, że obie te płyty są otwarte, szczere, a czasami boleśnie poważne. Myślę, że przez lata zdałem sobie sprawę, że są to elementy, do których ludzie najbardziej dążą w utworach, które piszę. W czasach, kiedy od tego odszedłem, fani byli najmniej podekscytowani tymi piosenkami lub płytami. Nikt z nas nigdy nie podjął świadomej decyzji w rodzaju: „Zróbmy płytę, którą zrobiliśmy 10 lat temu, ale nieustanną kuźnią bycia zespołem, który istnieje tak długo, jak my, jest pozostawanie wiernym temu, w czym jesteśmy dobrzy również przesuwanie granic, aby robić nowe rzeczy. Chciałbym myśleć, że odnieśliśmy z tym spory sukces, a zwłaszcza z tą płytą.
„Przeszedłem przez kilka bardzo publicznych, bolesnych rzeczy w ciągu ostatnich kilku lat, ale było też wiele odkupienia, światła słonecznego i ponownego odkrycia niektórych rzeczy, które były dla mnie naprawdę ważne”. |
Dodaliśmy dwóch członków. [Koncert na żywo] brzmi teraz po prostu świetnie. Przez lata zawsze oszukiwaliśmy się i zastanawialiśmy nad dodaniem piątej osoby, która wypełniłaby dźwięki na płytach, ale z przyczyn wewnętrznych nigdy nie byliśmy w stanie pociągnąć za spust. Wraz z odejściem Chrisa byliśmy w stanie zrealizować wizję, którą nasza trójka miała od jakiegoś czasu, na przykład, naprawdę wypełnijmy te pokoje. Potrzebujemy piątej osoby. Jest tak wiele rzeczy, których nie opisujemy nie tylko na nowej płycie, ale także na poprzednim katalogu, ponieważ nie mieliśmy wystarczającej liczby rąk. Dla mnie to ekscytujące mieć trzy gitary we wszystkich rockowych utworach. Brzmi naprawdę głośno.
Jaka jest twoja ulubiona piosenka na nowej płycie?
Myślę, że zawsze miałem problemy z pisaniem refrenów. Jeśli przyjrzysz się dorobkowi utworów Death Cab, jest wiele struktur utworów, które nie zawierają prawdziwych refrenów. Jest kilka, ale niewiele. Dla mnie, kiedy pisałem Little Wanderer, napisałem tę piosenkę dla kogoś, kto jest dla mnie bardzo ważny, więc miałem do niej bardzo prawdziwe, osobiste przywiązanie. Podobał mi się też fakt, że miał refren. To refren, z którego byłem naprawdę dumny, i sentyment, który nie jest wyrażany zbyt często. Jest wiele piosenek napisanych z perspektywy muzyka rockowego będącego w trasie – Bob Seger ma jakieś cztery z tych piosenek. Chciałem napisać piosenkę z perspektywy kogoś, kto jest w domu, kogoś, kto czeka na powrót znużonego podróżnika. Moim skromnym zdaniem czuję, że to piosenka, która reprezentuje wiele mniejszych rzeczy, które robię naprawdę dobrze w jednej piosence. Czuję, że ta piosenka jest kwintesencją piosenki Death Cab. Moi przyjaciele, którzy słyszeli tę płytę, mówili: O mój Boże, to brzmi jak stara piosenka Death Cab. Mówię: To dobrze, prawda?
Zaktualizowany codziennie: Kompletny przewodnik po SXSW
