Dzień za noc to przyszłość festiwali muzycznych

Jest tydzień przed Bożym Narodzeniem w hotelu Hilton-Americas w centrum Houston, a znaki są wszędzie.

Pod jednym z dwóch wszechobecnych żyrandoli Chihuly mężczyźni w kowbojskich kapeluszach o pojemności 10 galonów i czapkach Mikołaja gromadzą się wokół przerośniętego domu z piernika, aby sprawdzić po weekendzie na mecz Houston Rockets na ulicy. Tuż na zewnątrz tańczące mamy bez ironii noszą brzydkie świąteczne swetry, gdy wsadzają swoje córki do SUV-a. Ich „Texas Roses” nosiły czerwone trykoty i niosły hula-hoopy w paski z trzciny cukrowej przez hol poprzedniego dnia, najwyraźniej w drodze, by wystąpić w jakimś wielkim, bożonarodzeniowym spektaklu.

Z pozłacanych wind wyjeżdża też kilku nieprzyzwoitych ludzi. Wzory ich nadruków są nieco bardziej obce, z bardziej odjechanymi kolorami i geometrycznymi kształtami, ubierają się odświętnie w sposób całkowicie odmienny od standardowej świątecznej atmosfery. Ci ludzie również przyjeżdżają do miasta, aby świętować sezon świateł, i też planują tańczyć. Ponieważ wszystkie postacie z giełdy wyjeżdżają na weekend, ci inni ludzie wybierają się na drugi dzień 20-tysięcznego festiwalu muzycznego o nazwie Dzień za noc , tuż za drapaczami chmur w samym centrum, w opuszczonym urzędzie pocztowym.

Day For Night nawiązuje do zestawu wizualnych trików zastosowanych podczas kręcenia filmu, aby dzień wyglądał jak noc, ale zdanie to oddaje również dualizm i wymianę tego wyjątkowego weekendu, zapowiadanego jako miejsce, w którym zderzają się światło i dźwięk.

Sztuka interaktywna od dawna jest podstawą festiwali muzycznych, drobnym odejściem od głównej akcji, gdzieś pomiędzy towarem a porta-potties. Ale Day For Night umieścił sztukę w środku starej Barbary Jordan Post Office, zamawiając 16 wielkoskalowych instalacji artystycznych site-specific, które miały być oglądane razem z wielkimi występami muzycznymi weekendu.

Eklektyczna lista 73 występów na żywo – w tym pierwszy występ Aphex Twina w USA od ośmiu lat, Łańcuch Jezusa i Maryi , Travis Scott z Houston i Butthole Surfers z San Antonio grający swój pierwszy koncert od pięciu lat – przyciągnęli wszystkich, od fanów ostrej psychiki po EDM. A program sugerował nie tylko wspomnianą wcześniej dwoistość audiowizualną, ale wymianę: weź muzykę i sztukę w równej mierze, a odkryjesz nakładające się na siebie tematy, badania przestrzeni i czasu, znaczenie świętych przestrzeni w sztuce i siłę symboliki .

Day For Night był interdyscyplinarnym festiwalem miłości światła i dźwięku, który mógł przewidzieć przyszłość wciągających festiwali muzycznych i artystycznych.

To marzenie ravery lat 90. o imprezowaniu tutaj, abyśmy mogli zrobić coś naprawdę potężnego.—Alex Czetwertyński

współtwórca festiwalu, artysta i kurator instalacji, Alex Czetwertyński poprowadziła mnie przez niektóre prace na drugim piętrze dwa dni temu, podczas gdy piątkowa impreza zaczęła się na dole.

Pierwotny założyciel pochodzi stąd i miał duży festiwal o nazwie Free Press Summer Fest, który robił przez siedem lat i sprzedawał, jeździł po całym świecie, aby zobaczyć inne festiwale i zdał sobie sprawę, że istnieje ta formuła, która jest stale powtarzana, na każdym festiwalu była wszystko jedno – sceny, food trucki i piwo, powiedział mi Czetwertyński, przyznając, że DFN też ma food trucki i piwo, ale zauważając, że obecność była znacznie mniej dyskretna i nieinwazyjna.

Powiedział: „Jak możemy to podnieść?” Ponieważ mamy tak wielu ludzi, którzy są tutaj i są otwarci, którzy są zainteresowani stymulacją. Co możemy zrobić? Więc przyszedłem, aby przynieść ten element sztuki cyfrowej. Dla mnie sensowne było posiadanie sztuki, która jest awangardą tego, co dzieje się w dziedzinie mediów, tak dobrze sprawdza się w muzyce i performansie. I staramy się połączyć te rzeczy.

Ostatni weekend był drugim rokiem Dnia za noc, ale pierwszym w starym urzędzie pocztowym Barbary Jordan o powierzchni półtora miliona stóp kwadratowych, w tym trzech scenach zewnętrznych i obu piętrach. Przestrzenny pokój rozciąga się w ciemność, a tylko słabe migotanie światła w oddali kusi cię, podczas gdy sam ogrom drugiego piętra pozwala grafice na interakcję z przestrzenią, badając głębię i wymiar.

„To marzenie ravera z lat 90., żeby tu imprezować, abyśmy mogli zrobić coś naprawdę potężnego” – powiedział Czetwertyński.

Wśród prac, które się wyróżniają jest Wysoka linia, ściana świateł i luster zaprogramowana do oryginalnej muzyki przez czarodziejów Noemi Schipfer i Takami Nakamoto z NONOTAK dialoguje z otoczeniem, rozprzestrzeniając pulsujące fale światła poza swoje instalacje, poprzez odbicia w kafelkach podłogowych, rzucając cienie na industrialne oprawy Pokój. NONOTAK Wysoka linia .Roger Ho/dzień za noc

Zrobiliśmy kilka modeli i skończyliśmy z pokojem nieskończoności, powiedział mi Nakamoto, przywołując słynne święte instalacje kosmiczne Yayoi Kusamy. Nie było tak, ale zaczęliśmy się z nimi mierzyć razem. To nie był tylko pokój nieskończoności, ale odwracał obszar wokół niego. Postanowiliśmy tym razem pozbyć się nieskończoności i popracować nad indywidualnością każdego modelu. Myślę, że o wiele bardziej bawi się samą przestrzenią. Bawi się samą architekturą, kontekstem. Podoba mi się, że z daleka wygląda jak gigantyczny ekran, więc nie widać efektu trójwymiarowości. Kiedy się zbliżysz, możesz cieszyć się wszystkimi poruszającymi się światłami.

Po drugiej stronie drugiego piętra, Tundra's Wytyczne zbiera 400 laserów do choreograficznego tańca wymiarowości w ciemności, podczas gdy ty stoisz na ścieżce otoczonej laserami, które wystrzeliwują swoją siatkową grę w bezmiar pokoju.

Na dole u Czetwertyńskiego Zamazywanie nanosi poduszki i inne ciepłe kształty na maszynę budowlaną. Mówi o brutalności sprzętu i ciężkości maszyn w połączeniu z miękkością poduszek. A wizualizacje tak naprawdę dotyczą strefy, do której można wejść, gdy tworzysz pracę na komputerze i w pewien sposób wchodzisz w tę przestrzeń, a potem czasami się zawieszają i wychodzisz z tej przestrzeni. A ta strefa, nie wiesz, czy komputer to tworzy, czy ja to tworzę? Czy tworzę coś, co jest niemożliwe? Chodzi o środkową przestrzeń między oprogramowaniem a sprzętem. Współzałożyciel Day For Night, artysta i kurator Alex Czetwertyński stoi przed swoją pracą.Katrina Barber

Zamazywanie jest prezentowany poza Björk Digital , pięciopokojowe doświadczenie w wirtualnej rzeczywistości zawierające większość utworów pochodzących z zeszłorocznych Vulnicura w interaktywne badania intymności. Björk nie ukrywała, że Vulnicura jest o końcu jej długiego związku z artystą Matthew Barneyem i jej późniejszym procesie leczenia, więc bycie z nią, gdy śpiewa Stonemilker na plaży lub bycie w jej ustach dla Mantry Usta zyskuje dodatkowy rezonans, gdy rozważa się ją tematycznie.

Björk Digital dał też wszystkim lekcję o potencjalnych konfliktach kulturowych, które mogą wyniknąć z połączenia świata sztuki i muzyki do tego stopnia. Kiedy ogłoszono przed festiwalowym weekendem, że Björk Digital będzie działać w oparciu o bilety czasowe i wkrótce stało się jasne, że festiwalowicze będą czekać w godzinnych kolejkach, aby tego doświadczyć, fani byli wkurzeni.

Poczuli się oszukani, oszukani i straciliby inne ważne wydarzenia weekendu, aby zejść do króliczej nory z Björk. Jasne, bilety czasowe i długie kolejki to coś, czego można się spodziewać w kontekście galerii, ale Day For Night popełnił błąd, nie prezentując wystawy w ten sposób od samego początku, a wielu fanów zakładało, że będzie to coś, co mogliby swobodnie podziwiać przez cały festiwal .

Biorąc to pod uwagę, pięć pokoi sprzyja intymności między Björk a każdym gościem, która przeszła od piękna do nowości, absurdu iz powrotem. Technologia VR rozwija się tak szybko, że wiele zestawów słuchawkowych już wydawało się przestarzałych, niektóre z wątpliwymi rozdzielczościami. Jako zwykły fan Björk nie czekałbym, ale dla tych, którzy pragną nawiązać z nią głębszy kontakt i docenić zastosowania technologii i VR jako środek kreatywnej ekspresji, nie zmarnowano czasu spędzonego w kolejce. Winogrona Muzyka Universalis .Theo Civitello / Dzień za noc

Na górze londyński kolektyw United Visual Artists miał premierę swojego site-specific Muzyka Universalis , seria planet i zaćmienia zaćmienia na orbicie obrotowej zamówiono specjalnie na festiwal. UVA współpracowało już wcześniej z muzykami, w szczególności projektując wizualizacje dla Massive Attack i Jamesa Blake'a, więc masz wrażenie, że każda okazja do powitania śledztwa między światłem a dźwiękiem jest w ich uliczce.

Punktem wyjścia jest rodzaj biologicznego, wrodzonego usposobienia, dlaczego pociągają nas pewne proporcje, pewne rodzaje częstotliwości rezonansowych, powiedział mi artysta UVA Matt Clark. Greccy filozofowie, tacy jak Pitagoras, pracowali nad zapisem muzycznym, który można przełożyć na równanie matematyczne, a zatem jest podstawową regułą matematyczną, która ma zastosowanie do wszechświata.

Na poziomie praktycznym zaczerpnęliśmy dane z NASA, które zasadniczo dają nam częstotliwości rezonansowe obiektów daleko w naszym Układzie Słonecznym, takich jak planety karłowate, o których nic nie wiemy. Wzięliśmy te częstotliwości rezonansowe, ten zestaw danych i zastosowaliśmy je do rzeźby, z której wykonaliśmy performance. To, co widzisz, to planety obok siebie, a kombinacja współczynników jest odtwarzana jako wydajność.

Przywołując NASA Clarka nie można było zignorować, ponieważ łączy się z Centrum Kosmicznym NASA w Houston i rozszerza ideę przestrzeni we wszystkich jej znaczeniach na resztę festiwalu. Ale o tym później. To, co naprawdę chciałem wiedzieć, to w epoce, kiedy tak wielu artystów instalacji na dużą skalę tworzy zamówienia na cele korporacyjne (jak te pieprzone żyrandole Chihuly), jak UVA pozostaje czyste?

Kiedy pracujesz z performerem, zawsze jest dialog, powiedział Clark. Mieliśmy szczęście wykroić własną przestrzeń, a rzeczy muszą być finansowane, ale wolelibyśmy skorzystać z takich możliwości, w których istnieje twórcza wolność robienia tego, co chcemy, bez zewnętrznego źródła mówiącego: „zrób to na czerwono lub niebieski.'

Te kolory były wciąż świeże w mojej pamięci, gdy wieczorem wróciłem do pokoju hotelowego i zobaczyłem gigantyczne, świecące logo Toyoty zdobiące dach sąsiedniej Toyota Center Arena, wpatrujące się we mnie jak neonowe oko Saurona i zachęcające do narysowania zasłona zaciemniająca.

PRZECZYTAJ: 50 najlepszych piosenek 2016 roku

Następnego ranka skacowani imprezowicze wyciszyli telefony, siedząc medytując na czarnych poduszkach w Houston Kaplica Rothko , bezwyznaniowej sali, w której znajduje się 14 dużych płócien wybitnego abstrakcyjnego ekspresjonisty, czarnych, ale kolorowych, zdobiących ściany.

Artyści wykorzystują święte przestrzenie jako chwytliwy ruch, który obejmuje wszystko, od pozłacanych buddyjskich świątyń himalajskich po Kaplicę Świętych luster, autorstwa kosmonauty New Age Alexa Graya, a Kaplica Rothko mieści się gdzieś pośrodku, nieozdobna i skromna.

Zamówiona w 1971 roku przez rodzinę de Menil, której spektakularna kolekcja dzieł sztuki jest wystawiona w bezpłatnym muzeum obok, Kaplica Rothko stanowi mekkę stale rosnącej społeczności twórców Houston, klejnot wśród kwitnącej dzielnicy muzeów i galerii . Dzięki współpracy Rothko i Phillipa Johnsona kaplica sama w sobie jest dziełem sztuki.

Tak więc jeszcze przed pierwszym pełnym dniem występów zbadano implikacje rozliczenia z przestrzenią i wymiarem.

Pełna eksplozja nadeszła wcześnie w sobotnie popołudnie, gdy wirtuozowski basista Stephen Thundercat Bruner uraczył wczesnych słuchaczy wspaniałym zestawem jego palącego funku i gładkich, uduchowionych melodii jazzowych. Podobnie jak częsty współpracownik i stary przyjaciel Kamasi Washington, w którym siedział w niedzielę, Thundercat rozumie stare powiedzenie wielkiego niebiańskiego posłańca jazzowego Sun Ra, że ​​przestrzeń jest miejscem.

Space Jazz od dawna wywoływał poczucie duchowości, które budzi wspaniałych graczy do podwyższonego stanu świadomości i zręczności, i och, jak teraz potrzebujemy jego przesłania o uniwersalnej miłości. Za każdym razem, gdy jakaś grupa ludzi zostaje zmarginalizowana, profilowana, zamordowana lub w inny sposób nieproporcjonalnie pokrzywdzona, w tej grupie pojawiają się luminarze, aby wskazać nam drogę. Jako przyjaciele z dzieciństwa, konsorcjum Thundercat, Kamasi Waszyngton i wielki and Taras Martin (którzy również dorastali z nimi, ale nie byli w DFN) przynoszą uzdrowienie, którego wszyscy potrzebujemy w tych trudnych czasach. Wystrzelenie z nim w Houston po prostu przeniosło wyścig kosmiczny do domu.

Poza tymi luminarzami inne podstawowe elementy ich gatunków grały dla adorujących tłumów. Chociaż gatunek elektroniczny był najbardziej reprezentowany, przybierał wiele form – Black Moth Super Rainbow's Tobacco zrobił swój electro-noisepop na scenie na pierwszym piętrze wewnątrz, Clams Casino zremiksował jedne z najlepszych utworów tanecznych roku, a fantastyczny Lower Jany Hunter Dens również wcześnie wprowadził wibracje nowej fali. Te sety sprawiły, że okazjonalny, ciężki od gitary psych zespół był czymś w rodzaju środka do czyszczenia palety i mile widzianego wstrząsu z powrotem w głąb naszych własnych umysłów. Łańcuch Jezusa i Maryi.Chad Wadsworth/dzień za noc

Na przykład łańcuch Jesus and Mary Chain pozwala poznać, jak to jest być ochrzczonym pogłosem w sposób, którego nie można osiągnąć bez gitar.

Jim Reid wije się wokół statywu od mikrofonu i udaje swojego ponurego, ponurego szkockiego schticka, ale w tej ścianie hałasu jest radość, której ich nagrania po prostu nie mogą uchwycić. JAMC przypomina mi, że pomimo wszystkich błyskotliwych wizualnych sztuczek i zaawansowanych technologicznych wydarzeń, które wynoszą Day For Night do najnowocześniejszego, starego dobrego rock'n'rolla, może być równie mocny - równie dysocjacyjny, jak badanie tego, jak brzmią sprawdza się w dużych przestrzeniach i równie dobrze na wycieczkę.

Teraz nie zbliżyłem się zbytnio do stołu z gadżetami Aphex Twin, ponieważ koszule z daleka nie wydawały mi się zbyt ładne. Ale to było głupie, ponieważ przelotny odbiór komórkowy nie pozwolił mi zdać sobie sprawy, że Richard David James sprzedał nieopisany biały winyl, zawierający dwa utwory tylko dla festiwalowiczów, w ilości ograniczonej do 500 egzemplarzy. Zostały wyprzedane o 7. Aphex Twin @ dzień na nocJulian Bajsel/Dzień za noc

Elementy wizualne jego niezrównanych produkcji glitch i IDM zawsze podkreślały jego komicznie złowrogą, uśmiechniętą twarz i natychmiast rozpoznawalne logo, które byłyby równoznaczne z brandingiem, gdyby James nie był tak błogo antykomercyjny. To znaczy, sprawdź logo Odeszy, grupy, która dla niego otworzyła, albo po prostu przeczytaj mój artykuł o ich tandetnych sposobach brandingu. Koncert Aphex Twina tego wieczoru byłby jego pierwszym występem w Stanach od ośmiu lat i wielokrotnie powtarzał, jak bardzo nienawidzi granie, czyniąc jednorazowy charakter tego głównego automatu jeszcze bardziej wyjątkowym.

Zaczynając od remiksu Refuge belgijskiego kompozytora Baudouina Oosterlyncka, James szybko wpadł w utwór Andy'ego Stotta, ukazując niesamowitą zręczność jego dźwiękowej palety i umiejętność łączenia pozornie odmiennych tonów w jego styl produkcji.

W pewnym momencie podmuch wiatru ogarnął spocony, szalejący tłum i wszyscy wiwatowaliśmy. Potem nadszedł deszcz, a temperatura spadła o co najmniej 20 stopni. Dla tych bez kurtek, zwłaszcza dla tańczących dzieci w bieliźnie, nie było to odstraszające. Gdy zielone lasery wystrzeliły ze sceny i nad tłum, oświetliły kropelki deszczu, tworząc iluzję milionów malutkich światełek migoczących nad naszymi głowami. Potem zrobiło się za zimno, więc wbiegłam do środka, żeby oddalić się w rozległej ciemności i spojrzeć na NONOTAK Wysoka linia ponownie, wpatrując się w sufit, gdy wiązki światła instalacji rzucają cienie belek dachowych na pomieszczenie. Aphex Twin @ dzień na nocRoger Ho/Dzień za noc

Po mroźnej nocy snu przed Toyota Eye of Sauron, następnego dnia wracam na drugie piętro, aby przeżuwać sztukę i słuchać mantr artysty Damiena Echolsa w jego Karmazynowy Lotos kawałek. Echols jest najbardziej znany jako członek West Memphis Three, skazany na karę śmierci za morderstwa, których nie popełnił i ostatecznie oczyszczony z zarzutów. Na trzech ścianach znajduje się seria oświetlonych sigili, reprezentujących miłość, magię i archaniołów osobistej samorealizacji Echolsa. Obracający się okrąg rzucający światło i inne ezoteryczne symbole powoli obraca się na środku podłogi.

Tego używałem, kiedy byłem w więzieniu, aby nie zwariować, aby pomóc mi radzić sobie z fizycznym, psychicznym bólem, rzeczami tego rodzaju, mówi Echols. Ich celem jest ominięcie świadomego umysłu i bezpośrednie przemówienie do podświadomości. Bierzesz koncepcję i redukujesz ją do symbolu, a następnie napełniasz ją jak najpełniej energią psychiczną i psychologiczną, a następnie odpalasz ją w swojej podświadomości i pozwalasz jej wykonać swoją pracę.

Instalacja Echolsa, którą stworzył we współpracy z Alexem Czetwertyńskim, przypominała, że ​​symbole są z natury puste i pozbawione znaczenia, dopóki nie damy im mocy. I ta prawda rozciąga się na świat muzyki, zwłaszcza muzyki elektronicznej, w nieoczekiwany sposób. Damiena Echolsa Karmazynowy Lotos .Sara Strick/dzień za noc

To jak Aphex Twin – spacerujesz i widzisz jego T-shirty z symbolem na nich, a to tylko pieprzone kółko ze strzałą w środku! mówi Echols. Ale od razu wiesz, że to Aphex Twin. Żywicie się w tym energią, wiedzą i uwagą. Stało się to powszechną wiedzą, jak to, co zrobiono z krzyżem. Krzyż był tylko metodą egzekucji, ale teraz, kiedy widzisz ten krzyż, myślisz: „O Jezu”, szczególnie tutaj, na Zachodzie.

Symbole z czasem naładują się niesamowitą energią i mocą. Jeśli z czasem zdołasz je wystarczająco rozproszyć, ujawnić publicznie, wszyscy zaczną gromadzić wokół siebie rzeczy, które zyskują moc.

Nie jest odkryciem, że symbole pełnią funkcję kulturowych znaczeń, tworząc założenia i konkretne znaczenia, ale czy łączy się to z zainteresowaniem Echols świętymi przestrzeniami? A jak uchronić symbole przed splamieniem? Czy symbol może być jednocześnie święty? i towar?

Myślę, że tak, mówi. W tym symbolu nie ma nic z natury świętego. Symbol to tylko bateria. To, co w to wkładamy, sprawia, że ​​wszystko jest złe. Pepsi prawie przejął symbol Yin i Yang. Wszystkie te wielkie kooperacje to robią. Projektują te sigile i prezentują je w taki sposób, aby opinia publiczna zasilała je energią, aby były natychmiast rozpoznawalne.

Ale pomimo całej ogromnej mocy, jaką symbole mogą mieć, by znakować, sprzedawać, sprzedawać i obalać, Echols szybko przypomniał mi, że mają one również działanie terapeutyczne, tak jak to było w przypadku, gdy stworzył te sigile w swojej celi.

To właśnie próbowali mnie zabić, to był dowód, który przedstawili na moim procesie, mówi. Mogłem pomyśleć, że nigdy więcej nie chcę mieć z tym nic wspólnego, ponieważ próbowali tego użyć, by mnie zamordować, ale kiedy byłem w więzieniu, ta sama rzecz, której próbowali mnie użyć, by mnie zabić, uratowała mi życie . Nie wydadzą pieniędzy na kogoś, kogo planują zabić, a były chwile, kiedy bolały mnie zęby od bicia.

Kiedy byłem w więzieniu, ta sama rzecz, której próbowali mnie zabić, uratowała mi życie.—Damien Echols

Historia Echolsa sprawia, że ​​jego fascynacja świętymi przestrzeniami jest nie tylko szczera, ale i praktyczna, i przypomniał mi, że niekoniecznie musimy szukać miejsc takich jak Kaplica Rothko, choć mogą one być potężne, aby siedzieć w świętej przestrzeni. Możemy je również stworzyć sami.

Kiedy myślimy o świętych przestrzeniach, myślimy o nich jako o przepisanych i mających 1000 lat, mówi. Ale musimy tego chcieć. Palę świece do pociągu C. Mówię: „pozwól, że zdobędę C, nie będę musiał wąchać włóczęgi”, cokolwiek to jest. Jeśli wejdziesz w interakcję z pociągami tak, jakby miały za sobą inteligencję, wtedy będą one wchodzić w interakcje z tobą, w taki sam sposób, w jaki rdzenni Amerykanie wchodzili w interakcje z duchem kojota lub niedźwiedzia.

To jest bardzo podobne do tej maski twarzy Aphex Twina, którą nosiły też dzieciaki, nieustannie przypominając mi, że to ostatecznie nas którzy przypisują moc zarówno symbolom, jak i przestrzeniom, które te symbole reprezentują.

Gdzie indziej drugiego dnia król lo-fi z Los Angeles Ariel Pink gra ze swoim zespołem i wszyscy mają na sobie czapki Mikołaja. Ale w kontekście jego muzyki… cały zestaw nowych piosenek z ciężkim, psychicznym pulsem i świetnymi liniami basowymi, przypominającymi The Doors wiszące z Captain Beefheart - te czapki Mikołaja są wyzwolone z banału przecenowego kosza Walgreens.

Pink często budzi kontrowersje i pracuje z fetyszystycznymi tekstami, kreskówkowymi głosami i innymi młodzieńczymi impulsami, ale jego muzyka jest również niesamowicie pełna i dobrze zrealizowana. Silna jest siła każdego artysty, który może zachowywać się głupio, wpływając na ciebie w poważny sposób, lub ubierać się ostentacyjnie w celu oderwania cię od twoich wspólnych założeń dotyczących estetyki. Pomaga to, że nowe piosenki są również ogromnym krokiem naprzód dla Pinka, tak samo absurdalnym tematycznie, ale bardziej dojrzałym w tematach, które bada jego styki.

Wielki Kamasi Washington również działa tej nocy nieco dalej poza formą, spóźniając się na scenę 20 minut, aby wykonać kilka kawałków swojego arcydzieła Epicki przed entuzjastycznym tłumem, przerabiając je z aranżacji big bandów na fortepianie na płycie w coś bardziej funkowego, bardziej napędzanego przez Mooga i pasującego do Thundercata na basie. Björk zagrała także dwa sety DJ-skie, otoczone roślinami.Roger Ho/dzień za noc

Dzień za noc miał pewne problemy poza źle zaplanowanymi Björk Digital wystawa, którą łatwo będzie naprawić w przyszłym roku.

Po pierwsze, scenariusz z opaskami na rękę oznaczony kolorami był katastrofą dla prasy roboczej, ponieważ niektórzy posiadacze opasek medialnych nie mogli dostać się do strefy fotograficznej, podczas gdy inni, tacy jak twój, naprawdę z dostępem dla gości artysty, mogli wędrować wszędzie poza prawdziwym salonem medialnym. Sprawiło to, że wiele udogodnień, które zwykle mi zapewniają na festiwalach, aby pomóc mi lepiej wykonywać moją pracę, straciło sens, a była to tylko kwestia braku jasnej komunikacji między organizującymi się ludźmi.

Od czasu do czasu był tam kabel i sznur, które powinny być oświetlone dla bezpieczeństwa w ciemności drugiego piętra, miejsce lub dwa, gdzie zbierała się stojąca woda, którą należało natychmiast zetrzeć ze względów bezpieczeństwa, i zapach unoszący się z klatki schodowej w pobliżu. Björk Digital to nie powinno tam być, nigdy.

Ale przez pierwszy rok w nowym miejscu, które nie było używane od czasu zamknięcia poczty, Dzień za noc nadal był ogromnym sukcesem.

Łączenie różnych kreatywnych społeczności, takich jak psycholodzy z Austin i innych fanów głównego nurtu, w celu nakarmienia ich głów, to szlachetne przedsięwzięcie, podczas gdy minimalna liczba logo Heinekena sprawiła, że ​​cała przestrzeń wydawała się spójna i wyjątkowa. Tak więc fani Travisa Scotta czekali przez Ariel Pink, Thunder Bolt i Butthole Surfers na pojawienie się ich ulubionego rapera z automatycznym strojeniem, zostali zbombardowani dziwnymi dźwiękami, których mogliby nigdy nie słyszeć.

I chociaż porównywanie ich wystrojonych strojów Supreme i Tommy Hilfiger między zestawami nie odbywało się z odrobiną ironii dla większej meta-tekstowej narracji i dialogu toczącego się między artystami a wykonawcami, nawet te Dzieciaki opuściły Barbarę Jordan Post Office trochę dziwniej.

Jeśli spacja jest rzeczywiście to miejsce, jak powiedział Sun Ra, to Houston i Day For Night są tam, gdzie to miejsce jest place w — zaskakująco przyjazna i bogata społeczność twórcza, zaangażowana w głębsze poszukiwania tego, jak miejsca, które zamieszkujemy i symbole, które trawimy, mogą na nas oddziaływać w bardzo osobisty sposób. A jeśli Day For Night próbował zakłócić monotonną, nieświeżą scenę festiwalową czymś nowym, wciągającym i prowokującym do myślenia, wykonali kawał dobrej roboty. Houston, mamy rozwiązanie.